シンプルなストライプ柄。円の中の幾何学模様: 説明。円の中の花飾り

円の中に飾りを作る必要がありますか？これを行うにはいくつかの方法があります。 1 つ目で最も一般的なのは、描画ツールを使用する方法です。ステンシルを取得したり、自分で作成したりすることもできます。この場合、円を 4 つの部分に分割するだけで十分です。パソコンで絵を描く基本を知っていれば、パソコンを使うことができます。各方法には独自の利点があります。それらを調べて、気に入ったものを選択してください。

この解釈では、大衆や美術史の研究によって評価される「高位」の領域は、社会的および象徴的な最後の 2 つであり、その装飾芸術は弱いキャリアとなるでしょう。集合的かつ非個人的な観点から見ると、装飾の人物は、アロイス・リーゲル以来、いわば、より哲学的な読書の対象であり、制作全体に内在的に芸術に反応し、芸術によって決定されるというヘーゲルの本質についてのものでした。与えられた文明。言い換えれば、どのような条件の下で、政治的、宗教的、精神的、哲学的、文学的、あるいは単なる知的次元の装飾品について語ることができるのでしょうか？

中心パターンの適用分野

何らかの種類の活動に従事している場合は、円の装飾が必要になる場合があります。芸術的創造性。このようなシーンは、バティックスカーフ、トレイ、椅子、テーブルなどによく適しています。装飾品。円の形をしているものはすべて、中心のパターンで効果的に装飾されています。

最も単純な答えは、装飾の厳密に政治的な側面、つまり、ナポレオンの蜂、紋章、教会の装飾など、権力、尊厳、機能、社会的価値の現実を指す記号を様式化する能力に見出されます。これらの装飾は表現することを目的としていました。そうでない場合は、装飾の中に意図を見つけることが問題です。個人または集団で、その人が発言または表明する意図を生み出した何をしたのでしょうか? 装飾は革新、文化への所属、時間との関係、アイデアや信念への取り組みに関するものでしょうか?

もちろん、既製の装飾パターンも見つかりますが、それらのほとんどはコンピューターで作成されます。このような図面は非常に美しいですが、特に初心者にとっては複雑すぎることがわかります。第一に、このようなスキームを木や布地に表現するのは簡単ではありません。第二に、色で完成させるのは困難です。したがって、自分のトレーニングと経験のレベルに合わせて独自のパターンを構築する方が良いでしょう。

装飾品はそのような事柄に限定することはできません。なぜなら、装飾品には必然的に無意識の意味が組み込まれているか、いずれにしても多かれ少なかれ意識的に歪められているからです。私たちが話しているのは制作の背景があまり理解されていない時代や文化について。

エマニュエル・コクイール。あなた自身の歴史学の分野において、装飾の意味について考えることはどのような位置を占めていますか? 過去20年、30年で進化したのでしょうか？マーティン・デノイル。ギリシャ陶磁器の分野は、装飾の意味についての研究の発展に特に有利な分野と見なすことができますが、この主題に基づいた考察を見つけるためにリーグルに戻る必要があります。しかし、リーゲルは、文脈化という考えや、装飾システムと、それを担っている種類の物の葬儀や儀式の機能との間のいかなるつながりにも影響を受けません。

円を描く：飾り

円に内接する複雑な形状は常に簡潔で調和的に見えます。円は、特定の空間内での統一と孤立の象徴です。パターンは、花びら、線、円、動物、星、文字、テキストなど、何でも構いません。装飾品は、特別な定規を含むステンシルを使用してコンパスの助けを借りてのみ構築できます。スピログラフを使用すると、複雑な作業をせずに複雑な織り交ぜた線を描くことができます。幾何学的構造。コンピューターで生成された円の装飾は、非常に美しく独創的です。記事の写真はこれを明確に示しています。主なことは、建設の原理を研究し、好きなアクセス可能な方法を選択し、自分の手でイメージを作成してみることです。

蛇行からコリント式首都のアカンサスの房、そしてローマの石棺の葉に至るまで、自然主義の緊張が芸術表現の進歩を構成するという考えに基づいて、彼はギリシャ美術の歴史と並行した歴史をたどります。特に代表的なのは、彼の幾何学的なスタイルの解釈であり、彼はそれを反映的で最高潮で洗練されたものと定義していますが、それでも彼の目には一種の回帰を構成します。したがって、幾何学的な抽象化の拒否と東洋のレパートリーの様式化された植生への「回帰」は、ギリシャ美術の改善への道の再開として認識されています。

円の中で

このようなパターンを作成する最も簡単な方法は、コンパスや定規などの描画ツールを使用することです。学童はこれらのタスクを描画および描画のレッスンで実行します。この方法は非常に簡単で簡単です。

円の幾何学模様は次のように作成されます。

必要な大きさの円を作ります。
それを適切な数の部分に分割します。
コンパスを使用して、軸に沿って補助線をマークし、パターン自体を作成します。
色で塗りつぶします。

花のモチーフ

このようなパターンを作成する最も簡単な方法は、ステンシルを使用することです。このオプションは、複雑なオブジェクトの合成を一度作成し、完成した輪郭をトレースするだけなので便利です。

したがって、円の中の花飾りは次のように実行されます。

しかし、リーグルの研究方法と形成パターンの効果的な語彙定義により、説明や出版物では無視されることが多いにもかかわらず、今でも使用できる類型学と語彙が得られます。その後、主に解剖学的なデザインと図像への関心、そしてギリシャ社会を反映したイメージへの関心に基づいた画家による文体分類の成長が、ほとんどの場合研究者の注目を集め、非常に時々釈義的な見方が可能になった。装飾の種類または範囲。

それ以来、装飾システムの分析は、特にこれらのシステムが主流である古い産業において、年表の作成や作業場を特定するために主に使用されてきました。このパノラマでは、装飾的なフリーズを積み重ねたり重ね合わせたりする構成の意味の問題は明確に尋ねられていません。通常、私たちは、たとえば布地から得られる正式な東洋のインスピレーションを指します。しかし、最近のイタリアの具象陶磁器や装飾陶磁器の研究の発展により、徐々に見方を変える必要が生じてきています。したがって、ヘレニズム時代の変わり目に、非常に人気のある「グナティア様式」が、その支配的な植物と装飾語彙のおかげで、ディオニュソスの明確に象徴的な象徴主義に分けられ、神を描写する先行表現をそのティアスに置き換えました。

1 つ以上の要素からモチーフを構成します。必要なサイズのセクターにすぐに適合させることをお勧めします。
紙の内側を切り抜いたり、物の外側の輪郭をなぞるように型紙を作ります。
円を描き、必要な数の部分に分割します。
描いた軸に沿ってステンシルを配置し、トレースします。
飾りをカラーで作ります。

スピログラフを使用してパターンを作成する方法

この装置はステンシル定規に似ています。長方形に丸い穴が2つあるものです。小さい方には、内面歯は 96 個、大きいものは 105 個あります。これには、内部に穴の開いたさまざまな直径の歯車と、ひし形、三角形、正方形、星形、八面体の形のステンシルが取り付けられています。追加のオプションが存在する場合があります: イルカ、サメ、蝶、弓、ハリネズミ、猫、十字および丸い分度器。

ジャン＝クロード・ボン。歴史家とは言えません中世芸術装飾の概念に同意し、さらに「意味」についての質問の仕方については同意します。それとも、それらは同じものなのでしょうか? - 装飾品の「象徴的な読み方」。何世紀にもわたって変化してきた、イメージ、物体、場所を装飾し美化する概念と実践は、それが以前の芸術の装飾精神と一定の連続性を維持しているという考えで、むしろロマネスク芸術の歴史的ランドマークとして取り上げたいと考えています。すべての儀式や象徴的な物体に装飾を強く埋め込みます。

作品の意味は以下の通りです。

厚手の紙と色ペンを用意してください。
たとえば、歯がかみ合うように、通常の丸いステンシルをベースの穴の 1 つに置きます。
ステンシルの穴にペンを挿入し、パターンが閉じるまで円周に沿って滑らかに動かし始めます。
ロッドの色を変更します。
小さなステンシルの次の穴に挿入します。この手順を繰り返します。画像の新しい部分が取得されます。

パターンオプション - 大量の。主なことは実験することです。子供にとって、そのような娯楽は創造的思考を刺激し、大人にとっては神経系を落ち着かせます。

原則として、装飾レジスタは 2 つあります。伝統的に、装飾は、意味がほとんどまたはまったくない形式的なパターンの配置として理解されており、所属ではないにしても、特定の地域または地域の配置に限定されており、明白なテーマを導入することなしに装飾の内容の理解に貢献することはできません。この形式的な概念は今日、形式的および記号論的な介入を認識しようとするアプローチによって挑戦されています。内部組織地元の装飾装置と、それらが付属する図像的または生態学的なアンサンブル。

円を中心とした対称性

記述幾何学の過程では、たとえば円に関する複雑なものの概念に遭遇します。反転とも言います。この方法では、リングに沿って円の内側または外側にオリジナルの装飾品を構築することができます。ここでは、オブジェクトの同一性ではなく、反射の概念が基礎として取り上げられます。

したがって、これらのさまざまな要素は、場所、物体、または人物の実用的および儀式的機能だけでなく、イメージの複数の場所と機能に関連しています。これらの装飾器具の差別化された扱いと計算された配分は、それらが影響を与えるものに優先順位を付けるだけでなく、儀式への投資に付随し、導き、リズムを与える役割を果たすことを意味します。特別な注意を必要とする図像的なプログラムとは異なり、この装飾は、実践のダイナミクスの中で偶然であるかのように、横方向に知覚されます。

反転を使用すると、円の内側にあるパターンの線の点を円の外側に対称的に移動したり、その逆に移動したりできます。この場合、直線が丸くなったり、距離が等しくない場合があります。このような装飾品の配置は印象的であり、通常の対称性の概念を超えて想像力を驚かせます。

同時に、装飾は、明らかな言説的および象徴的な意味がない場合でも、少なくとも経験され、さらには行為する表現的な意味を持っています。表現力豊かな美的価値観野菜などの一部の装飾モチーフは、それらが伝統の中で持つ意味や、意味を表す集合体との関連を通じて獲得する意味を強調します。

これは、人物や構図を内側から交差させ、その図像的機能に還元できない、大きな形式的で半音的なリズムに見ることができます。この装飾は人物像と直接絡み合っており、それが影響を与え強調するものに関して建設的かつ表現的な役割を果たすため、純粋に「様式的」な用語で解釈することはできません。

コンピュータプログラムの使用

円の中に装飾を作成する最も簡単な方法は、特別なグラフィックエディタを使用することです。 Corel Draw は最適で使いやすいです。多くのプリミティブ、つまり単純なオブジェクトを構築できます。幾何学的形状、これは輪郭と内部塗りつぶしのパラメータによって記述されます。

これは中世芸術の装飾的復活を最もよく理解するものです。クリスチャン・ミシェル。近代における装飾についての考え方を一新しようとする試みは、図像学の手法に頼ることが多く、その結果、季節、大陸、元素などのありきたりなテーマが、それらを取り囲むアラブ人にとって不利益となるような意味を帯びることが多い。物体の研究は主にその系譜に向けられています。ある者は刻まれた情報源を探し、ある者は形態の進化を研究し、またある者はそれらの目的や象徴的な意味を理解しようとします。

このスキームに従って、円の中に規則的なパターンを作成できます。

どれからでも幾何学的形状垂直線または円の扇形の形で構図を構成します。
すべてのオブジェクトを 1 つの全体にグループ化します。
すべてをコピーし、必要なだけ貼り付けます。
円の周りにオブジェクトを同じ角度で配置できる機能を使用します。

飾りの準備ができました。おそらくそれはあなたが期待していなかった結果になるでしょう。複雑な数学的法則により、予測不可能な画像をモデル化することができます。

これらの特徴は主に、オブジェクトを知り、表現する方法によるものであり、オブジェクトを殺菌し、本や記事の中で文脈を無視して再現するために博物館で展示されることがよくあります。その上、教育構造美術館などでは、芸術のさまざまな領域を分割し、それぞれが特定の領域に焦点を当てる傾向があります。建築の専門家が、平面図や立面図を研究する際に、建物の機能や装飾に興味を持つことはほとんどありません。絵画アーティストは、絵画の周りに境界があることを知らないことがあります。

さらに、幾何学を研究するために設計されたこのプログラム用の特別な DDU マクロを使用すると、たとえば、円に関する対称性を実行できます。この場合、線、カール、円のグループの奇妙な交差点から、数学的に正確で調和のとれたパターンが得られます。このような装飾品を手動で構築することは不可能です。数学的手法コンピューターで画像を作成すると、あらゆる種類のパターンを研究する膨大な機会が得られます。

これらは装飾彫刻と彫刻に取り組むさまざまな研究者です。一方で、オブジェクトの専門家は、オブジェクトの象徴的な機能よりもその歴史に興味を持つことが多すぎます。装飾のコースが提供されている大学では、多くの場合、残りのトレーニングとリンクされていないため、装飾に関連するすべての作品を理解することはできません。ファインアート、システムとして。

オディール・ヌーヴェル＝カメラー。オーナメントという言葉の語源は、建物、物品などの構造物に付けられる追加物を指します。人体美しさを加えます。その機能はより具体的であり、複数の個人的および集団的な欲望を呼び起こし、比喩的であれ幾何学的であれ、素材、形、色の遊びによって美的喜びを提供します。それは、スタイルまたはモードとして知られる、社会全体が採用する無限の繰り返しによって特徴付けられます。公開生活個人の家にまで、さらには人の肌にまで。

したがって、円形の飾りを自分で作るのは難しくないことがわかりました。便利な方法を選択して、アイデアを紙に書き出してください。

幾何学的な装飾

幾何学的な装飾は、直線的で空間的な構成システムを形成します。それは、周囲の世界の数学的で合理的な「説明」の本質を理解することを可能にする幾何学的な装飾です。中心、正方形、三角形のセグメントで構成されるさまざまな構成を作成する際、アーティストは幾何学的な装飾を構築する最初の原則に依存しました。 数学的な計算。 最も重要なのは数字であり、装飾的な構図の中で複数回繰り返されたり、構成要素の比例関係を表現したりするものでした。

幾何学的な装飾の基礎となったのは、 厳密な一貫性と秩序性 同じ要素を使用することで。幾何学的な要素を取り入れた装飾的な作品が並ぶことが多かった 対称の法則に従って。 ただし、さらに多くのこともありました複雑なオプション植物、奇形（動物）、グロテスクな主題が飽和した装飾的な組み合わせ。原則として、幾何学的なモチーフが繰り返されるか交互に配置され、連続したリズミカルな一連の均一なセグメントが形成されます。

幾何学模様を研究する際の重要な側面は、構造と構成的特徴の特定だけでなく、その個々の構成要素の意味論的解釈の開示でもあります。

研究者の中には、幾何学模様は原始時代に生じ、何らかの抽象的な概念を表現したと主張する人もいます。古代人さまざまな絵に描かれた標識の助けを借りて、彼の周囲の世界についての彼の考えをユニークに反映しました。家庭用品そして洞窟の壁にも。

原始的な装飾的な作品には、円形の太陽、四角い地球、三角形の山（または森）など、幾何学的な図形のシンボルのイメージがよくあります。存在の無限、絶え間ない発展、または永遠の運動のアイデアを表現するスパイラル。

あらゆる重要なカルトシステムにおいて -異教、キリスト教、仏教、ヒンズー教、イスラム教など - 装飾的な構成における幾何学的図形の意味論を決定する独自のパラダイムが現れました。

多くの研究者は幾何学模様を原始的な共同アルゴリズムの現れであると考える傾向がありますが、各文化はこの記号またはその記号を独自の方法で解釈しました。

装飾の分野では、意味の概念が根本的に曖昧です。それは、それを発明する作り手の意図性、装飾品とともに「生きる」ユーザーの願望、そしてそれを距離で分析する研究者の視線の3点に応えます。ほとんどの場合、装飾品を選択する理由は、意識的か無意識的かを問わず、言葉にならない静かな不透明さの中に封印されています。装飾美術史家は、この声明に深い不信感の理由があることを発見しました。

装飾を分析すると、根本的な違いが根底にあります。 19 世紀の装飾美術史家は、記述されたオブジェクトの実用的な機能や、装飾が持つ可能性のある象徴的な意味にはあまり関心を示さず、「スタイル」を定義することに集中していました。アビ・ヴァールブルクとエルヴィン・パノフスキーは、次のことを気にせずに図像学のルールを開発しました。装飾芸術。最後に、デザイン史家は装飾そのものには関心を持ちませんが、都市から居住地、衣類に至るまで、宇宙に存在する物体の装飾的価値について問い、それが現代の精神性を表現していると判断します。

始まりも終わりもなく、無限ですべてを包み込むその輪は、普遍的なシンボル。多くの伝統において、円は太陽崇拝を擬人化し、宇宙空間であるコスモスを表していました。卵、カメ、円盤、時計などの他の画像も同じ意味を持ち、円の宇宙論的な本質を反映していることがありました。

円 (またはボール) の主な機能は、天体を象徴的に表すことです。世界の芸術活動において、円は不可欠な要素でしたエジプトの神アテンの太陽。翼のある円盤は強力な神の頭の上に置かれました。この例としては、アポロの太陽の戦車やインドの神々の戦車が挙げられます。ペルーの太陽神は、中国の天の喩えである金色の輪のような顔をして描かれていました。キリスト教のカルトでは、円は平和と無限、天の輝き、天球などの概念と関連付けられていますが、イスラム教徒の間では、円はすべてを見通すアッラーの目です。

広場は多くの古代文化の装飾の基礎でした。古代インド、アメリカ、中国、ギリシャ。中世のモザイク芸術家によって広く使用されました。古代の考えによれば、正方形は宇宙の基礎、つまり 4 つの基本的な方向を象徴していました。正方形（ひし形）のすべての角も領土の概念と相関していました。インディアン北米プエブロは、方向を「示す」ときに、色の意味と方向を使いながら、四角い形をアピールしました。正方形（時には長方形）は耕作可能な土地の指定としても機能し、農業崇拝の中心人物でした。内部が点または線で満たされた正方形は、スラブ部族の間で種をまいた畑を示していました。中国人にとって、菱形が交差する模様のような、内側に穴の開いた長方形のゾンブロックは、豊作の土地を象徴していました。ギリシャ・ローマの伝統において、この広場は女性的で豊饒な力を体現するアフロディーテの象徴でした。

ジグザグや螺旋のモチーフは、ギリシャ、コロンブス以前のアメリカ、中国、インド、アフリカの部族の家庭用品や宗教的品物によく見られ、従来は海または稲妻を表していました（中国人の間ではこの模様は「雷文」と呼ばれていました）。それは水と天水の守護者である天龍の出現を象徴する雷雨（稲妻）でした。螺旋状の装飾品は、いわば天体の動きの原型でした。

三角形の出現は、マジックナンバー 3 つまたは三位一体の概念。キリスト教とユダヤ教では正三角形上は最高神のしるしでした。中世では、三角形は三位一体、すなわち父なる神、子なる神、聖霊なる神を擬人化したものとして認識されていました。古代中国の伝統では、三角形はほとんどの場合女性の象徴です。

十字架は当然のことながら、最も神秘的で広く普及している幾何学的要素の 1 つと考えられていました。さまざまな十字の形は今でも研究者の想像力を驚かせます。

装飾芸術における上記のシンボルのさまざまな組み合わせは、明らかにすることを目的としている場合があります。神聖な意味オブジェクト、その目的または用途。しかし、幾何学的な装飾を考えてみると、その寓話的、象徴的な意味とは無関係に、芸術家がしばしば純粋に芸術的な目標、つまり対象物を装飾することを追求したことが明らかになります。

古代エジプトの巨匠たち （紀元前 3 千年紀 - 紀元前 7 世紀）、お気に入りの様式化された花の装飾に加えて、波線、市松模様、グリッド、ドットなどの幾何学的な要素が装飾の輪郭に織り込まれました。興味深い事実は、コプト教会がその紋章として採用したキリスト教の十字架の原型は、不死の象徴である古代エジプトのアンクであったということです。ナイル川流域で発展した民族文化の伝統により、幾何学的なモチーフは主要な構成上の解決策を補完するだけでした。

インドで グプタ朝 (紀元前 4 世紀) には、菱形と円を交互に配置したパターンが特に人気になりました。仏教カルトの普及に伴い、寺院や宗教的オブジェクトは、円や四角形に刻まれたロゼットで装飾され始めました。幾何学的なモチーフは陶器製品にも登場しましたが、すぐに花の装飾に取って代わられました。最も注目すべきは、ダイヤモンド、正方形、ジグザグなど、あらゆる種類の模様で装飾されたインドの織物でした。

インド人、 北方領土と北方領土に生息していた南アメリカ（18世紀まで）陶芸と織物で有名になりました。陶器、とても必要なもの日常生活、あらゆる種類の装飾が施されています魔法のシンボル- 三角形、円、螺旋、ジグザグ。中世ヨーロッパの人々は、その驚くべき簡潔さと豊富なパターンを持つ地元の織物に驚きました。古代のアステカ人、インカ人、マヤ人、プエブロ人、ラコタ人、その他多くの人々の装飾的な構成は、周囲の世界に対する敬虔な態度を反映しており、最も単純な幾何学的図形の言語で捉えられています。
装飾的な構造物が特に美しかった 古代ギリシャ (紀元前 7 世紀 - 紀元後 3 世紀)。ジグザグのモチーフである蛇行は、明らかに動きの永遠性、反復の無限性を象徴しています。装飾品のリボンは、知覚の完全性を損なうことなく、形状に厳密に従いました。色とりどりのモザイクの床でさえ、幾何学模様の抑制とシンプルさによって区別されました。モザイク芸術においては、ギリシャ・ローマ時代の巨匠に匹敵する者はいませんでした。まるでレリーフの床の上を歩いているかのような空間の奥行きを巧みに再現しました。古代の芸術家の経験は、ビザンツ帝国 (IV ～ XIV 世紀) に有機的に取り入れられました。

現代の芸術 人間とその周囲の世界を研究し再考することを目的としたこの研究では、純粋に幾何学的な構造を無視するわけではないものの、その使用に頼ることはますます少なくなってきています。幾何学への回帰は 20 世紀初頭にのみ起こります。

一般機械化 20～30代 装飾を直線に従属させ、明確な線の美しさに注目しました。

上で説明した例は、次のことを示しています。歴史的な装飾品- 2番目まで 19世紀の半分世紀 - 芸術家兼職人の個別のデザインの産物であり、個々の断片の視覚的類似性の法則に従って形成されました。マスターが達成しようとしたのは、感情表現力数学的精度は無視します。要素のサイズ、形状、傾きが異なる場合があります。 20世紀の芸術において。幾何学的な要素が物体に機械的に適用され始めました。この描画方法の結果として、すべての要素の輪郭の絶対的な明瞭さと同一性が達成されます。

古代も現代の巨匠も、たとえば布地にデザインを適用するとき、装飾品を構築するためのいくつかの基本的な法則に基づいていました。当初はオブジェクトの形状によって装飾品がどのように配置されるかが決まりましたが、アーティストは複数の構成グリッドを使用しました。

幾何学模様を構築するためのスキームとその分類は非常に多様です。たとえば、Yu. Ya. Gerchuk は次のオプションを提供します。
1）リズミカルな繰り返し（直線的かつ中心的）。
２）鏡面対称性（鏡面対称性および／または回転）。
3) いくつかの要素をオーバーレイします (グリッドの作成)。

フランスの有名な探検家 アンリ・ド・モラン 幾何学的な装飾における要素の組み合わせの特徴を分析しました。研究者は、幾何学模様を単純なプロット (構成) 構造と複雑なプロット (構成) 構造に分けました。モランがポイントと呼んだ最も単純な要素の 1 つは、イランのササン朝芸術の装飾芸術に積極的に適用されました。次のステップは、構成構造の基本的な詳細としての線です。直線構造の原理はあらゆる種類の芸術で広く使用され、地中海と西部と東部の両方の土地で人気がありました。ドゥ・モランのコンセプトでは、ライン自体は装飾の独立した構成要素ではありませんでしたが、交互の要素で強化されることで重要な要素になることに注意することが重要です。研究者は、幾何学模様の発達における次の段階を、多くの古代文化で見られるジグザグ、蛇行、山形と名付けました。著者は著書の中で、ひし形、円、正方形、三角形、円、六角形、八角形などの単純な幾何学的要素を選び出すのではなく、それらを指定しました。一連の線状の装飾の中で、ド・モランは波線、螺旋、ねじれたコードを識別しました- 中世の巨匠によってよく使用された芸術的な装飾技法。十字架は、特別な意味キリスト教文化や一部の人々にとって南東部諸国。幾何学的要素を使用した他のバリエーションは、複雑な構成構造でした。

20 世紀に作成された装飾作品とは異なり、歴史的な装飾には、宇宙の概念ではないにしても、ある種の象徴性が含まれていました。幾何学的な装飾のいわゆる意味論は、芸術家がこの象徴性の意味とそこに何を込めたかをどのように理解するかでした。

V.I.イワノフスカヤ。幾何学的な装飾。 エド。「V. シェフチュク」M.: 2009