日常の物を描く。平らな幾何学的オブジェクトの描画

「単純から複雑へ」および「一般から特殊へ」の原則に従って、単純な幾何学的ボディの描画をマスターしたら、より複雑な形状の描画に進む必要があります。これらには、まず、次のものが含まれます。 家庭用品、家具、引き出し、箱、テレビ、冷蔵庫、本、食器など。

家庭用品は、形とデザインがシンプルで明確であり、その基礎は単純な幾何学的ボディに最も近いです。幾何学的ボディ: 球、立方体、角柱、円柱、円錐、ピラミッド - あらゆる複雑な形状の構造の基礎を形成します。

最も単純なものには、1 つまたは 2 つの異なる幾何学的形状を組み合わせたオブジェクトが含まれます。たとえば、同じ幾何学的形状に基づいたオブジェクト、つまりマグカップと砂時計を考えてみましょう。マグカップの本体は円柱で構成され、砂時計は狭い底面を互いに向けた 2 つの円錐台で構成されています。

スツール、テーブル、本、キャビネット、引き出し、段ボール箱、冷蔵庫などは、1 つの直方体 (直方体) の幾何学的形状を持っています。他のオブジェクトには 2 つの幾何学的形状が含まれています。たとえば、缶の本体とネックの主要部分は円柱で構成され、それらを接続する部分は円錐台でできています。

形状が最も複雑なオブジェクトは、さまざまな幾何学的形状を組み合わせたものです。これらには通常、複雑な回転体が含まれます。例えば、ろくろで作る土鍋は、球と円柱や円錐を組み合わせたものです。ここでは、下半身はボールで、首は円柱または円錐です。ボールの底面は、ある程度の厚みのある円錐台です。

この図は水差しのイメージを示しており、そのデザインは 2 つの方法で見ることができます。最初のケースでは、広い底面が互いに向けられた2つの円錐（本体）と円柱（ネック）で構成され、2番目のケースではボール（本体）と円錐（ネック）から構成されます。構造を解析するときさまざまなアイテムそれらの中で、さまざまな組み合わせで互いに接続されている一連の幾何学的な物体を見ることに慣れることが非常に重要です。

さまざまな幾何学的形状を組み合わせたオブジェクトは、より複雑な構造構造を持っています。どうやってより複雑な構造、そのデザインは原則として視界から隠されており、特定の特徴によってのみ明らかにできるため、オブジェクトを描写することはより困難になります。

これらのオブジェクトは形状が最も複雑で、建築のさまざまな要素が含まれています。人体、隠された内部構造を持っています。これについてはまだ検討の余地がありますが、ここではさまざまな家庭用品の形状とその構造の分析に移りましょう。

チェア（角ベース）

まず、長方形に近い 1 つの幾何学的形状、つまり立方体または平行六面体 (箱、箱、本、テーブル、スツールなど) に基づく単純なオブジェクトを見てみましょう。単純なオブジェクトをマスターしたら、円柱と円錐（缶、掃除機、瓶、ボトル、カップ、魔法瓶、鍋など）という 2 つの幾何学的形状を組み合わせて、より複雑なオブジェクトの描画に進みます。

描画平らな物体幾何学的形状。絵を描く練習を始めます。

どのような描画においても、紙に鉛筆を触れるたびに、すでに特定の意味が込められています。これは、ここで画像の要素が特徴的なものであり、特定の輪郭を持ち、見る人に思い出させるものであるという事実に関連しています。プロのアーティストは、画像のこの要素で、輪郭の幾何学的正確さ、ストロークと線の合理的な組み合わせをすぐに確認できます。彼はこれを働いている間に学びました学生時代すべての仕事に対して、頑固に、粘り強く、忍耐強く、たとえそれが彼にとって退屈で面白くないように見えたとしても、彼は困難を抱えて専門的な習得に向けて歩み、必要な作業を習得しました。理論的な知識そしてスキル。

初め実践的な演習描画テクニックを習得するには、まず手で直線を描き、それを偶数と奇数の等しい部分に分割します。しかし、初心者にとって手でまっすぐな線を引くのは簡単ではありません。

これは、不確実性と、そのような場合の定規の習慣的な使用の両方によって発生します。生徒は紙の上に不器用な鉛筆の跡があることにイライラして、定規を持ちたがります。これはすべきではありません。絵を描くことを学ぶということは、徐々に知識、スキル、自信、そして鉛筆を持つ手の堅さをますます上手に獲得することを意味します。そのため、図面内の線はすべて手書きです。最初の練習は、水平方向に直線を描くことです。最初の直線を描く前に、常に鉛筆を使って、左から右への手の動きをマスターする必要があります。

鉛筆を正しく握る手の動きのこのような「体操」は、引き出しが軽さと自由を獲得し、適切な瞬間に直線を描き始めるのに役立ちますが、同時に、紙の水平方向の端を平行度のガイドとしてたどります。描かれた線。すぐに、新しい直線はそれぞれますます正確かつ明確になり、生徒は自分が徐々に硬直性や緊張感から抜け出しつつあることに気づき始めます。

これらの最初の練習での引き出しは、タブレットに紙をピンで固定することで非常に役立ちます。タブレットは動かないようにし、手、目、バランス感覚の運動調整を発達させます。悪癖絵を描くときに紙を回転させると、絵を描くことを学ぶプロセスが遅くなります。紙が静止しているとき、絵を描き始める人は常にシートの水平方向と垂直方向の端を、タブレットの端と厳密に平行に見ることになります。これにより、紙の垂直方向と水平方向を構築するときに落ち着きが促進され、目が「修正」されます。オブジェクトの形状。

直線を描くプロセスでは、両手で作業し、2 本の鉛筆を異なる方向に同時に実行すると便利です。この活動は画家を解放し、仕事の結果は自分の能力に自信を与えます。 2 番目の練習は、垂直平行線と斜め平行線を使用して直線を引くことです。これらの演習の目的は、更なる発展目とプロポーションの感覚。視覚リテラシーの基礎を学ぶ主なタスクの 1 つは、比例関係を維持することです。

直線を等しいセグメントに分割することで、比例感覚が養われます。まず、線を半分に分割し、次に 4 等分し、さらに 8 つ以上の均等な部分に分割します。直線を奇数の等しい部分に分割することはより困難です。この演習を実行するときは、直線を等しい部分に分割するには、生徒の多くの活動と規律が必要であることに留意する必要があります。 2.彫刻。 2.1.

仕事の終わり -

このトピックは次のセクションに属します。

仕上げ方法

パティシエが生産活動におけるクリエイティブな問題を解決するには、優れた描画とモデリングのスキルが必要です。これらのタスクは...今日、ビジュアルスキルは実際に代表者に必要です...エンジニアのアイデアを体現する彼自身が描いた鉛筆スケッチは、少なくとも紙の上では...

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基本的なレッスンプラン

による学問"描画"

追加の専門職前一般教育プログラム

エリア内視覚芸術"絵画"

(フルコースの実施レベル - 5 年間、11 歳から 16 歳の学生向け)

編集者: オスタニナナデジダユリエヴナ、教師

アイテム：描画

クラス：1「A」(年齢 – 11歳)

日付：

2015/10/15 - 3時間

2015/10/22 - 3時間

主題：「単純な平面オブジェクトの描画。対称。非対称"

レッスンタイプ:複合レッスン

素材、形式：黒鉛鉛筆「T」、「TM」、「M」、A4 厚紙、消しゴム。

目標：教育図画における「構成」「対称」「非対称」の概念。

タスク:

描画を行う際の生徒の美的センスと芸術的センスの形成、生徒の空間的思考、想像力、創造的能力の発達を促進します。

「装飾」の概念と装飾の種類を生徒に紹介します。オーナメントの特徴、オーナメントの構成と形の関係について話し、パターンの表現力と豊かさを伝えます。

美的センスの形成;

ストローク技術の向上。

エクササイズ：コピー装飾民俗装飾品

視覚範囲:

教材「民俗装飾品」

基金からの作品サンプル

レッスンプラン

私. 開催時間

Ⅱ。レッスンのテーマと目的を報告する

Ⅲ。主要部分

装飾を描くのは簡単です:

要素を取り出して、連続して描画します。

そして今、図面内の装飾はすでに表示されています、

そして今、星が明るく輝いています。

葉っぱや線も使えますし、

そして鳥や動物たちも…信じてください、友達！

装飾品を作るのは決して難しいことではありませんが、

そして、想像力がなければこれを行うことはできません。

1. オーナメント開発の歴史

「オーナメント」という言葉は、ラテン語（ornamentum）から翻訳され、「装飾」を意味します。装飾は、その構成要素の繰り返しと交互に基づいて構築されたパターンです。

自然は装飾品のためのオリジナルの組成物を作成するための源となりました。人は自然を愛でるうちに、その中にたくさんのことに気づきました。珍しい形興味深い色合い、たとえば、さまざまな植物の果実や葉、蝶や鳥の羽の模様などです。

装飾は絵画または彫刻の場合があります。オーナメントは装飾芸術や応用芸術のオブジェクトの装飾として機能し、建築や書籍のグラフィックスで広く使用されています。

この装飾品は古代、数千年前に登場しました。ろくろが出現するずっと前から、古代の人々は粘土の器を刻み目の列で装飾しようとしました。物体の最初の装飾はこの方法で作られました。

ロシアの飾り。

家庭用品の装飾としての装飾用の作品は、ロシアでは非常に長い間存在していました。農民の小屋は彫刻された模様で装飾されていました。窓には派手な模様が刺繍されたカーテンがかけられ、家全体が絵付けされた皿、刺繍、レースで満たされていました。

ルーシでは、装飾品は装飾としてだけでなく、不親切な悪霊からの保護としても機能しました。シャツの袖と襟には、あらゆる悪霊からシャツを「守る」刺繍が施されました。

ロシアの装飾品は非常に多様です。装飾要素はシンボルで構成され、農民の感情や興味を反映していました。たとえば、鳥の置物は暖かさを意味し、豊かな収穫を約束しました。

2. 飾りの種類

飾りにはいくつかの種類があります。建築法によれば、テープ、クローズド、メッシュの3種類が区別されます。

リボンオーナメントは、装飾要素がリボンにフィットするオープンな双方向の動きでリズミカルな列を作成する装飾です。リボン飾りは通常、モチーフが縦または横に交互に配置され、ストリップ状に配置されます。このタイプの装飾には、ボーダー、ボーダー、壁紙、および「蛇行」と呼ばれる装飾ストリップが含まれます。「蛇行」は、直角の破線の幾何学的な特徴を持つ有名なギリシャの装飾品です。

閉じた装飾は、装飾要素が閉じた動きを生み出すようにグループ化されたパターンです。閉じたパターンは、ナプキン、テーブルクロス、皿などの装飾に最もよく使用されます。

オーナメントの種類の一つにメッシュオーナメントがあります。グリッドを使用して構成されているため、メッシュと呼ばれます。メッシュパターンは部屋の床、天井、壁などを装飾するために使用されます。メッシュの装飾は、1 つまたは複数のモチーフのリズミカルな交互配置に基づいています。

また、装飾品は平面と浮き彫りに分けられます。面飾りとは、線を用いて平面上に施された装飾を表します。平面装飾品は、服を飾ったり、建物の壁を境界線の形でペイントしたりするときに使用されます。

レリーフまたは凸型装飾品は、特別な道具を使用して木、石、金属、骨に作られた装飾です。レリーフ装飾品は建物を装飾するために使用されます。

装飾は、繰り返し繰り返されるパターンまたはモチーフから構築されます。

オーナメントのモチーフは、装飾構成の基礎を形成する装飾要素です。

装飾作品に使用されるモチーフに応じて、装飾は幾何学模様、花柄、または動物のようなものになります。

幾何学的な装飾では、円、正方形、三角形などの幾何学的形状がモチーフとして機能します。植物では、植物の葉、果物、花、小枝など、形が自然界から借用されています。そして動物のシルエット。

そこで、装飾品の発展の歴史を知り、装飾品にはどのような種類があるかを学びました。

会話の後、学生は内容を定着させるために次の質問に答えるように求められます。

1. 装飾品の主な種類は何ですか?

2. とは特徴それぞれの飾りは？

実務: 装飾的な民俗装飾品をコピーする

（教材を使って作業します）

Ⅳ。レッスンの概要

レビュー（振り返り）という形でまとめる各レッスンの最後に実施されます。

グレーディング（各レッスン終了時に開催）

仕事の評価基準：

対称的な画像を描くリテラシー。

装飾の対称性とリズムを維持する。

シェーディング実行の文化。

画像の完全性

V。 D/Z単純な平面オブジェクトの描画

文学：

1. 原点回帰：民芸と子どもたちの創造力：教科書／編著。 T.Ya. シュピカロワ、T.A. ポロフスカヤ。 - M: 人道版。ヴラドスセンター、2000 年。

2. マスロヴァ、G.S. ロシアの装飾品民族刺繍歴史的および民族誌的な情報源として。 M.: ナウカ、1978 – 216 p.

3. フォキナ、L.V. 飾り：教科書。手当/L.V. フォキナ。 – ロストフ・ナ・ドヌ: フェニックス、2000。 – 96 p。

4. ショロホフ E.V. 構成。 - M.: 教育、1986 年。

応用

教材学生のための

主題。絵を描くことについての入門的な会話。仕事の組織。

入門理論レッスン。絵を描くことについての会話。職場の組織。イーゼルに正しく座りましょう。材料、付属品、道具、鉛筆の使い方、手の位置などに慣れる。「ライン」「ストローク」「スポット」の概念についてご紹介します。

主題。グラフィック視覚補助。

縦、横、斜めの線を描きます。「調子」「調子の伸び」「調子の強さ」のコンセプト。トーンストレッチを実行して、トーンを強化したり弱めたりします。垂直線分と水平線分を等しい（偶数と奇数）部分に分割する演習を実行します。鉛筆を測定ツールとして使用します。チェス盤の描画。長方形を 16 等分に分割します。 2トーンのストロークを扱うテクニック。幾何学的な要素 (正方形、円など) を使用して装飾を描画します。線分を均等に分割し、直線や円弧を描くスキルを確立します。葉の構成。 A4フォーマット。材質：グラファイトペンシル。

独立した仕事：描画幾何学模様記憶から、シェーディングと色調のストレッチの練習、鉛筆 T、TM、M。

主題。単純な平面オブジェクトの描画。対称。非対称。

葉、羽、蝶、樹皮など、生命の最も単純な平らな自然の形を描きます。布の図案を模写したり、民俗装飾品を装飾したり、教育図画における「構成」「対称」「非対称」の概念。ストローク技術の向上。 A4フォーマット。材質：グラファイトペンシル。

独立した仕事: 単純な平面オブジェクトを描画します。

主題。描画幾何学的形状そして家庭用品。プロポーション。シルエット。

アスペクト比とトーンが異なる、平坦な幾何学的形状の色調パターン。コンセプトは「シルエット」。ペンシルサイティング方法の紹介。音の関係を正しく伝える。乾燥した植物やハーブのシルエットのスケッチ。 A4フォーマット。材質：グラファイトペンシル、ゲルペン。

独立した作品: 単純な形状のオブジェクトのシルエットスケッチ。

主題。鳥のぬいぐるみのスケッチ。

鳥のぬいぐるみのシルエットスケッチ。プロポーションの移転、目の発達。 A4フォーマット。材料: グラファイト鉛筆、インク、ブラシ。独立した作品: 記憶からのシルエットスケッチ。

セクション 2. 線画

主題。人物のスケッチ。

静止状態の人物の 2 つの概略スケッチ。人（大人、子供）の基本的な比率を知る。 A4フォーマット。材質：グラファイトペンシル。