イーゼルモニュメントとは何ですか。美術における用語と概念

15 の有名で重要な彫刻

芸術は彫刻なしには完成しません。

人、動物、さまざまな物体の彫刻や彫刻は、ロックアートとほぼ同時に人類の歴史に現れました。彫刻は同じ絵画ですが、身体だけを表現しているため、感情の表現が少し異なります。彫像が私たちに伝えることは、私たちにとってはるかに簡単に認識できます。なぜなら、彫像は具体的であり、他のどの形式の芸術作品よりも私たちに似ているからです。
この資料では、さまざまな時代に、さまざまな目的でさまざまな材料から制作された 15 の有名で重要な彫刻を集めました。お気に入りの彫刻アートをコメント欄で共有してください。

デビッド

ミケランジェロ

ミケランジェロが若干28歳のときに制作した聖書の英雄ダビデの高さ5メートルの像は、フィレンツェ共和国の象徴であり、ルネサンス芸術のみならず人類の天才性全般の頂点の一つとして認識されている。
世界で最も複製された彫刻像。

考える人

オーギュスト・ロダン

もう 1 つの非常に人気のあるイメージは、1882 年にオーギュストロダンによって作成されました。当初、この彫刻は「詩人」と呼ばれ、「神曲」を基にした「地獄の門」の一部となる予定でした。この彫刻のモデルとなったのは、主にパリの歓楽街で活躍した筋肉質のボクサー、ジャン・ボーというフランス人だった。

歩く男

アルベルト・ジャコメッティ

人類史上最も高価な彫刻。 2010年、スイスの彫刻家が1961年に制作した183センチの彫刻「ウォーキング・マン」がサザビーズで記録的な1億430万ドルで落札された。
この彫刻はこの巨匠の作品の中で最も重要なものの一つとみなされており、その像は100スイスフラン紙幣にも描かれています。

ミロのヴィーナス

おそらくアンティオキアのアゲサンドロス

紀元前 2 世紀半ば頃に作られたこの有名な古代ギリシャの彫刻は、1820 年に海岸で古美術品を売りに出そうと決めたフランス人船員によってメロス島で発見されました。その時手は無事だったが、フランス人（発見者）とトルコ人（島の所有者）の間の紛争の際に失われた。

サモトラケのニケ

古代ギリシャの大理石の女神ニケの彫刻が、1863 年 4 月にカビル家の聖域の領土にあるサモトラケ島で発見されました。この像は、ロードス島の住民がシリア王の艦隊に勝利したことを記念して建てられたものです。彼女は海の上にある切り立った崖の上に立っており、台座には軍艦の船首が描かれていました。力強く雄大なニカが、風にはためく衣服を着て、止めどなく前進する様子を表現しています。現在はルーブル美術館に所蔵されている。

ピエタ

ミケランジェロ

ピエタは、聖母マリアが息子を悼む場面を描いた作品の一般名です。その最高傑作はミケランジェロが24歳の時に制作したものです。この彫刻の完璧な構成、感情性、人間性、深い象徴性により、この彫刻は盛期ルネサンスの文化のモデルとなりました。

ネフェルティティ

古代エジプト文化の最も有名な彫刻記念碑の 1 つ。ネフェルティティはファラオアクエンアテンの妻でした。胸像は完全に石灰岩で作られており、完全に塗装されています。美しい色彩が特別に保存され、ネフェルティティの褐色の肌と王冠の宝石との間に素晴らしいコントラストを与え、ユニークな芸術作品となっています。エジプトと女王の胸像が保管されているドイツは、女王をめぐって長年論争を続けているが、合意には至っていない。

カピトリーノの雌狼

様式的には紀元前 5 世紀のものとされるエトルリアのブロンズ彫刻は、雌狼に養われた人々によって設立された都市、ローマを離れることはありませんでした。ベニート・ムッソリーニの時代には、カピトリーノの狼はローマ帝国を復活させたいというファシスト政権の願望を体現するプロパガンダのシンボルとして使用されました。

祖国

ヴチェティッチとニキーチン

世界で最も高い彫像の 1 つはヴォルゴグラードにあり、おそらくファシズムに対するソビエト人民の闘いの主な象徴です。前に踏み出す女性の高さ52メートルの姿が、息子たちに敵と戦うよう呼びかける。

他の場所

アンソニー・ゴームリー

風景インスタレーション「Another Place」は、哲学的な考察を呼び起こし、憂鬱を引き起こす現代美術の一例です。 2006 年、リバプール北の 3 キロメートルの海岸沿いに、ちょうど 100 体の人間の高さの鋳鉄製の彫刻が建てられました。それらは海に面しており、満潮時には彫刻の一部または全部が水中に沈んでしまいます。

カレー市民

オーギュスト・ロダン

彫刻集団「カレーの市民」はカレー市の委託を受けて、ロダンによって 1888 年に完成されました。百年戦争中、イギリス王エドワード 3 世は街を包囲しましたが、しばらくして飢えのため守備側は降伏を余儀なくされました。王は、最も高貴な国民のうち6人がボロ布を着て首にロープを掛けられ、処刑のために自首した場合に限り、住民を救うと約束した。この要件は満たされました。街を救うために自らの命を捧げようと最初に志願したのは、主要な富豪の一人、ウスタシュ・ド・サン・ピエールでした。英国のフィリパ女王は、衰弱した人々を哀れみに思い、胎児の名において夫の前で彼らに許しを乞いました。
革命家ロダンは台座の放棄を主張しましたが、彼の遺志は彫刻家の死後にのみ成就し、人物は観客と同じレベルにあります。

小便小僧

ブリュッセルの最大の観光スポット。この像が出現した正確な時期と状況は不明です。いくつかの報告によると、この像は 15 世紀にはすでに存在していました。ブリュッセルの一部の人々は、これはグリムベルゲン戦争の出来事を思い出させるために設置されたと言います。この戦争では、ルーヴェン王ゴットフリート 3 世の息子の揺りかごが将来の君主の姿で町の人々を鼓舞するために木に吊るされました。そしてそこから子供が木の下で戦っている戦士たちに放尿した。別の伝説によれば、この像はもともと、敵が城壁の下に敷いた弾薬を尿の流れで消し去った少年を町民に思い出させることを目的としていたという。
1695 年以来、この像は繰り返し盗まれており、最後に像が盗まれたのは 1960 年代で、その後、再びコピーに置き換えられました。

兵馬俑

この中国の所有物には、少なくとも 8099 体の中国の戦士とその馬の彫刻が含まれています。それぞれが完全に個性的な兵馬俑は、紀元前 3 世紀に中国を統一し、万里の長城のすべてのつながりを結んだ秦王朝の初代皇帝、秦の始皇帝とともに戦闘陣形で埋葬されました。
戦士たちはあの世でも皇帝の権力を支えるはずだった。

黄金の仏像

世界最大の純金の像はバンコクのワット・トライミット寺院にあり、大きさは約3メートル、重さは5トンを超えます。
ビルマとの戦争中、仏像は石膏で覆われようとしていたため、誰もこの仏陀の秘密を明らかにできなくなりました。 1957 年まで、この像は新しい場所に移されるまで、あまり注目されませんでした。噂によると、輸送中に雨が降り始め、その前に像はその重さのため、輸送中のクレーンから落ちたという。そこは雨から守られていたが、修道士の一人が奇妙な光沢に気づくほど、水は依然としてそのエリアのコーティングを洗い流していた。別のバージョンによると、漆喰は落下によってひび割れたという。

彫刻 (ラテン語 sculptura、sculpo から - 彫る、彫る)

彫刻、プラスチック（ギリシャ語のプラスティク、plasso - I sculpt から）、物体の 3 次元、物理的に 3 次元のイメージの原理に基づいた芸術形式。原則として、S.で描写される対象は人物であり、まれに動物（動物ジャンル）、さらにまれに自然（風景）や物（静物）になります。空間における人物の配置、動きの伝達、姿勢、ジェスチャー、形状の浮き彫りを強化する光と影のモデリング、体積の構造的な構成、質量の視覚効果、重量比、選択それぞれの場合に特有のプロポーション、シルエットの性質が C の主な表現手段です。立体的な彫刻形式は、調和、リズム、バランス、周囲の建築環境や自然環境との相互作用、および空間の法則に従って実空間に構築されます。自然界で観察される特定のモデルの解剖学的 (構造的) 特徴の基礎。

S. には主に 2 つの種類があります: 丸い彫刻 (丸い彫刻を参照) , 空間に自由に配置できるレリーフ , 画像がその背景を形成する平面上に位置する場所。ラウンド S. の作品には、通常、全方位の視点が必要ですが、彫像 (全身像)、グループ (2 つ以上の像が 1 つの全体を構成する)、小像 (像) などが含まれます。自然サイズより大幅に小さいサイズ）、トルソー（人間の胴体のイメージ）、バスト（人間の胸部のイメージ）など。レリーフの形状は、目的や建築面上の位置によって異なります。 , ペディメントの構成（ペディメントを参照）、プラフォンドなど]。像の高さと奥行きに応じて、レリーフは低（ cm。浅浮き彫り）、高浮き彫り（「高浮き彫り」を参照） , 凹部とカウンターレリーフ。

彫刻作品の目的と内容はそのプラスチック構造の性質を決定し、それが彫刻材料の選択に影響します。 C のテクニックは、自然の特徴と後者の処理方法に大きく依存しており、モデリングには柔らかい物質 (粘土、ワックス、粘土など) が使用されます (「モデリング」を参照)。 ; 最も一般的に使用されるツールは、ワイヤーリングとスタックです。固体（さまざまな種類の石や木など）を切断（彫刻）または彫刻（彫刻を参照）することによって加工し、素材の不要な部分を取り除き、いわばその中に隠されていた立体的な形状を徐々に解放します。石のブロックを加工するには、ハンマー（木槌）と金属工具のセット（シュプント、スカルペル、トロヤンカなど）が使用され、木材の加工には、主に成形ノミとドリルが使用されます。 S.の作品は、液体から固体に変化する物質（各種金属、石膏、コンクリート、プラスチックなど）を使用し、特製の型を用いて鋳造されます。電気メッキは、金属で S. を再現するためにも使用されます (ガルバノテクニックを参照)。 S. の金属は、溶けていない状態で、鍛造 (鍛造を参照) および削り出し (削り出しを参照) によって加工されます。セラミック S. (セラミックを参照) を作成するには、特別な種類の粘土が使用され、通常は絵付けまたは着色された釉薬で覆われ、特別な炉で焼かれます。色彩は長い間 S. で発見されてきました。古代、中世、ルネサンス、バロックの彩色された S. はよく知られています。 19世紀と20世紀の彫刻家通常、彼らは素材の自然な色に満足し、必要に応じてその単色の着色、つまり着色のみに頼ります（着色を参照）。しかし、1950年代から60年代の経験ポリクローム S に対する新たな関心が目覚めたことを証明しています。

概略的には、彫刻作品の作成プロセスはいくつかの段階に分けることができます。スケッチや自然からのスケッチを (粘土または粘土から) モデリングします。ひき割り用のフレームまたはレリーフ用のシールド（鉄の棒、ワイヤー、釘、木材）を作成します。回転機械（彫刻における機械を参照）、または所定のサイズのモデルの上に垂直に取り付けられたシールドで作業します。「黒」または「塊」の型を使用して粘土モデルを石膏モデルに変える。穿孔機と対応する加工技術、または金属からの鋳造とそれに続くエンボス加工を使用して、固体材料（石または木）に変換します。像の緑青または着色。また、S. の作品も知られています。これは、粘土のオリジナルを事前に造形することなく、硬い素材 (大理石、木) から作られています (いわゆるタイユディレクト技法、つまり、卓越した技術を必要とする直接伐採)。

彫刻の発展の歴史。原始時代に関連するS.の出現は、人の労働活動と魔法の信念に直接関係しています。多くの国（フランスのモンテスパン、オーストリアのヴィレンドルフ、マルタとソ連のビュレットなど）で発見された旧石器時代の遺跡では、いわゆるこの属の祖先である動物や女性のさまざまな彫刻像が発見されています。旧石器時代の金星。新石器時代の彫刻記念碑の範囲はさらに広いです。ラウンド S は通常サイズが小さく、石、骨、木の柔らかい岩から切り出されます。石板や洞窟の壁にレリーフが施されていました。 S. 調理器具、道具、狩猟の装飾手段としてよく使用され、お守りとしても使用されました。 . ソ連領における後期新石器時代および新石器時代の例としては、トリピリアンのセラミックプラスチック、大きな石の人物像（「石の女性」）、青銅、金、銀などで作られた彫刻の装飾品などがあります。原始的な形は典型的なものですが、 S.、それはしばしば鋭い生命観察と明るいプラスチックの表現力です。 S. は、原始的な共同体システムの崩壊の時期に、分業の発展と技術の進歩に関連してさらなる発展を遂げました。この段階で最も輝く記念碑は、スキタイの黄金のレリーフ、ノック文化のテラコッタの頭です。 , 類型的に多様なオセアニア人の木彫りの S.

奴隷所有社会の芸術の中で、S.は特定の任務と独自の主人を持つ特別な種類の活動として際立っていました。専制主義という包括的な考え方を表現し、厳格な社会階層を永続させ、神や王の力を称賛する役割を果たした古代東部国家の社会主義には、客観的な普遍性を持った重要で完全なものへの魅力が含まれていました。価値。これが古代エジプトの南です。雄大さに満ちた、動かない巨大なスフィンクスです。ファラオとその妻の彫像、貴族の肖像画、標準的なポーズと対称性とバランスの原則に従った正面構造。墓や寺院の壁にある巨大なレリーフや、葬儀カルトに関連した小さな彫刻。シュメール、アッカド、バビロニア、アッシリアといった他の古代東洋の専制体制も同様の方法で発展しました。

古代ギリシャと一部古代ローマの S. は、多くの自由市民に向けられ、多くの点で古代神話とのつながりを保持しており、異なる人間主義的な性格を持っています。古代ギリシャの彫刻家は、神や英雄、運動選手や戦士のイメージにおいて、調和して発達した人格の理想を体現し、倫理的かつ美的考えを主張しています。素朴で全体論的で、可塑的に一般化されているが、やや束縛された古風な時代の S. (古風を参照) は、古典の解剖学の正確な知識に基づいた、柔軟で解剖された S. (古典を参照) に置き換えられています。 , この研究チームは、マイロン、フィディアス、ポリクレイトス、スコパス、スピナー、リュシッポスなどの主要な巨匠を推薦しました。古代ギリシャの彫像やレリーフ（しばしばカルト建築と関連付けられている）、墓石、青銅、テラコッタの小像の写実的な性質は、裸の人体や布をまとった人体を描く高度な技術にはっきりと現れています。ポリュクレイトスは、理論的著作「カノン」の中で数学的計算に基づいてその比例の法則を定式化しようとしました。古代ギリシャのS.では、現実への忠実さ、形の重要な表現力がイメージの理想的な一般化と組み合わされています。ヘレニズム時代（ヘレニズム文化を参照）には、古典的な世俗主義の市民的情念と建築上の明快さは、劇的な情念と光と影の嵐のようなコントラストに置き換えられました。画像は著しく高度な個性化を獲得します。古代ローマのS.のリアリズムは、人物の個人的および社会的描写の鋭さを際立たせる肖像画の芸術において特に完全に明らかにされました。凱旋門とアーチを飾る、歴史的および物語的なプロットを伴うレリーフが開発されました。一種の騎馬記念碑がありました（後にミケランジェロによってローマの国会議事堂広場に設置されたマルクス・アウレリウスの像；参照）。 病気。 ).

世界観の主な形式としてのキリスト教は、中世ヨーロッパの世俗主義の性格を大きく決定しました。必要なリンクとして、S. はロマネスク様式の大聖堂の建築構造に入り、地殻構造の厳しい厳粛さに従います (ロマネスク様式を参照)。ゴシック芸術では、使徒、預言者、聖人、幻想的な生き物、そして時には実在の人物のレリーフや彫像が、文字通り大聖堂の入り口、上層の回廊、小塔の隙間、コーニスの突起を埋め尽くします。 Sさんは特に重要な役割を果たしています。それは建築を一種の「人間化」し、その精神的な豊かさを高めます。古代ルーシでは、レリーフの芸術は高いレベルに達しました（キエフの石版レリーフ、ウラジミール・スズダリ教会の装飾）。中世には、S.は中東および極東の国々で広く発展しました。特に素晴らしいのは、北インド、インドネシア、インドシナの世界的な芸術的重要性であり、ボリュームを構築する力と造形の官能的な洗練さを組み合わせた記念碑的な性格を持っています。

13世紀から16世紀にかけて。西ヨーロッパの絵画は、宗教的で神秘的な内容から徐々に解放され、より直接的に人生を描写するようになります。他の国の南よりも早く、13世紀後半から14世紀初頭。南イタリアでは新しく現実的な傾向が現れました（ニッコロ・ピサーノや他のプロト・ルネサンス彫刻家）。 15～16世紀。イタリアのS.は、古代の伝統に依存し、ルネッサンスのヒューマニズムの理想の表現にますます引き寄せられます（ルネサンスを参照）。人生肯定の精神が染み込んだ、生き生きとした人間模様を体現することが彼女の主な仕事となります（ドナジェッロ、L. ギベルティ、ヴェロッキオ、ルカデッラロッビア、ヤコポデッラクエルチャなどの作品）。独立した（つまり、建築から比較的独立した）彫像の作成、都市のアンサンブルにおける記念碑の問題、および多面的なレリーフの解決において、重要な前進が見られました。青銅の鋳造や型押しの技術が向上し、S.ではマジョリカ技法が使われています。ルネサンス芸術の頂点の 1 つは、巨大な力と激しいドラマに満ちたミケランジェロの彫刻作品でした。マニエリスムの彫刻家（B. チェッリーニなど）は、装飾的な作業への主な関心によって際立っています。他国のルネサンスの彫刻家では、クラウス・ズリューター (ブルゴーニュ)、J. グージョンと J. ピロン (フランス)、M. パッハー (オーストリア)、P. フィッシャーと T. リーメンシュナイダー (ドイツ) が名声を博しました。

M.L.ニーマン。

彫刻 - 膨大な量の凍った瞬間

彫刻(ラテン語の sculpo から - 私は彫る、切り取る) 彫刻、プラスチック、三次元、物理的に三次元の画像の原理に基づいた美術の一種。

原則として、彫刻におけるイメージの対象は人物であり、動物（動物のジャンル）はあまり多くありませんが、自然（風景）や物（静物）はさらにまれです。空間に人物を配置し、その動き、姿勢、ジェスチャー、形状のレリーフを強化する光と影のモデリング、成形や素材の加工の質感、立体的な構造的な構成、その塊の視覚効果、重量比、プロポーションの選択、それぞれの場合におけるシルエットの特定の性質が、彫刻の主な表現手段です。

体積彫刻形式は、調和、リズム、バランス、解剖学的（特定のモデルの彫刻的特徴に基づく）周囲の建築環境または自然環境との相互作用の法則に従って現実空間に構築されます。彫刻には主に 2 つのタイプがあります。、彫刻群、置物、胴体、胸像など）、これは空間に自由に配置され、通常は円形のビューを必要とし、画像が背景を形成する平面上に配置されるレリーフを必要とします。

記念碑的な、記念碑的な装飾的な、
イーゼル
小さな彫刻。

密接な相互作用の中で発展するこれらのタイプの彫刻には、それぞれ独自の特徴があります。

記念碑的および記念碑的装飾彫刻は、特定の建築空間または自然環境向けにデザインされ、大勢の観客に向けて作られ、主に都市の通りや広場、公園、公共の建物のファサードや内装などの公共の場所に設置されます。それは、建築イメージを具体化し、新しい色合いで建築形式の表現力を補うように設計されており、通常は都市の記念碑、記念碑、記念建造物で特に完全に明らかにされる、大きなイデオロギー的および比喩的な課題を解決することができます。形の威厳と素材の耐久性、比喩体系の高揚感、一般化の幅広さ。

イーゼル彫刻、建築とは直接関係はありませんが、本質的にはより親密なものであり、通常は展示ホール、博物館、住宅の内部にあります。これにより、彫刻の造形言語の特徴、その寸法、好きなジャンル（肖像画、日常のジャンル、ヌード、動物のジャンル）が決まります。イーゼル彫刻は、記念碑的なものよりも、人間の内面世界、微妙な心理学、物語への関心を特徴としています。

小さな形の彫刻主に住宅のインテリアを目的とした幅広い作品が含まれており、多くの点で美術工芸と融合しています。小さな形の彫刻には、メダルアートやグリプティクスの作品も含まれます。

彫刻材料

彫刻作品の目的と内容はそのプラスチック構造の性質を決定し、それが彫刻材料の選択にも影響します。彫刻の技術は、自然の特徴とその加工方法に大きく依存します。

モデリングには柔らかい物質（粘土、ワックス、粘土など）が使用されます。

固体（さまざまな種類の石や木など）を切断（彫る）または彫刻することによって加工し、素材の不要な部分を取り除き、いわばその中に隠れていた立体的な形状を徐々に明らかにします。

液体から固体に変化する物質（各種金属、石膏、コンクリート、プラスチックなど）を用いて、特製の型を用いて彫刻を鋳造します。金属での複製には、電気メッキも使用されます。彫刻の金属は、溶けていない状態で、鍛造、エンボス加工、溶接、切断によって加工されます。

セラミック彫刻を作成するには、特別な種類の粘土が使用され、通常は絵付けまたは色釉で覆われ、特別な窯で焼かれます。

色は古代から彫刻に使用されており、古代、中世、ルネッサンスの彩色彫刻がよく知られています。

ちょっとした歴史

彫刻の出現は原始時代にまで遡り、人間の労働活動や魔術的信仰と直接関係しています。旧石器時代の遺跡（フランスのモンテスパン、オーストリアのヴィレンドルフなど）では、この属の祖先である動物や女性の像が発見されており、形態の一般化と粗さとともに生命観察の鋭さが特徴です。彫刻は、器具、労働や狩猟の道具を装飾する手段として機能することが多く、お守りとしても使用されました。彫刻は原始的な共同体システムの崩壊の時期にさらなる発展を遂げました。この段階で最も輝かしい記念碑は、スキタイ人の金色のレリーフ、ノック文化のテラコッタの頭、そしてオセアニアの人々の類型的に多様な木彫りの彫刻です。

古代東洋の

古代東部の国家の彫刻は、儀式と魔法の意味を持ち、厳格な社会階層、神と王の力を永続させる役割を果たし、それは壮大な規模と簡潔で厳格なスタイルの作品で確認されました。

人物像の条件付き描写の独特のシステムによって区別された古代エジプトの彫刻では、正典、スフィンクス、ファラオの雄大な彫像、貴族の肖像画がボリュームごとに要約され、元のブロックのアイデアが保持されていました。材料。

古代ギリシャ

古代ギリシャと部分的に古代ローマの彫刻は、多くの自由市民に向けられており、多くの点で古代神話を造形的に具体化したものであり、これとは異なる人間主義的な性格を持っています。古代ギリシャの彫刻家たちは、神や英雄、運動選手や戦士の像において、調和して発達した人格の理想を体現し、自らの倫理的および美的思想を主張しました（古典の巨匠：ミュロン、ファイディアス、ポリクレット、スコパス、プラクシテレス、リュシッポス）。。

古代ローマ

古代ローマ彫刻の写実性は、人物の個人的および社会的描写の鋭さに際立った肖像画の芸術において特に完全に明らかにされました。凱旋門とアーチを飾る、歴史的および物語的なプロットを伴うレリーフが開発されました。一種の騎馬記念碑（マルクス・アウレリウスの像）がありました。

キリスト教

世界観の主な形式としてのキリスト教は、ヨーロッパ中世の彫刻の性質を大きく決定しました。必要なつながりとして、彫刻はロマネスク時代の大聖堂の建築構造に入り込み、地殻構造の厳しい厳粛さに従います。ゴシック芸術では、使徒、預言者、聖人、幻想的な生き物、そして時には現実の人々の理想化された像のレリーフや彫像が文字通り大聖堂の入り口、上層の回廊、小塔の隙間、コーニスの棚を埋め尽くしており、彫刻は特に重要な役割を果たしています。顕著な役割。それは建築を一種の「人間化」し、その精神的な豊かさを高めます。

再生

XV-XVI世紀。古代の伝統に基づいたイタリアの彫刻は、ルネッサンスのヒューマニズム（ルネサンス）の理想の表現にますます引き寄せられています。人生肯定の精神が染み込んだ生き生きとした人間のキャラクターを体現することが彼女の主な仕事になります（ドナテッロ、ヤコポ・デッラ・クエルチャ、A.ヴェロッキオの作品）。ルネサンス芸術の頂点の 1 つは、巨大な力と激しいドラマに満ちたミケランジェロの彫刻作品でした。バロック彫刻では、ルネッサンスの調和と明快さが、強調的にダイナミックで、しばしば荘厳な素晴らしさに満ちた、変化しやすい形の要素に取って代わられます。装飾的なトレンドは急速に成長しており、彫刻は文字通り教会、宮殿、噴水、公園の建築と絡み合っています。

バロック

バロック時代には、数多くの儀式用の肖像画や記念碑も作成されました。バロック彫刻の最大の代表者は、イタリアの L. ベルニーニ、ドイツの A. シュリューター、フランスの P. ピュージェです。啓蒙時代に再考された古典主義の原則は、18 世紀後半から 19 世紀前半の西ヨーロッパ彫刻の発展に重要な役割を果たしました。そこでは、歴史的、神話的、寓意的なテーマとともに、この肖像画は非常に重要になった（フランスのJ.B.ピガール、E.M.ファルコーネ、J.A.ウードン）。

ロマン主義

感情的な緊張、新しい表現手段の探求は、ロマン派時代の彫刻の特徴です（フランスのP. J. ダヴィッド・ダンジェ、A. L. バーリ、F. ルード）。サンクトペテルブルクにあるファルコーネのピョートル大帝記念碑は、ロシアの新たな歴史的願望の象徴となった。 18世紀後半から19世紀前半にかけて。ロシア彫刻の学術学校が形成されており、それは傑出した巨匠の銀河系に代表される。愛国的な哀愁、壮大さ、そして古典的な明快なイメージは、F. I. シュービン、M. I. コズロスキー、F. F. シチェドリン、I. P. マルトス、V. I. デムット＝マリノフスキー、F. P. トルストイ、S. S. ピメノヴァの作品を特徴づけています。

古典主義

19 世紀後半、ヨーロッパの彫刻は芸術の民主化の一般的な過程を反映していました。サロンアートに生まれ変わった古典主義は、公然と表現された社会的志向、芸術家の注目に値する日常生活の認識、作品のテーマへの訴え、公衆道徳の問題への訴えなどを伴う現実的な傾向に反対されました（J.フランスのダルー、ベルギーのC.ムニエなど）。

モダン

彫刻の危機を克服する試みは 19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて概説され、アール・ヌーヴォー様式の枠内で芸術の総合への欲求が復活し、その中で彫刻（特に彫刻）は重要な位置を占めます。 O. ロダンは、自然研究と密接に結びつき、その時代の矛盾した性質を反映し、感情的な影響の点で明るく、イデオロギーのデザインにおいて重要な作品を生み出し、すべての国立学校に強い影響を与えています。

20世紀

20世紀に入ると、彫刻の発展は相反する性質を帯びてきます。 20 世紀のモダニズム絵画傾向の実験主義は彫刻にも浸透しました。キュビズム (P. ピカソ) の影響が特に強く、彫刻にさまざまな非伝統的な素材が取り入れられるようになりました。ダダイストとそれに続くポップアートアーティストは、普通の物体を彫刻作品、いわゆるオブジェクトに変える原理を導入し、芸術的で造形的な形式の重要性を否定しました。最新の素材から作られた装飾的なフォルム（I. Noguchi、米国）や、様式化された巨大な人物像（G. Moore、英国）は、現代の都市環境にフィットします。

彫刻は過去から未来への架け橋です

まとめ：彫刻の種類と特徴
内容紹介

1. 彫刻とその種類

円形彫刻レリーフ 2. 彫刻の目的の種類

3. 彫刻の材料

4. 彫刻の配色

5. 彫刻の制作過程

結論

参考文献

序章

近年、古典的な芸術遺産と現代美術の両方で、現象の美的理解に対する人々や鑑賞者の関心が、味覚と美の正しい理解の教育において大幅に復活しています。この関心は、現代美術の問題、その特徴、成果、個々の欠点をめぐる活発な議論に関連して、最近特に高まっています。美術の成果はさまざまな種類の芸術で顕著であり、彫刻でも顕著です。

彫刻とは何か知っているかと尋ねれば、「もちろん、そうです」と答えるでしょう。しかし、あなたが彼に、「彫刻」という言葉で何を理解しているのか、彼が知っている偉大な彫刻家の名前は何か、彫刻家はどのような手段で自分のアイデアを表現しているのか、なぜ生きた現実の現象の中には彫像で具体化できるものとそうでないものがあるのかと尋ねると、、したがって、彫刻芸術の可能性と特徴は何ですか、その後、誰もがこれらすべての質問に一度に答えるわけではありません。これを理解してみましょう。彫刻芸術は私たちの生活の中で大きな役割を果たしています。現実の美しいものを反映し、それがひいては美しいものについての私たちの意識、好み、考え方を形成します。すべての文化人はそれを理解し、この分野での視野を広げることを学ぶ必要があります。

1. 彫刻とその種類

彫刻は美術の一種であり、その作品は体積のある三次元の形状を持ち、固体またはプラスチックの材料で作られています。

「彫刻」という言葉は何を意味するのでしょうか？切る、彫るというラテン語のsculpereに由来する「彫刻」という用語とともに、彫刻を意味するギリシャ語のプラゼインに由来する「プラスチック」という用語が同等のものとして使用されます。当初、言葉の狭い意味での彫刻は、彫る、彫る、剥ぐ、切る、彫る、つまり芸術家が余分な石の部分や層を取り除いたり、たたき落としたりする芸術作品を作成する方法と理解されていました。あるいは、ブロック彫刻の形で潜む囚人をいわば解放しようとする木。プラスチックによって、彼らは彫刻とは反対の方法、彫刻作品を作成する方法、つまり彫刻家が体積を減らすのではなく、逆に粘土やワックスからモデリングすることを理解しました。彫刻の主な対象は人間と動物界のイメージです。彫刻の主な種類は、円形彫刻とレリーフです。

彫刻の形式は、円形彫刻とレリーフの 2 つの主なタイプに分けられます。円形の彫刻では、通常、すべての側面が処理されるため、鑑賞者は画像の内容を完全に認識するために、彫刻を一周して円のすべての点から彫刻を観察したいと考えます。

丸い彫刻

自然光または人工光に照らされた、常に特定の空間環境と関連付けられています。光と影は、彫刻の芸術的かつ造形的な本質を明らかにする手段として機能します。それらは、モデリングの性質および光源の位置に従って表面上に配置されます。丸い彫刻にはさまざまな種類があります。主なものは、彫像、内容と構成において互いに関連する 2 つ以上の人物のグループ、頭、胸像 (人の胸または腰の像) です。

円形彫刻の主な種類は、彫像、置物、胸像、胴体、彫刻群です。バスト - 丸い彫刻の人物のバスト、ウエスト、または肩の画像。彫刻機 - 回転する円形または四角形のボードスタンドを備えた木製の三脚で、その上に丸い彫刻の作成された作品が置かれます。小像 - 小さなプラスチックの一種。デスクトップ（キャビネット）サイズの彫像は、等身大よりもはるかに小さく、インテリアを飾るのに役立ちます。彫像は、成長中の人間の姿や動物、空想上の生き物を描いた自立型の 3 次元画像です。通常、彫像は台座の上に置かれます。いわゆる騎馬像は騎手を描いています。トルソー - 頭、腕、脚のない人体の彫刻画像。胴体は古代彫刻の断片である場合もあれば、独立した彫刻作品である場合もあります。クリソエレファンティヌスの彫刻は、古代芸術の特徴である金と象牙で作られた彫刻です。クリソエレファンティノスの彫刻は木製のフレームで構成されており、その上に象牙のプレートが貼り付けられて裸体を表現していました。衣服と髪は金でできていました。

円形彫刻の構成原理は、絵画における同じ主題の構成原理とは多少異なります。彫刻家は、最大限の簡潔さ、絶対に必要な詳細や詳細のみを厳密に選択し、保存するよう努めており、それがなければ作品の意味が不明瞭になります。このような自制は、石や木などの彫刻ブロックの性質に由来しており、その全体積はあまり押しつぶされません。細かいディテールを施すと、この彫刻ブロックの統一性が損なわれてしまいます。円形の彫刻では、複数の人物のシーンを解決するのは非常に困難です。人物をできるだけ近づけると同時に、一方の人物がもう一方の人物を覆い隠さないように注意する必要があります。なぜなら、それらの人物が融合すると、明確なシルエットの識別が妨げられるからです。複数の人物を組み合わせた作品を制作する場合、彫刻家は円形の視点を念頭に置いて作品を構築し、作品全体のシルエットを全体として考えます。ノヴゴロドの「ロシア建国1000周年」、レニングラードのエカチェリーナ2世、ハリコフのシェフチェンコ、ヴャジマのエフレモフ将軍など、多くの記念碑の構成はこのようにして作られている。これらの記念碑のそれぞれでは、構成中心からの光線のように人物が全方向に展開されており、鑑賞者は記念碑全体を確認するために必ずその周囲を歩き回る必要があります。

彫刻の一種としてのレリーフの役割は非常に重要です。古代の歴史があり、芸術的可能性が高く、独自の芸術的および技術的特徴を持っています。

（イタリアのレリーフから - 突起、膨らみ、隆起）は、その絵画的可能性において、丸い彫刻と平面上のイメージ（描画、絵画、フレスコ画）の間の中間の位置を占めます。このレリーフは、丸い彫刻と同様に 3 つの次元を持っています (ただし、3 番目の深い次元は、条件付きで多少省略されることがよくあります)。レリーフの人物の構成は平面に沿って展開され、画像の技術的基盤であると同時に背景としても機能し、風景や複数の人物のシーンをレリーフで再現することが可能になります。このような平面との有機的なつながりがレリーフの特徴です。

低浮き彫り、または浅浮き彫り (フランス語の bas - low に由来)、つまり画像が背景面の上にその体積の半分未満だけ突き出ているものと、高浮き彫り、または高浮き彫り (フランス語の bas - low に由来) があります。単語 haut - 高）、画像が背景面の上に突き出ている場合、その体積は半分以上であり、場所によっては丸くなり、部分的に背景から離れることもあります。背景に対するレリーフは凸面ではなく、凹面で深くなっている、つまり反転しているかのようになります。このようなレリーフは「コイラノグリフ」と呼ばれます。それは古代東部、エジプトの芸術や古代の石の彫刻で一般的でした。「古典的なレリーフ」は、特に古代と古典主義の芸術に特徴的なもので、ほとんど滑らかな背景を持っています。そのようなレリーフの一例は、世界的に有名なパルテノン神殿のフリーズで、パナシナイアの大祭典の日にアテネ市民がアテナ神殿に向かう厳粛な行列を描いています。リズミカルでありながら同時に異常に自然な構成の高度な熟達さ、エレガントなカーテンの彫刻の魅力から、このフリーズの作者はフィディアス自身 (紀元前 5 世紀) または彼の最も近い才能のある助手たちだったのではないかと思われます。

古典的なレリーフには記念碑的な特徴があります。滑らかな背景上の画像は壁の平面を破壊せず、いわばこの背景と平行に広がります。このようなレリーフは、フリーズ、つまり建物の壁の周りを走る水平の帯として想像するのが簡単です。したがって、「古典的なレリーフ」は、通常は建築に関連する記念碑的および装飾的な彫刻のセクションに起因すると考えられます。浅浮き彫りだけでなく、高浮き彫りも建築構造に関連付けることができます。

しかし、建築とはまったく関係がなく、それに対して「禁忌」ですらある種の救済があります。いわゆる「景観救済」です。そのタスクの点では、それは絵画に近く、いくつかの計画があり、奥深くに広がる空間の錯覚を作り出します。浅浮き彫りと高浮き彫りの原理を組み合わせることができ、遠近法を組み込んだ建築または風景の背景を導入することができます。このようなレリーフの深さと幻想的な性質は、いわば壁の平面を破壊します。建築とは関係のない独立したイーゼル作品なので、絵画のようにインテリアを選びません。

2. 彫刻の目的の種類彫刻はその目的に応じて次のように分類されます。 - 記念碑的 - 装飾的; - イーゼル; そして - 小さな形の彫刻。

最初の、おそらく主要なものは記念碑彫刻のセクションで、これには 1 桁および複数桁の記念碑、傑出した出来事を記念した記念碑、胸像記念碑が含まれます。それらはすべて公共の場所、ほとんどの場合屋外に設置されます。それらは常にデザインと芸術的な形で一般化されており、その大きなサイズ（通常は等身大の2つまたは3つ）と素材の耐久性によって区別されます。記念碑的な彫刻は、最も重要な変革的な社会思想のプロパガンダの大義に役立ちます。この記念碑は常に幅広い観客に訴えかけ、ポジティブなイメージを肯定します（もちろん、この記念碑を建てる者の観点から）。市の記念碑 (その建設は通常、国の管理下にあります) は、一般的な名声を得た人々を記念します。妻、兄弟、友人など、彫刻家自身にのみ近い人物の記念碑を市の広場に建てることは（技術的および経済的理由だけでなく）不可能ですが、展覧会のために肖像画を作成することは十分に可能ですまたは美術館のイーゼルプラン。ここは、イーゼルと記念碑的な芸術の間の分水嶺を通過します。

記念碑的な彫刻彫刻: - 特定の建築空間または自然環境向けにデザインされています。 - 大勢の聴衆に向けて; - 建築イメージを具体化し、建築形式の表現力を新しい色合いで補完するように設計されています。記念碑芸術には次のものが含まれます。 - 記念碑と記念碑。 - 建物のための彫刻的、絵のように美しい、モザイクの構成。 - ステンドグラスの窓; - 都市と公園の彫刻。 - 噴水などアクロテリウムは、古典的な順序で建てられた建築構造物のペディメントの隅に置かれた彫刻装飾です。 Biga - 建物または一対の馬が引く戦車のアーチに描かれた彫刻像。ジェルマ - 18 世紀の公園や庭園。 - 四面体の支持体上の頭または胸像の形の彫刻像。

デスデポートは、ドアの上に配置され、共通の装飾デザインによってドアに関連付けられている絵画または彫刻のパネルです。

カネフォラは、建物の構造に有機的に刻み込まれた女性像の彫刻イメージです。構造的には、カネフォアは柱の機能を果たします。カリアティード - 建物の梁の支柱として機能する、立っている女性の彫刻像。通常、カリアティードは壁にもたれかかっているか、壁から突き出ています。

マスカロン - 頭またはマスクの形で作られたレリーフ彫刻の詳細。マスカロンは、ドアや窓の開口部のアーチの要石、コンソール、壁などに置かれます。

パンダティブ (Pandative) - 金庫室の上部にある (吊り下げられた) 彫刻の造形物。台座は、彫刻作品の建築上の基礎 (台座) です。 - またはイーゼル彫刻作品を設置するスタンド。プロトマ - 雄牛、馬、その他の動物や人の正面の彫刻画像。台座は、彫刻、花瓶、オベリスク、柱などのために芸術的にデザインされた台座です。

記念碑 - 人物や歴史的出来事を記念するために作成された芸術作品。彫刻群、彫像、胸像、レリーフや碑文のある板、凱旋門、柱、オベリスク、墓、墓石。

石碑 - 碑文、レリーフ、または絵画が刻まれた垂直に立っている石の板。

オベリスクは四面体の上部が先細りの柱で、その上にはピラミッドの形をした鋭い先端が付いています。

吻側柱 - 独立した柱で、その幹は船首の彫刻像で飾られています。

記念碑のマスターは、人物を正確に「配置」し、あらゆる面やさまざまな距離からシルエットを表現力豊かで美しくすることができなければなりません。記念碑の内容は、一目見たときと、記念碑の前を通り過ぎたり、その周りを移動したりしたときに、さまざまな観点から認識される必要があります。記念碑の主なアイデアを発展させるさまざまな側面が、それをより多面的で豊かなものにします。人物のポーズ、ジェスチャー、動きは、内容が理解できるように構成的に解決されなければなりません。顔だけでなく彫像全体の表現力、外側のプラスチックの外観と主人公の内面の世界の完全な対応は、記念碑の前提条件です。それを遠くから、したがって全体として認識する人もいます。記念碑に近づく人は、像の顔の表情を覗き込むことができます。記念碑は、表現力豊かなシルエットを持っているだけでなく、それに見合った、均整のとれたものでなければならず、統合された芸術作品である必要があります。結局のところ、記念碑はイデオロギー的内容に加えて、建築的および芸術的機能も担っています。これは単なる美しい垂直のボリューム、あるいはボリュームのリズミカルな交替ではなく、建築アンサンブル全体に意味を与える人物の表現力豊かなイメージであり、彼は広場の空間を中心に据え、その頂点を占めています。

ただし、すべての記念碑が広場のオープンスペースを背景に似合うわけではありません。彫刻家が座った人物の形で記念碑の構成を決定した場合、この記念碑は公園の真ん中よりも、公園、中庭の「内部」、または建築構造の背景にある方が適切です。大きな街の広場。このような彫像を、騒々しい交通のない場所、つまり鑑賞者が彫刻の近くで立ち止まり、座って、急ぐことなく至近距離で観察できる環境にある場所に置く方が、はるかに自然で有機的です。また、背面からの視点が無表情なため、座像の鑑賞半径が円周180度に狭まってしまうため、建物の壁や公園の緑に隣接した方が好ましい。裏面付き。

台座の役割は、記念碑の芸術的概念において非常に重要です。これは単にフィギュアの下にスタンドを置くだけではありません（見やすくするため）。これはまさに、英雄が人々への奉仕のために高められる台座です。台座は、記念碑全体の建築環境、性格、スタイル、規模に対応していなければなりません。多くの場合、その顔はレリーフで飾られており、英雄の歴史的重要性をより完全に明らかにしています。フィギュアと台座の比率は 1:1 が最も一般的ですが、他の比率もあります。

記念碑の設置において重要な役割を果たすのは、基点との関係における記念碑の位置であり、それによって一日のうちのその時々の照明の性質が決まります。

記念碑彫刻の特別なセクションは、死者の功徳と徳を偲んで墓に設置される記念彫刻（墓石）です。芸術の歴史は、壮大なエジプトのピラミッドから田舎の墓地にある質素なロシアの木製の十字架に至るまで、膨大な数の種類の墓石を知っています。都市の記念碑がすべての人にアピールするように見える場合、墓石は、ほとんどの場合、近くに来た人にのみアピールします。記念碑の音は通常、叙情的で親しみやすいものです。しかし、そのような作品によって表現された思考や感情の高度な構造、日常の喧騒からの純粋さは、間違いなく記念碑的な特徴をそれらに与えます。死者について語り、彼らを思い出させるこの墓の彫刻は本質的に感情的なものであり、主に感情に訴えます。墓石の形がかなり違います。これは、故人の肖像画（彫像、胸像、レリーフ）、または天才や弔問客の寓意的な人物像であり、時には故人の肖像画を伴うこともあり、最終的には単なるいわゆる「小さな建築」の建築です。形」、時には骨壷、カーテン、またはさまざまな寓意的なサインで装飾され、人間の寿命の短さを象徴しています。

記念碑的で装飾的な彫刻

記念碑的で装飾的な彫刻を見てみましょう。それは文字通りあらゆる場面で見つけることができます。それは建築と密接に関連しており、より広範には環境一般と密接に関連しており、都市の橋の上の彫像、建物のファサードのグループ、壁龕や門の前にある彫像、建物の内外のあらゆるタイプの彫刻装飾が含まれます。記念碑的で装飾的な彫刻は、イデオロギー的かつ比喩的な大きな課題を解決します。彫刻は、構造のアイデアと目的を発展させ、明確にすると同時に、建築形式の響きを強化します（時には対応し、時には対照的に）。

社会主義リアリズムの芸術における建築と彫刻の融合の輝かしい例は、1937 年のパリ万国博覧会のソビエトパビリオンであり、B. M. ヨファンのプロジェクトに従って建設され、V. I. ムヒナによる彫刻群がその頂に飾られ、以来有名になりました。それから。建物全体には動きが浸透しており、水平方向のフォルムの成長が伝わり、主要な中央部分がそびえ立つパイロンの垂直方向に変わります。鉄塔の屋根に乗った「労働者とコルホーズの女性」グループは、最初に前方に、次に上方に、という構成でこの動きを一貫して繰り返します。ハンマーと鎌を高く上げ、若くて美しい巨人たちが一緒に前進します。労働者と集団農場の女性は、ソビエト国民全体を擬人化しています。グループの構成軸は強力な対角線であり、それがこの動きに迅速さを与えています。これらの手段により、彫刻家は共産主義に向けて前進するソビエト国民の全国的な運動のアイデアを生き生きと表現しました。プロットによって具体化され、彫刻グループで明らかにされたこの楽章は、主旋律（私は「勝利した人々の行進」と言いたいと思います）として、まるでオーケストラの楽器演奏のように、音の中で準備とサポートを受けています。建物全体の建築形態。

記念碑彫刻や装飾彫刻、記念碑彫刻では、記念碑の規模と体積の比率、およびそれが配置される空間の比率が非常に重要です。同時に、彫刻家は数学的なスケールや建築の比率との正しい関係だけでなく、人間の視覚と知覚の可能性も念頭に置く必要があります。庭園と公園の彫刻も、彫像、胸像、噴水、装飾的な花瓶などの記念碑的および装飾的な彫刻に属します。この彫刻は公園の風景と密接に関係しており、緑の背景または紅葉の色のいずれかとよく調和しています。。

イーゼル彫刻

機械やスタンドに取り付けられ、展示会、美術館、公共施設、住宅施設などで使用されることを目的としているため、そう呼ばれています（後者は「キャビネット彫刻」という特別な概念さえ生み出しました）。イーゼル彫刻は、その環境、隣接する作品、内部構造に関係なく、至近距離で鑑賞できます。サイズに関しては、イーゼル彫刻は通常、自然なサイズよりも小さいか、それをわずかに超えています。これは、人物を実物大で描くことを避けるために行われます。これは、芸術的でなく不快なモデル (正確なキャスト) のように見える可能性があるためです。イーゼル彫刻の内容は非常に多様です。イーゼル彫刻は非常に幅広い主題をカバーしています。イーゼル作品では、鑑賞者は長い間その前で立ち止まり、まるで興味深い物語を読んでいるかのように、感情、経験、登場人物の世界に飛び込み、登場人物の魂を覗き込む必要があります。

小さな形の彫刻

特別なタイプのイーゼル彫刻は、いわゆる「小さなフォーム」彫刻です。これらは、鋳鉄、青銅、ガラス、ファイアンス、テラコッタ、プラスチック、木材、その他の素材で作られた、人物や動物を描いた小さな置物です。特に一般的なのは、動物主義者（ラテン語の「動物」-動物から）と呼ばれるマスターによって実行される、動物や家畜のイーゼルフィギュアです。一般に、動物彫刻の分野には古い歴史があり、イーゼル彫刻のジャンルだけに含めることはできません。このような小さな形の彫刻には、主に人の生活や家を飾ることを目的としているため、装飾性のいくつかの特徴も含まれています。特に磁器やファイアンスで作られた作品は、様々な色で彩色されることが多く、ボリュームだけでなく色によっても表現力が生まれます。小さな形の彫刻では、風刺的な画像、風刺画が可能です。性質上、大量に流通する芸術、つまり、芸術家によって作成された作品が（工業生産の条件下で）何千ものコピーで繰り返されるような芸術であるため、小さな形式の彫刻は、この特徴を備えた応用芸術に隣接しています。

V. これは木や石の彫刻だけでなく、さまざまな種類の芸術工芸品にも当てはまります。記念碑的な彫刻は、10 世紀末、石造建築の始まりとともにキエフに登場しました。最近、神の母ホデゲトリアの興味深いレリーフが知られるようになり、989年から996年に建てられた十分の一教会のファサードを飾っているようです。これは、以前に知られていた記念碑的なグループを補完するものです...

小アジア全域。結論として、この取り組みの目的と目標についていくつかの言葉を述べるのが適切です。この研究の主な任務と目的は、西洋文化の祖である古代メソポタミアの文化を研究することです。当面の目標は、文化史の分野で知識を補充し、私たちが深く関わっている忘れ去られた世界をできるだけ詳しく知りたいという願望です...

その目的に応じて、彫刻は次のように分類されます。 - 記念碑の上。 - 記念碑的 - 装飾的; - イーゼル; そして - 小さな形の彫刻。

最初の、そしておそらくメインとなるのは次のセクションです。記念碑的な彫刻これには、1 桁および複数桁の記念碑、傑出した出来事を記念する記念碑、胸像記念碑が含まれます。それらはすべて公共の場所、ほとんどの場合屋外に設置されます。それらは常にデザインと芸術的な形で一般化されており、その大きなサイズ（通常は等身大の2つまたは3つ）と素材の耐久性によって区別されます。記念碑的な彫刻は、最も重要な変革的な社会思想のプロパガンダの大義に役立ちます。この記念碑は常に幅広い観客に訴えかけ、ポジティブなイメージを肯定します（もちろん、この記念碑を建てる者の観点から）。市の記念碑 (その建設は通常、国の管理下にあります) は、一般的な名声を得た人々を記念します。妻、兄弟、友人など、彫刻家自身にのみ近い人物の記念碑を市の広場に建てることは（技術的および経済的理由だけでなく）不可能ですが、展覧会のために肖像画を作成することは十分に可能ですまたは美術館のイーゼルプラン。ここは、イーゼルと記念碑的な芸術の間の分水嶺を通過します。

記念碑的な彫刻

彫刻: - 特定の建築空間または自然環境向けにデザインされています。 - 大勢の聴衆に向けて; - 建築イメージを具体化し、建築形式の表現力を新しい色合いで補完するように設計されています。

記念碑芸術には次のものが含まれます。 - 記念碑と記念碑。 - 建物のための彫刻的、絵のように美しい、モザイクの構成。 - ステンドグラスの窓; - 都市と公園の彫刻。 - 噴水など

アクロテリウム - 古典的な順序で建てられた建築構造物のペディメントの隅に置かれた彫刻の装飾。

ビガ - 建物または一対の馬が引く戦車のアーチに描かれた彫刻像。

ジェルマ - 18 世紀の公園や庭園。 - 四面体の支持体上の頭または胸像の形の彫刻像。

デズドポルテス- ドアの上に位置し、一般的な装飾デザインによってドアと関連付けられている絵のように美しいまたは彫刻のパネル。

カネフォラ- 建物の構造に有機的に刻み込まれた女性像の彫刻イメージ。構造的には、カネフォアは柱の機能を果たします。

カリアティード - 建物の梁の支柱として機能する、立っている女性の彫刻像。通常、カリアティードは壁にもたれかかっているか、壁から突き出ています。

マスカロン - 頭またはマスクの形で作られたレリーフ彫刻の詳細。マスカロンは、ドアや窓の開口部のアーチの要石、コンソール、壁などに置かれます。

放浪的な- 彫刻の造形物が金庫室の上部に（吊り下げて）設置されています。

ペデスタル - 彫刻の建築上の基礎（台座）。 - またはイーゼル彫刻作品を設置するスタンド。

プロトマ - 雄牛、馬、その他の動物または人の正面の彫刻画像。

ペデスタル - 彫刻、花瓶、オベリスク、または柱のための芸術的にデザインされたベース。

記念碑 - 人物や歴史的出来事を記念するために作られた芸術作品：彫刻群、彫像、胸像、レリーフや碑文のある板、凱旋門、柱、オベリスク、墓、墓石。

石碑- 碑文、レリーフ、または絵画が描かれた垂直に立った石の板。

オベリスク- ピラミッドの形をした尖った先端を冠した、上向きに先細りの四面体の柱。

吻側柱- 独立した柱で、その幹は船首の彫刻像で装飾されています。

記念碑の芸術的デザインにおいて、それは非常に重要です 台座の役割。これは単にフィギュアの下にスタンドを置くだけではありません（見やすくするため）。これはまさに、英雄が人々への奉仕のために高められる台座です。台座は、記念碑全体の建築環境、性格、スタイル、規模に対応していなければなりません。多くの場合、その顔はレリーフで飾られており、英雄の歴史的重要性をより完全に明らかにしています。フィギュアと台座の比率は 1:1 が最も一般的ですが、他の比率もあります。

記念碑的な彫刻の特別なセクションは、 記念彫刻（墓石）死者の功徳と徳を偲んで墓に設置されます。芸術の歴史は、壮大なエジプトのピラミッドから田舎の墓地にある質素なロシアの木製の十字架に至るまで、膨大な数の種類の墓石を知っています。都市の記念碑がすべての人にアピールするように見える場合、墓石は、ほとんどの場合、近くに来た人にのみアピールします。記念碑の音は通常、叙情的で親しみやすいものです。しかし、そのような作品によって表現された思考や感情の高度な構造、日常の喧騒からの純粋さは、間違いなく記念碑的な特徴をそれらに与えます。死者について語り、彼らを思い出させるこの墓の彫刻は本質的に感情的なものであり、主に感情に訴えます。墓石の形がかなり違います。これは、故人の肖像画（彫像、胸像、レリーフ）、または天才や弔問客の寓意的な人物であり、時には故人の肖像画を伴うこともあり、最終的には単なるいわゆる「小さな建築」の建築です。形」、時には骨壷、カーテン、またはさまざまな寓意的なサインで装飾され、人間の寿命の短さを象徴しています。

記念碑的で装飾的な彫刻

今すぐ知りましょう 記念碑的で装飾的な彫刻。それは文字通りあらゆる場面で見つけることができます。それは建築と密接に関連しており、より広範には環境一般と密接に関連しており、都市の橋の上の彫像、建物のファサードのグループ、壁龕や門の前にある彫像、建物の内外のあらゆるタイプの彫刻装飾が含まれます。記念碑的で装飾的な彫刻は、イデオロギー的かつ比喩的な大きな課題を解決します。彫刻は、構造のアイデアと目的を発展させ、明確にすると同時に、建築形式の響きを強化します（時には対応し、時には対照的に）。

の 記念碑的で装飾的な彫刻、記念碑の彫刻と同様に、記念碑の規模と体積の比率、およびそれが配置される空間の比率が非常に重要です。同時に、彫刻家は数学的なスケールや建築の比率との正しい関係だけでなく、人間の視覚と知覚の可能性も念頭に置く必要があります。庭園と公園の彫刻も、彫像、胸像、噴水、装飾的な花瓶などの記念碑的および装飾的な彫刻に属します。この彫刻は公園の風景と密接に関係しており、緑の背景または紅葉の色のいずれかとよく調和しています。。

イーゼル彫刻

小さな形の彫刻

特別なタイプのイーゼル彫刻は、いわゆる 彫刻「小さな形」。 これらは、鋳鉄、青銅、ガラス、ファイアンス、テラコッタ、プラスチック、木材、その他の素材で作られた、人物や動物を描いた小さな置物です。特に一般的なのは、動物主義者（ラテン語の「動物」-動物から）と呼ばれるマスターによって実行される、動物や家畜のイーゼルフィギュアです。一般に、動物彫刻の分野には古い歴史があり、イーゼル彫刻のジャンルだけに含めることはできません。このような小さな形の彫刻には、主に人の生活や家を飾ることを目的としているため、装飾性のいくつかの特徴も含まれています。特に磁器やファイアンスで作られた作品は、様々な色で彩色されることが多く、ボリュームだけでなく色によっても表現力が生まれます。小さな形の彫刻では、風刺的な画像、風刺画が可能です。性質上、大量に流通する芸術、つまり、芸術家によって作成された作品が（工業生産の条件下で）何千ものコピーで繰り返されるような芸術であるため、小さな形式の彫刻は、この特徴を備えた応用芸術に隣接しています。

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