装飾芸術および応用芸術における装飾品。美術品や工芸品における装飾品

導入

現代世界文化はあらゆる種類の分野における巨大な遺産の所有者です視覚芸術。勉強する最大の記念碑建築、絵画、彫刻、装飾芸術など、芸術的創造性のもう 1 つの分野を無視することはできません。私たちは装飾について話しています。特定のオブジェクトを装飾する役割を果たす装飾品（ラテン語で orpatept - 装飾）は、特定の芸術作品の外に単独で存在することはできず、応用的な機能を持っています。芸術作品とは、装飾品で装飾された物体そのものです。

装飾品の役割と機能を注意深く研究すると、システムにおけるその重要性が明らかになります。表現手段芸術作品は装飾的な機能をはるかに超えており、純粋に応用された自然に限定されません。特定のオブジェクトの外側にそのイメージを失わずに存在することができない色、質感、可塑性とは異なり、装飾品は、断片であっても、または再描画された場合でも、イメージを保持することができます。さらに、多くの装飾モチーフは安定性を特徴としており、その安定性により、特定のモチーフをその装飾形式の論理を損なうことなく、さまざまな物体や素材で長期間使用することができます。

装飾の出現は古代にまで遡ります。装飾に対する人間の欲求は文化発展の最初の段階ですでに生まれており、世界の中でも原始的な形で見られます。古代の人々私たちの地球の。

その後の時代では、装飾は他の種類の芸術と密接に関係して登場し、布地、家具、あらゆる種類の器具やその他の製品を作成する際に、建物の内外を装飾するようになりました。絵画、建築、彫刻ではこの形式の装飾が広く使用されています。複雑で特殊な芸術的構造である装飾は、ほとんどの場合、オブジェクトの不可欠な部分を形成し、その建築的特徴を強調します。物体への装飾の導入は、芸術における総合の表現形式の一つになると考えられます。このような合成の例としては、装飾された表面を備えた応用芸術のオブジェクト、装飾されたパターンの生地から作られたさまざまな種類の衣類などが挙げられます。

芸術作品を作成する創造的なプロセスは、前世代の知識と経験を利用することなしには不可能です。装飾品を作成するときも同じことが起こります。新しい世代の芸術家は常に、過去に広く普及した装飾モチーフを自分の作品に使用してきましたが、そのたびに、特定の社会歴史的状況の影響を受けて、後に新しい芸術作品の不可欠な要素となる特定の特徴をこれらのモチーフに与えることに成功しました。スタイル。ルネッサンス、バロック、ロココ、エンパイア、アールヌーボーの装飾は、家具、衣服、ファサードやインテリアなど、どのような建築作品や装飾芸術に使用されるかに関係なく、スタイルのアイデンティティを明確に表現する能力によって統一されています。新しい建物の。

新しいスタイルが誕生するとき、美に対する異なる認識の影響を受けて、まず変化するのは作品の形、デザイン、シルエット、色彩、リズム、そしてそれを彩る装飾です。しかし、特定の芸術作品の文体の所属を決定するとき、そのスタイルの主要な指数となるのは、彼らが言うところの「オブジェクトの表面」に位置する装飾品です。

新しい装飾を創作する際には、過去の芸術経験を上手に活用するだけではありません。同時に、それは常に、自然現象やモチーフの表示を伴う、インテリアの装飾に関連する芸術家や建築家の官能的な個人的な印象の感情的な表現です。民俗芸術、グラフィック構成の作成を伴います。

オーナメントの一部物質文化社会。注意深く勉強して習得する豊かな遺産世界の芸術文化のこの要素は、芸術的センスの発達、文化史の分野におけるアイデアの形成に貢献し、それをより重要なものにします。内なる世界人。前時代の装飾および装飾芸術の創造的な発展は、現代の芸術家や建築家の実践を豊かにします。

装飾遺産に特化したかなりの量の専門文献があるにも関わらず、国内外の出版物のほとんどは、図解入りのアルバムになっています。簡単な説明装飾スタイル、または装飾の発展における特定の段階とその個々のタイプを詳細にカバーしています。このマニュアルでは、著者は原始的なものから 20 世紀の装飾の特殊なものまで、美術のこの部分をより広範囲に時間的にカバーすることを試みました。

著者はまた、民族芸術における装飾の位置とその社会的基盤を示そうとしました。現存する装飾的および装飾的創造性の作品の芸術的価値、その形式的および様式的特徴を考慮する。装飾品の芸術的発展のパターン、世界のさまざまな民族や時代におけるその要素の形態的構造の関係を特定し、また装飾品のデザインと芸術的具象的モデリングの方法を提示すること。

装飾品の分類

芸術の歴史を通じて、私たちは無限の種類の装飾に出会います。それぞれの国籍、場合によっては地理的地域にも、独自の装飾サークルがあります。

オーナメントの制作プロセスにおける決定要因は、装飾されるオブジェクトの形状だけでなく、それが作られている素材、色、質感も考慮する必要があります。さらに、装飾の選択はアーティスト自身によって行われ、有用なものと美しいものの組み合わせがその不可欠な特徴である特定の装飾システムの対象となります。

この装飾品は、幾何学、動植物からモチーフを引き出しています。アウトラインによって提案することができます人体または周囲の物体。装飾的創造性におけるモチーフは、装飾の一部、その主要な要素と呼ばれることを明確にする必要があります。モチーフは、1 つの要素 (単純なモチーフ) または複数の要素で構成され、単一の装飾全体として可塑的に形成されます。

ほとんどの場合、マスター自身が自分の作品のために装飾的なモチーフを作成しました。モチーフの巧みな使用、さまざまな形、シルエット、構成の組み合わせのさまざまなテクニックのおかげで、芸術家は常に装飾的創造性の新しいオリジナルの例を作成することに成功してきました。したがって、多くの単純な装飾モチーフが互いに独立して生じた可能性があると推測できます。さまざまな国ああ、同時に。

装飾品は、グラフィック、絵画、彫刻、幾何学模様、花柄など、時には素晴らしい形をとることがあります。絵画のモチーフが含まれる場合があります。装飾の組み合わせ、オブジェクトの素材や形状への依存、リズムが装飾を形成し、これは特定のスタイルに不可欠な特徴です。

いかなる時代の芸術におけるスタイルも、芸術表現の比喩的な体系、手段、方法の歴史的に確立された統一です。あらゆるスタイルの基礎は、特定の社会的および経済的状況で生じたイデオロギー的および方法論的なコミュニティによって生成された芸術形式の統一システムです。新しいスタイルの具象システムを形成する際、装飾はその要素の最も重要な構成要素の 1 つであり、建築記念碑や装飾および応用芸術の作品が芸術表現の手段の 1 つである。与えられたスタイル。

新しい芸術的理想を運ぶスタイルを形成する過程で、応用芸術新しい装飾モチーフが登場し、新しい装飾ソリューションが作成されました。

装飾品の主な分類特徴は、その起源、目的、内容です。これらすべてを考慮すると、装飾形式は次のグループまたはタイプに組み合わせることができます。

テクニカルな装飾。この装飾品の形態の出現は人間の労働活動によるものです。たとえば、ろくろで作られた粘土の物体の表面の質感、原始的な織機で織られた布地の最も単純なセルのパターン、ロープを織るときに得られる螺旋状の曲がりなど。

象徴的な装飾。象徴的な装飾の形成は、一般に装飾芸術作品の条件付き象徴的な画像の共通の性質によって促進され、装飾的な画像自体は、原則として、シンボルまたはシンボルのシステムを表します。

この種の画像は、非常に広範で多様な概念を簡潔な形で表現することができます。古代エジプトなどに登場古代の東、象徴的な装飾は今日でも重要な役割を果たし続けています。

幾何学的な装飾。当初、この装飾は技術的な装飾と象徴的な装飾の融合によって生まれ、特定の物語的な意味を持たないイメージのより複雑な組み合わせを形成しました。このタイプの装飾ではプロットの基礎を放棄することで、個々の自然のモチーフの厳密な交互に焦点を当てることが可能になりました。結局のところ、どんな幾何学的形状も最初は実際に存在する形状であり、非常に一般化され、単純化されています。

オリジナルの、そして同時に基本的な幾何学的形状の徐々に発展した結果、現代美術が使用し、アラブ・ムーアおよびゴシック装飾芸術の作品における特別な多様性と優美さによって区別される芸術的形状につながりました。

花飾り. これは幾何学模様の次に最も一般的な装飾品で、独自のお気に入りのモチーフが特徴で、後者は国によって異なります。異なる時間。花の装飾は、他のタイプと比較して、さまざまなモチーフ、実行テクニック、および形の独自の解釈を作成するための最大の機会を提供します。

花の装飾には、葉、花、果物など、さまざまな形の植物が一緒にまたは別々に使用されます。様々な形の芸術的な加工ですフローラ。装飾芸術家の手にかかれば、元の形、スケール、色は変化し、対称性の法則に従って従属します。

様式化するとき、植物のすべての典型的な特徴は植物の特性に従って強化され、特定またはランダムなものは削除または弱められます。多くの場合、これらの変更は非常に重要で、元の素材が認識できないほど変形してしまいます。

古代から最も一般的な植物の形態には、アカンサス、ハス、パピルス、ヤシ、ホップ、月桂樹、ブドウの木、アイビー、オークなどがあります。

碑文 (カリグラフィー) の装飾。この装飾は個々の文字またはテキスト要素で構成されており、そのプラスチックパターンとリズムで表現力豊かです。書道の芸術は、中国、日本、イラン、および多くのアラブ諸国で最も完全に発展しており、以下の国々でも使用されました。古代ルーシの、装飾自体とともに、装飾芸術や応用芸術のさまざまな製品の装飾において重要な役割を果たしています。

素晴らしい装飾品。でこのタイプの装飾は、想像上の、多くの場合象徴的な内容のイメージに基づいています。素晴らしい動物の生活の場面を描いた幻想的な装飾品は、古代東の国々 (エジプト、アッシリア、中国、インド) で特に普及しました。中世では、宗教上の禁止により特に人気を集めました（国々では）西ヨーロッパ、偶像破壊の時代のビザンチウムで、イスラム諸国ああ、中近東）。

アストラルオーナメント（「アスター」という言葉から - 星）。天国のカルトを確立します。主な要素は空、太陽、雲、星のイメージです。日本と中国で最も一般的です。

風景飾り。このオーナメントの主なオブジェクトは、山、木、岩、滝など、さまざまな自然のモチーフであり、多くの場合、建築モチーフや動物の装飾要素と組み合わされます。特に素晴らしい発展日本と中国の装飾美術および応用美術の分野で受賞。

動物 オーナメント。リアルに近いものと従来のものの両方で、さまざまな程度の様式化を施した鳥や動物の画像に基づいて構築されています。後者の場合、装飾はやや幻想的なものに近づきます。

主題または素材の装飾

古代ローマで生まれ、その後のすべての時代で広く使用されました。主題の装飾品の内容は、軍の紋章、家庭用品、音楽および演劇芸術の属性の画像で構成されています。

古代アルゼンチン。傷模様が入った陶器の器。ラ・アグアダの文化

すべての装飾デザインは、その視覚的能力に応じて、次の 3 つのタイプに分類されます。

比喩的な装飾品、人物、動物、植物、風景、建築モチーフの特定の描画、物体の描画を含む無生物の自然または複雑なロゴ。

非比喩的な装飾品、幾何学的要素から形成され、特定の実質的な内容を欠いた抽象的な形式。

組み合わせた飾り、一方では比喩的なモチーフや個々の要素の組み合わせを表し、他方では抽象的な形式を表します。

最も複雑な非比喩的な装飾パターン、またはモチーフは、本質的に、規則的または不規則な形の最も単純な幾何学的要素で構成されます。それ自体はあまり意味のないポイントから始めましょう。しかし、巧みにリズミカルに繰り返すことで、興味深い装飾効果を得ることができます。例としては、ササン朝イランの作品や唐時代の中国製品が挙げられます。線は、あらゆる形状の輪郭の性質を最も正確に伝えます。それは主要な形成要素です。そして、絵画以外の抽象的な形式の数が非常に多い場合、互いに明確に異なる行は 3 行だけになります。

直線 - 垂直、水平、傾斜。

一定の曲率半径を持つ曲線 - 円とその円弧。

曲率半径が変化する曲線 - 放物線、双曲線、およびそれらの線分。

これらのラインは、すべての装飾構成の主要な要素です。 3 種類の線はすべて一定の視覚的表現力を持っており、互いに似ていません。

直線や曲線自体は芸術的表現の媒体ではありません。しかし、特定の条件下では、彼らは自分の中に隠れている感情的な負荷を「発見」することができます。

このため、直線や曲率半径が一定の曲線は、滑らかで落ち着いた動きを表現することができます。これらの線の性質は、不変、静的、バランスです。同時に、装飾の水平線は調和、厳しさ、一定の安定性を象徴し、傾斜した直線は絶え間ない動きの印象を生み出すと考えられています。

ラインまたはリボンは、個々のモチーフを区切るための装飾に広く使用されていました。

ジグザグ、つまり破線は、古代エジプトでは水の象徴として機能しました。それはさまざまな時代に多くの人々の装飾品に応用されてきました。

シェブロンは、パターンがリズミカルに交互に並んだ壊れたリボンです。で見つかりました装飾芸術中国殷時代とロマネスク美術。

編み込みのモチーフは、極東やギリシャ、西ヨーロッパの中世の本のミニチュア、アイルランドの彫刻された十字架、イスラム美術など、さまざまな国の装飾芸術に見られます。

このモチーフはルネッサンス時代に本の装丁やサン・ポルシェのファイアンスによく使われました。偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチもそれを無視せず、この装飾モチーフの有名な例を作成しました。

非比喩的なパターンの例: ジグザグ。波線; 蛇行の種類

蛇行 - 直角に折れた線。この装飾モチーフの最初の例は、旧石器時代にまで遡ります。その後、蛇行はギリシャの陶器、メキシコの古代住民の芸術、日本の織物、そして世界の他の多くの民族の装飾芸術に使用されました。

装飾の主な形状は正方形と長方形です。それらは主に、装飾的なモチーフで満たされた表面を制限するのに役立ちます。芸術におけるこのモチーフの使用の顕著な例は、ロードス島のギリシャの花瓶です。建築ではルネサンスの格天井。市松模様は、古くから織物の模様に広く使用されてきました。古代エジプト現在に至るまで。

ひし形は正方形と同様に、装飾される面を制限する役割を果たします。このモチーフは、先史時代の陶器で特に広く使用されました。

六角形と八角形は、単独または組み合わせて、イスラム諸国の装飾芸術で非常に一般的でした。

先史時代から広く使用されてきた単純なモチーフには、主に宗教的なシンボルとして機能した十字架とかぎ十字が含まれます。西洋では十字架、中央および東南アジア諸国ではかぎ十字が挙げられます。十字のモチーフは古代美術にも見られます。

円は最も完璧で完全な形の 1 つと考えられています。これは、キプロス陶器などの実際の装飾要素として、また日本の家紋のように他のモチーフを含む表面を制限するために使用されます。円は中世の装飾品（いわゆるゴシック様式の「バラ」）で重要な役割を果たしました。

螺旋のモチーフは新石器時代に広く普及していました（マルタ島で見つかった螺旋の形をしたレリーフが施されたフリーズや、アイルランドで見つかったレリーフ螺旋の装飾が施された境界石によって証明されています）。このモチーフはその後クレタ島、ミノア文明、ミケーネ文明で広く使用され、ヨーロッパでも人気のモチーフとなりました。古代芸術エジプト、アッシリア、ギリシャ。世界の発展の歴史を象徴するイメージです。

曲率半径が変化する線は、ダイナミズム、緊張感、凹凸、活発な動き（増加と減少）を表現します。

メッシュ装飾を構築するためのスキーム

特に、鋭角な破線、いわゆる稲妻状の破線は、躍動感を表現することができます。「流れる波」のモチーフは、古来、生命の無常の象徴として用いられてきました。このモチーフの原点は蛇行（破線）であり、そこから徐々に曲線に変化します。

前述の幾何学的なモチーフに、建物や時には家具を装飾するためにのみ使用される建築装飾の要素を追加する必要があります。「ツイストコード」 - 自身の軸の周りを螺旋状にねじった線。フィレ、ローラー、スコシア、八重歯飾りなど。

非具象的な装飾モチーフは、特定の線または閉じた図形の組み合わせで構成されます。直線または曲線だけの場合もあれば、1 つのモチーフにさまざまな線や図形要素を組み合わせた場合もあります。モチーフ内の要素のリズミカルな構成は、これらの要素の色可塑性の特性の発現を刺激する条件を作り出します。

絵画グループの装飾品の中で最も一般的なのは花の装飾品です。この種のパターンを作成するとき、どの国も地元の植物からインスピレーションを得て、そこから借用したモチーフは比較的少ないものでした。

古代から最も一般的なものは次のとおりです

古代東洋の蓮にはカルト的な意味がありました。蓮はオシリス神と女神イシスに捧げられ、豊穣の象徴としての役割を果たしました。その開花はナイル川の氾濫と同時期でした。最高の意味で、蓮は不死の象徴であり、ファラオに必要な属性でした。エジプト様式では、蓮は装飾の最も一般的な形式でした。応用芸術のさまざまなオブジェクトには蓮の形が与えられ、建築では首都はつぼみと蓮の花の形で作られ、その基部は蓮の花の形で作られました。柱は同じ植物の根の葉であり、柱の幹（本体）は蓮の茎の束に似ていました。蓮のモチーフは、古代東（中国、日本、インドなど）の装飾形態に広く普及しました。

扇形で羽のような葉を持つヤシの木は、古代ユダヤ人やエジプト人の間で平和と勝利の象徴として機能しました。植物の装飾的な形はパルメットと呼ばれます。パルメットが次々に直接並んで配置されることはほとんどありません。ほとんどの場合、個々のパルメットはアーチ型の線で囲まれています。

アカンサスの葉とカールは、パルメットとハスに続き、この南ヨーロッパの野生植物のギザギザの葉の美しさに惹かれた芸術家の間で特に人気がありました。

古代ギリシャ人の間では、アカンサスのモチーフはコリント式秩序の形成における装飾の基本要素となり、様式化された葉の形が首都を飾りました。で古代ローマアカンサスは、ローマ人に愛された建築注文、コリント式と複合体の主要なモチーフとして特に好まれました。

アカンサスの葉とカール

アカンサスの葉をベースに作られたこの装飾品は、ルネッサンス時代にその最高の優雅さと多様性に達しました。ロゼットが付いた植物の芽やアカンサスのカールは、木彫りで覆われた家具であれ、部屋の壁を飾る大理石のレリーフであれ、この時代の装飾芸術の装飾のほぼ不可欠な部分となっています。マジョリカ料理、壁画、タペストリー、布地などに使われています。

ローレルイン古代ギリシャアポロン神に捧げられ、清められるために神聖な月桂樹の枝が扇ぎ上げられたことから、罪からの清めの象徴として機能しました。アポロ崇拝の中心地であるデルフィでは、音楽や体操の競技会の勝者に月桂冠が授与された。月桂樹は栄光の象徴としての役割を果たしました。

ホップは栽培植物であり、その絵のように美しい外観が装飾品としての植物の形態の広範な使用に貢献しています。ホップと穂を組み合わせたイメージは、家庭用品の装飾として使用されました。

ブドウの木 - 房と枝は古代と中世で特に尊敬されました。で古代ギリシャ神話これはキリスト教徒の間ではバッカス神の属性であり、トウモロコシの穂（パンとワイン、聖体拝領の秘跡を意味する）と組み合わせて、キリストの苦しみの象徴とされている。

アイビーは常緑のつる性低木で、木になることもあります。まるでブドウの木がバッカスに捧げられたかのように。葉はさまざまな形をしており、ハート型や尖った葉を持つものがほとんどです。古代芸術では花瓶やワインの容器を飾るためによく使用されていました。

オークは森の王であり、強さと力の象徴です。オークの葉はローマの装飾品に広く使われていました。彼らのイメージは、イタリアルネサンスの巨匠の作品だけでなく、フリーズや柱頭、教会の器具やその他の種類のゴシック応用美術にもよく見られます。現在、メダルやコインには月桂樹とともに樫の葉の絵が描かれています。

花は、あらゆる時代やスタイルの装飾モチーフに広く使用されています。布地、壁紙、食器、その他の種類の装飾芸術の装飾として機能します。

ロゼット - 言葉の正しい意味では、様式化されたバラです。装飾において、ロゼットは開花した花の形をした装飾モチーフであり、ほとんどが丸い形をしています。ロゼットは主に植物の性質を装飾したものです。時には幾何学的であり、例外的に比喩的な場合、つまり動物の世界から取られた形状の組み合わせである場合もあります。ロゼットは絵画や彫刻で広く使用されています。金庫や天井を装飾するための建築、また家具、門、ドアの装飾の形での装飾芸術や応用芸術においても同様です。

ロゼットは、さまざまな数の部分に分割するポリゴンに基づいています。最も一般的なのは、3、4、6、8、10、12、および 16 の部分を持つソケットですが、ソケットを 7、9、11 の部分に分割することは比較的まれで、16 を超える分割も同様です。

動物の装飾品は、絵画グループの中で植物の装飾品に次いで最も一般的な装飾品です。しかし、動物相が装飾芸術に使用されることは、植物相に比べてはるかに少ないです。これこれは、芸術的な加工を受けるのがより難しい素材自体の特性と、一部の宗教が比喩的な画像を禁止していることの両方によって説明されます。

他のものよりも多くの場合、ライオン、トラ、雄牛、象、馬、ハゲワシ、ワシ、イルカなどの画像があり、それらは主に象徴的な意味を持っていました。

マスク - ルネサンス以降のスタイルではさまざまなマスクが使用され、古代の形を多少修正し、新しい詳細で豊かにしました。

エンブレムは、象徴的な意味を持つ 1 つまたは複数のオブジェクトの画像です。芸術のエンブレムとその個々の種類。建築、彫刻、絵画、音楽。科学とその個々の分野の象徴：数学、占星術、化学。歌、踊り、演劇芸術の象徴。

上記に加えて、貝殻、グロテスク、トロフィー、花瓶など、装飾品には他にも多くの形が使用されています。

装飾とシンボル

当初、あらゆる図面の基礎となっていたのは、象徴的、魔術的な意味。古代人にとって、それぞれの絵は、ほぼ石器時代に自分自身で発見した宇宙の普遍的な法則をグラフィックで表現したものでした。単純な記号 - 円、波線、十字などを装飾的な構成に組み合わせたもの。その作成者は単なる絵ではなく、周囲の世界と彼の世界観についての人の認識をその背後に隠す記号であったからです。このような記号で構成される装飾は、特定の意味内容を取得し、装飾したものに与えられます特別な意味- 人間と環境の間の複雑な関係。たとえば、曲がりくねった線は常に水の象徴として機能し、円は生命を与える太陽の力を象徴する太陽の象徴です。十字架は、ほとんどの場合、悪の闇の勢力に対抗するお守りでした。

芸術におけるシンボル（フランス語: Subbo1e）とは、何らかの広範な概念や抽象的な概念を寓意的に表現するイメージです。シンボルとそれが表現する概念とのつながりは、まったく恣意的かつ主観的なものになる可能性がありますが、内部の類似性、つまり描かれた対象とその寓意的な意味との関係から生じることもあります。視覚芸術において、シンボルの使用は、非常に広範で包括的な概念を簡潔かつ簡潔な形で表現する必要がある場合に特に適しています。

「シンボル (ギリシャ語の Sutbo1on) という用語の統合は、古代の終わりに起こり、シンボルの起源をエジプトの秘密のシンボル教義と結びつけた哲学者イアンブリコス (240-245 - 325) の名前に関連付けられています。彼は、エジプトの祭司たちが、宇宙存在の原理についての36,525冊の本の形で知恵の神ヘルメス・トートから直接与えられたすべてのシンボルの意味に関する指示を受けたと報告している。

エジプトの芸術と古代東の国々の芸術は一般に精神的で象徴的な性質を持っており、それは装飾的な作品に最もはっきりと現れています。宗教規範の安定性のおかげで、これらの国の装飾におけるシンボルの意味は何千年もの間変化しませんでした。たとえば、古代日本の神話では、神と人間は乗り越えられない境界線によって隔てられていたわけではありません。人々の生活は、衣服の色やそれを飾る装飾品の両方で表現される特定の象徴性で満たされていました。そういったイメージが常に心の中にあります秘密の意味、日本の世界観に関連しており、象徴的な意味を持っています。したがって、民族学者や考古学者にとって、古代の装飾品は、一種の魔法の文書を「読む」ことができる記号を表します。

時間が経つにつれて、装飾サインの象徴的で魔法の意味は徐々に背景に消えていきました。そして、装飾は、他のどの芸術とも異なり、その美的特性を損なうことなく、その本来の象徴的な意味をいとも簡単に失うため、純粋に美的賞賛の対象となり、その本来の魔法の意味を解き明かす必要はもはや生じません。したがって、装飾パターンの意味論は現在、ほぼ完全に忘れられているか、まったく考慮されていません。装飾芸術や応用芸術の対象を飾るという主な機能だけが残されました。

周囲の現実にはそれが豊富に存在するという事実にもかかわらず、現代の装飾品には現代の象徴性は事実上ありません。例外として、モダニズムの芸術家の作品が存在する場合があります。で 19 年後半- 20世紀初頭これらの芸術家は、独自の象徴性を創造し、それを作品の中で再現しようとしました。

彼らの作品の装飾はもはや脇役ではなく、プロットの輪郭に有機的に織り込まれたイメージの不可欠な部分になりました。

同時に、ロシア象徴主義の理論家であるA.ベリーは次のように書いています。そのような変換された（修正された）イメージはシンボルです。」さらに A. ベリーは、芸術における象徴主義の主なスローガンを次のように記録しています。シンボルは常に現実を反映します。 2. シンボルは経験によって修正されたイメージです。 3. 芸術的なイメージの形式は内容から切り離せません。」

これら 3 つの点において、この有名な詩人であり散文作家である彼は、装飾を含むあらゆる形式の芸術に使用できる象徴的な作品を作成するための基本原則を正確に定式化しました。

たとえば、古代において、鳥は天の風通しの良い要素、太陽のしもべ、天と地をつなぐイメージと関連付けられていました。スキタイ人の間では、このシンボルは、曲がった脚が鶴を表す天の鹿の崇拝に生まれ変わりました。飛んでいる鳥のこれらの要素は象徴です古代の信仰天国に住む鹿であり、装飾的なスキタイの創造性の主要な文体上の装置の1つです。少しのことが多くを物語ります。

「『シンボル』という用語が一般的に有効な意味論を獲得したのは、異教のシンボルを誰も信じなくなったとき、そしてこの古くからある象徴主義がすべて、完全かつ徹底的に考え抜かれた思考の対象として研究できるようになったときだけである。」

装飾的な構成とその構造の特徴

装飾は、その創設以来、粘土、ガラス、木材、金属、さまざまな織物で作られた製品など、装飾芸術や応用芸術の芸術的デザインの主要な手段の 1 つであり続けています。

あらゆる装飾品の特徴は、その素材と、対応する期間にわたる芸術の発展における一般的な傾向との密接な関係にあります。その特異性は、デザインとデザインされた製品の目的であるデザインとの有機的なつながりだけでなく、装飾品の構成構造にもその表現が見られます。

装飾芸術の特定の製品の装飾の原則について言えば、私たちはまず第一に、デザインの美的側面、その構成的解決策の特徴に注意を払います。

構成（ラテン語 sotrositio から）芸術作品の構成、構造、構造であり、その内容、性質、目的によって決定されます。

装飾用組成物比喩的な内容、性格、目的によって決定され、造形的に完成されたパターンの構成、構造、構造を意味します。

この構成は、当時のスタイルと切り離して考えることはできません。精神に従った芸術形式の発展の論理を理解するには、過去の世代の理論的および実践的な経験を習得する必要があります今日。構図は芸術家の直観に依存する個人的な主題であり、たとえばデッサンや絵画のような学問ではありえないという意見があります。しかし、この問題を詳しく調べてみると、絵画には、その基礎となるかなり安定したルールやパターンにおいて、構図ほど正確な規定が少ないことが分かります。

多くの人は、どんな種類の美術品の構成も事前に考え抜かれているにもかかわらず、構成は科学的および方法論的な正当化の対象ではないと信じています。構成に関する多くのルールは依然として統一されており、あらゆる種類の美術に必須です。これらは対称性の法則であり、部分と全体の比率の調和の法則を確立します。静力学と力学の法則（組成物の可塑性溶液中の静止と動き）。リズムの規則 - 大小の形の自然な交替。他にも多数。

構成は芸術作品の言語です。

装飾芸術のイメージは、従来の象徴的な言語で伝えることも、感情的、意味的、比喩的な内容を表現できるシンボル自体を表すこともできます。

装飾的な構成の表現手段には、点、点、線、色、テクスチャなどがあります。それらはすべて同時に作品の要素でもあります。

装飾的な作品を作成する創造的な方法

装飾的な構成に取り組む創造的な方法の基礎は、アーティストの抽象的な思考能力です。これは、オブジェクトの多くの特性から精神的に気をそらし、何らかの理由でマスターにとって主要で決定的なものとなったその個々の特徴を強調することを意味します。

装飾品を作成するプロセスには、連想や連想的思考、現実の自然界の物体や現象の詩的な理解、想像力やファンタジーなどの要素も含まれます。これらの要素の中で主なものは連想と連想的思考です。芸術作品は常に連想の結果であるためです。オブジェクトの知覚の結果として、それとの類似性または逆に相違点の原理に基づいて、別の連想イメージが生じることがよくあります。

連想的な装飾イメージの出現の源は常に、直接観察されるか記憶の中で再現される客観的な外界の現象または対象です。

装飾品の芸術的本質は、比喩的であれ抽象的であれ、鑑賞者が別の空間的、時間的、精神的な環境、つまりイメージの世界に入ることを必要としないモチーフのシステムです。したがって、装飾的な創造性は、実際の視覚的な原理よりも、いわゆる「形式的な」「数学化された」リズミカルな構成原理が明らかに優勢であること、および自然モチーフの一般化、装飾処理、様式化の傾向によって特徴付けられます。

装飾的な構図の場合、イーゼルの構図とは対照的に、場所、時間、動作、規模の 4 つの要素が必須です。特性複数の場所と視点です。時間と行動の多様性。平坦性、色の局所性。照明の欠如または条件付き。

装飾芸術家の創造性の主な源は 2 つあります。一つ目は外界である自然界、つまり人間の意識の外に存在する世界です。 2番目のソースは民俗芸術です。

観賞用の種類 組成物

装飾の構成要素（関係性、モチーフ）

さまざまな装飾作品の中で、最も一般的なのは、1 つまたは別の装飾モチーフ (単純またはより複雑) が水平または垂直方向に等間隔で周期的に繰り返される、開いた構造を持つラポール作品です。ラポールのデザインは、建築装飾や注がれたセラミッククラッディングだけでなく、布地の装飾にも最も広く普及しています。

ラポールとは、モチーフと隣接するモチーフまでの距離を含む、繰り返しパターンの最小面積です。水平方向と垂直方向の行に沿ったリピートの規則的な繰り返しにより、デザインの建設的な基礎であるリピートグリッドが形成されます。このタイプのリピートは、連続メッシュまたはカーペットリピート (カーペット、布地、モザイク、壁紙など) と呼ばれます。その中で、モチーフは長方形または傾斜した格子、つまり長方形または菱形に内接されています。異なる図形を接続したり、モチーフが刻まれたより複雑な図形を接続すると、装飾は唐草模様に変わります。

ラポールパターンを作成する創造的なプロセスは、装飾モチーフの開発から始まります。

多くの場合、パターンを 2 方向ではなく 1 方向のみで繰り返す必要があります。これはいわゆるリボンラポールです。モチーフは自然に一方向にのみ繰り返され、垂直または水平の装飾的な列を形成します。たとえば、ボーダーパターンの生地、あらゆる種類の装飾フレーム、ストライプ、パネルなど。モチーフはほとんどの場合、長方形または菱形に収まります。多角形や円形などの複雑な図形のリボンフレームの場合、モチーフを台形に内接することができます。

さらに、モチーフが三角形に収まる中央の放射状ロゼットリピート (ロゼット、メトープ、ケーソンなど) や、逆または紋章のリピートもあります。

後者は、上記の関係すべてに含めることができ、独立した完全な動機を作成できます。これは、イメージのモチーフが対称軸の反対側に対称的に転写されるときの垂直反射の対称性に基づいています。モチーフはさまざまな幾何学的形状に刻むことができます。

テープリピート

親密な関係に加えて、別のタイプの装飾構成があります。それは、等間隔での同一のモチーフの親密な繰り返しが、異なる距離に位置するほとんどの場合同一の要素のより複雑なリズミカルな組織によって置き換えられる、作品の閉じた構成またはモノコンポジションです。ヘッドスカーフ、パネル、タペストリーなど、相互に接続できます。

信頼関係の形。上記から、関係にはいくつかの形式があることがわかります。最も一般的なのは長方形です。基本的には長方形だけでなく、装飾面を隙間なく埋めることができる形状であればどのような形状でもラポールとして機能します。構成タスクが異なるため、リピートの高さと幅の関係が変化する場合があります。

複雑な形の関係があります。これまたは同様の関係を構築するには、正方形を描き、その各辺にある種の曲線 (たとえば、円弧) を描く必要があります。この場合、次の条件を満たす必要があります。右側と上辺が正方形の外側にそのような円弧を持っている場合、左辺と下辺は正方形の内側にある必要があります。結果は、元の面積と等しい曲線の形の関係になります。

このような関係を構築すると、いくつかの構成的な問題の解決が容易になります。たとえば、信頼関係において、さまざまなダイナミックな動きの中に多くの動機を配置する必要がある場合、その複雑な形式により、隣接する信頼関係との接合部で動機が知覚できないほど確実に移行することが可能になります。

動かす- これは装飾の一部であり、その主要な要素です。モチーフは 1 つの要素 (単純なモチーフ) であることも、多数の要素で構成され、単一の装飾構造に塑性的に形成されることもあります。複雑な構成では、関係にはいくつかの装飾的なモチーフが含まれることがよくあります。

装飾的な作品を構築するためのルール。装飾と対称の法則

抽象的または比喩的なモチーフで構成される装飾品の構築の基礎は、対称の法則に従ってこれらのモチーフを繰り返すことです。

対称性はあらゆる空間形式の構築における特定の秩序であり、この形式が特定の回転、シフト、または反射の下でそれ自体と結合することを可能にします。さまざまなタイプの対称性が数学の特別な分野で研究されています

対称性の科学では、2 つのタイプの対称性が区別されます。 最後の(ソケットなど) および 無限の、その構造は、一方向（波線、蛇行など）、二方向、または三方向に連続することができます。この装飾品は、これらのタイプの両方の対称構造を使用しています。

装飾的な作品を作成する際に使用される最も一般的なタイプの対称性には、次のようなものがあります。 鏡面対称。これは、物体や図形が平面によって 2 つの半分に分割され、その半分が鏡のようにこの平面に反射されてもう一方の半分と一致することです。鏡面対称性は人間の体や多くの動物の体に本来備わっています。バランスと平和の印象を促進します。装飾も同じ雰囲気を保っています。

対称の別のタイプは軸対称です。この対称では、画像平面に垂直な軸の周りを回転することによって図形が整列されます。図形の完全な回転全体にわたるこのような組み合わせの数は、軸の次数と呼ばれます。軸対称には、2 番目から無限大まで、整数で表現される任意の次数を指定できます。

軸対称の図形は無限に存在する可能性があります。それらは、互いに等しい部分が単一の中心（対称軸が通過する点）の周りに均一に、そしてそれに対して同じ関係で分布しているとき、明確な組織によって特徴付けられます。この場合、図形とそれ自体の一致の回転角度はすべて等しくなければなりません。そうでない場合、完全な一致は発生しません。図形の同じ文字点から中心までの距離も同じでなければなりません。

軸対称は自然界でよく見られ、装飾品で広く使用されています。花の対称性とその装飾的な類似物であるロゼットです。

軸対称のみに基づいたパターンを持つ図形は、無限の動きの印象を与え、特定の方向への回転運動を表現します。

装飾スタイル形態学的芸術的

タイル張りのフリーズ。ロシア。 17世紀後半。

より多くの場合、軸対称と鏡面対称を組み合わせたロゼットがあります（この場合、軸だけでなく鏡面対称の面も存在します）。次に、平面は必然的に軸を通過し、軸で交差し、それらの数は図の軸対称の順序に対応します。この種のフォームは、はるかにバランスが取れており、穏やかです。そのような図の鏡像はそれ自体と何ら変わりはなく、鏡面的な方法だけでなくそれと組み合わせることができます。この形は目には最も完全かつ明確に見えます。相互にバランスをとっている同一の要素が中心から全方向に伸びています。このようなロゼットは、全体としてだけでなく、その構造の個々の要素にも非対称性がないため、バランスが取れており、したがってそれ自体内で静的です（対称面のないロゼットでは、そのような要素自体が非対称であり、回転感）。

したがって、この種の対称性を持つモチーフは装飾芸術において特に広く普及し、重要になっています。その完成度の高いフォルムは、調和のとれた平和のイメージを生み出します。フォームの完全性と閉鎖性により、任意の表面を整理し、その中心を周囲の反対側にマークすることができます。

上で議論したすべての対称性は、装飾品の最終的な図形の限定された対称構造を指します。新しいタイプの対称性の導入 - パラレル転送潜在的に無限のパターンがどのように配置されているかを理解するのに役立ちます。

装飾的な同一のモチーフを軸に沿って均等に配置すると、リボンの装飾または境界線が形成され、両方向に無限に伸ばすことができます。このような装飾は特別な対称性によって特徴付けられます。軸に沿って 1 つのリンクだけ移動すると、パターンの各図形が中央の図形に重なり、それに整列します。

リボン (直線) ボーダーは、最も一般的で重要なタイプの装飾の 1 つです。さまざまな芸術的性質を特徴とする表面を区切るために常に使用されています。実際には、線状の装飾品は直線の軸に沿って構築するだけでなく、破線やさまざまな曲線に沿って構築することもできます。いずれにせよ、この線は装飾品の軸として残ります。つまり、移動は、曲げや破損の後にそれに沿って実行されると想像されます。

転送対称に加えて、境界線には他の対称要素も含まれる場合があります。それらは、装飾品の個々の基本モチーフに 1 つまたは別のタイプの対称性が固有に存在する場合に発生します。ボーダーのシンメトリーは全部で7種類あり、それぞれから受ける印象や装飾に使用される芸術性が異なります。

追加の対称性を生み出さない、非対称のイニシャルモチーフを備えたボーダーのリズミカルな動きは一方的です。このようなパターンを鏡で裏返すと、「引き込まれて」しまいます。裏。さらに、そのような装飾は、それが分離する部分に対して異なる方法で対処されます。したがって、これらの表面を異なる特徴づけ、異なる密度と深さの感覚を作り出すことができます。

鏡面対称性を備えた装飾モチーフは、反射面が軸に対して垂直または平行に配置されている場合にのみ、境界線にそのような対称性を与えます。

このような装飾品では、相互に反射し合うモチーフが伝達軸に沿って移動することが起こります。ミラー対称性を復元するには、境界線の半分の一方を軸に沿ってわずかに移動する必要があります。このタイプの対称性は「かすめ反射」と呼ばれます。通常、このような境界線では、葉の反射などのペアのモチーフが使用され、葉が反射した花の代わりになります。装飾のリズムは、その明瞭さにもかかわらず、滑り反射のないパターンよりも豊かで複雑であることがわかります。

境界線は、反射面の有無に加えて、軸対称によって特徴付けることもできます。これは、パターンの長手方向の中心線を通過する無数の等間隔の軸の周りを 180 度回転すると、境界線全体がそれ自体と一致する可能性があることを意味します。そのような装飾品の3つのタイプを区別することができます：鏡面のない境界線、次に両方の端がパターンの性質において同一であり、それらのリズムが目を反対方向に導きます。このパターンは落ち着きがなく緊張しているように見えます（たとえば、古典的な蛇行）。

回転軸にも反射面を追加すると、パターンのリズミカルな緊張感が弱まり、落ち着いた印象になります。横断面とともに、このようなパターンにはスライディング反射も強化されます。

別のタイプの境界線は、横方向の反射面と縦方向の反射面を組み合わせたもので、ミラーとともに軸対称性も備えています。それは厳密に静的であり、あらゆる面でバランスが取れています。伝達軸の両エッジと両方向は同じ性質を持っています。

メッシュ装飾 (ラポール) の基本は単純なメッシュです。このようなグリッドのセルは、正方形、ひし形、長方形、平行四辺形、または正三角形にすることができます。これに応じて、グリッド自体の対称性の性質が変わり、その上に構築される装飾も変わります。さらに、パターンの対称性は、ボーダーと同様に、繰り返されるモチーフ自体の対称性要素によって影響されます。

数学者は合計 17 種類のメッシュパターンの対称性を数えています。ここでは、すでに知られている対称性のタイプをさまざまな組み合わせで実装できます: 回転 - 2次、3次、4次、6次、ミラー、スライディング反射。そしてそれぞれの場合において、可能な反射と回転の特定のセットがパターンのリズムに影響を与え、バランスと可動性の独自の尺度、独自の方向を作成します。

通常のパターンにバランスと安定性を与える反射面が狂うと、パターン全体がはるかに穏やかで建設的ではなくなってしまいます。

装飾の分野では、平面を直線状の同一の図形で埋めることがよく使われます。このパターンにより、表面に明確なリズミカルな組織が与えられます。 2 種類の図形 (長方形、正方形、ひし形を含む) と、平行な辺のペアを持つ六角形の 2 種類だけが、平行移動だけで同じ方向を維持しながら、許容値や重複なしに完全に平面を満たします。

類似性の対称性は、装飾において非常に頻繁に発生します。この場合、同一または類似の形状のパターン要素のサイズは等しくない。それらは増加または減少する行を形成したり、ある点から発散し、そこから遠ざかるにつれて増加する同様の図形で表面を埋めることができます。

類似性の原則に基づいて構築された装飾は常に非常にダイナミックで、表面を積極的に占有し、動きの感覚を生み出します。

装飾品の建築に関する法律 組成物

装飾と装飾構成は、相対的な静止と動きという 2 つの状態によって特徴付けられます。静力と動的は装飾芸術のすべての法則の基本原則です。主な理由装飾芸術における特定の矛盾の出現と発現は、これら 2 つの状態に近づく可能性の中にあります。

絵と背景の面積の比率、装飾モチーフの大きさとその模様コンポーネント、装飾的な形の直線的な特徴などが、作品の表現力を決定します。

量の比例性の問題は、等しい部分に分割する方法と不均等な部分に分割する方法の 2 つの方法でのみ解決できます。

静的な構図と装飾モチーフは対称性、同一性の原理に基づいていますが、動的な構図は、同じ関係におけるモチーフのさまざまな特徴の非対称、非類似性、対立の原理に基づいています。動的ラポール描画は、静的描画と比較して、構成がはるかに多様です。

装飾芸術家の作品の良い結果は、装飾作品を構築する法則に関する知識と、作品におけるこれらの法則の巧みな使用に大きく依存します。主なものを見てみましょう。

比例の法則装飾的な構成では、全体に対する各部分の比例関係、および各部分の比例関係を確立する必要があります。この比例性は、装飾モチーフや要素の特性の平等または反対に基づくことができます。比例関係は建築において常に特に重要な役割を果たしてきました。まず第一に、黄金比に名前を付ける必要があります。

従属の法則- 装飾作品の表現手段の異なる響きは、それらの中から主要なものを強調し、二次的なものを従属させることによって保証されます。

作品構成における従属の法則は次のように変換されます。 支配の法則(支配的なアイデア): 1 つまたは複数の装飾モチーフが、サイズ、形状、質感、色において構成内で明確に区別されている場合。

三要素の法則、その意味は、装飾モチーフの複雑で多様な動きを説得力を持って表現するためには、この動きの 3 つの段階 (3 つの異なるサイズ、3 つの異なるモチーフ間の間隔) を構図の中で示し、それらを周期的に繰り返す必要があるということです。

「3」という数字は、あらゆる現象の多様性を明確に判断できる最小の数です。

コントラストの法則- 対照的な要素の相互作用は、その反対の特性を相互に強化して鮮明にし、関連する要素の相互作用は、それらの特性を和らげて平準化します。

グループ化ルールコントラストの法則から導かれます。これは次のように定式化されます。サイズ、形状、色が同じで距離が近いパーツは、視覚的に 1 つの全体に結合する傾向があります。

装飾対位法の法則- 装飾モチーフの構築は、多数の閉じた要素を総合的な装飾イメージに組み合わせることで可能になります。

シンプルの法則- 装飾画像の最大の説得力と表現力は、最小限の手段を使用して詳細を最大限に鮮明にすることで達成される必要があります。

色糸で模様を施した絹織物。フランス。リヨン。 18世紀半ばエルミタージュ国立美術館

装飾用組成物のグラフィックソリューション

装飾モチーフのグラフィック解釈には 3 つの解決策を使用できます。

動機の直線的な解決策。この場合、同じまたは異なる太さの線を使用できます。

動機のスポット解決。直線的な解決策と比較して、それはよりアクティブで重厚であり、動機のリズミカルな交代に特に注意を払っています。

モチーフの線状スポットソリューションは、前の 2 つに比べて最も表現力が高く、広く多様に使用されています。

アーティストは、モチーフの線状解釈と点状解釈の優先順位の問題を明確に解決する必要があります。それらが同等であると、常に構成における混乱と表現の欠如が生じます。

装飾構成のモチーフの配色に関しては、ここで重要な役割は、装飾自体の性質と、装飾されたオブジェクトが作られる目的と素材の両方によって決まります。カラーソリューションでは、コントラストのあるカラーハーモニーとニュアンスのあるカラーハーモニーの両方を使用できます。

モノラル構成。オブジェクトの形状を装飾モチーフに変換

ピース製品とは、繰り返しのない製品です。これらは、カーペット、タペストリー、パネル、ヘッドスカーフ、お土産スカーフ、テーブルクロス、エンブレム、クーポンデザインの生地などです。

このグループの製品は、いわゆるモノコンポジションを使用しています。これはその構造において最も複雑なタイプの装飾用組成物であり、それを構築するときは多くの特徴を考慮する必要があります。

モノコンポジションは常に特定の閉じた平面上に構築され、与えられた寸法によって明らかに制限されます。必然的に、すべての要素が厳密に配置されている必要があります。

さらに、モノコンポジションでは、すべての要素とモチーフの配置は、閉じたコンポジション構造が作成されるようにする必要があります。さらに、この分離は明確に表現されることも、暗示的に視覚的に推測されることもあります。

最も単純な伝統的なモノコンポジションは、装飾的な境界線（ロシアのショール、テーブルクロス、カーペット）によって端が制限されたパターンです。 20世紀半ばから。ピース製品のデザインでは、非対称の構成に基づいた、別のバージョンの構成ソリューションが使用されることが増えています。この原則は、ファッショナブルなデザインのヨーロッパのカーペット、タペストリー、ヘッドスカーフに取り入れられており、伝統的な境界線を完全に拒否することで構成されています。

装飾的なモノコンポジションを作成するときは、平面の境界に非常に近いパターンモチーフがコンポジションの閉じた構造の印象を侵害することを覚えておく必要があります。したがって、まず第一に、最小距離と背景領域を決定する必要があります。平面の端には、装飾的なモチーフがあってはなりません。

さらに、装飾モチーフのシルエットは、閉じた構造を作成する上で重要な役割を果たします。一般的な性格。目で認識しやすいように、そのようなシルエットは、幾何学的形状（円、正方形、楕円など）の形の単純で簡潔な形状、またはそれらに近い形状を持つ必要があります。

モノコンポジションは多くの場合、多数の装飾モチーフで構成されており、中央部分が視覚的に強調されるようにグループ化して配置する必要があります。構成面上の人間の目は、知覚の能動ゾーンと受動ゾーンを区別します。アクティブな部分は、境界からある程度の距離に位置する平面の部分です。その上にある装飾の要素は、最初に私たちの目によって認識されます。このため、組成中心は中央部またはその近くに配置するのが最適です。

モノラル構成を解決するための表現手段と条件は次のとおりです。

所定の平面における装飾構造のレイアウト。
平面を部分に分割する。
平面上の要素のリズミカルな構成。
構成中心の創造 - 支配的。
モノコンポジションでは、全体の構造におけるすべての要素の安定した視覚的バランスを確保することが特に重要です。この場合、バランスの取れた効果が得られるように、芸術作品のすべての要素を配分する必要があります。要素の形状、動きの方向、構成、位置、色は相互に決定し、視覚的にバランスをとる必要があります。
最も単純なタイプの平衡には次のものがあります。
静的平衡。平面上に図形が対称に配置され（垂直軸と水平軸に対して）、図形の形状が対称であるという条件下で発生します。

動的なバランス。図形を平面上に非対称に配置した場合、つまり平面の左右に移動すると同時に上下に移動した場合に現れます。

パイルカーペット「ピリヤベディル」。キューバ、1883 年。アゼルバイジャン国立絨毯および民俗応用芸術博物館。バクー

目は構図面の上部を過大評価し、下部を過小評価しているように見えるため、図形が面の中心にあるように見えるためには、少なくとも少し上方に移動する必要があります（目の錯覚に関連する現象）形状の垂直特性の知覚の心理生理学的法則を使用します）。

私たちの目は、平面上の人物の真の位置を、そのシルエットではなく、視覚的な重心によって判断します。

平面上の図形のバランスは、図形自体のサイズと背景の面積の比率に依存します。

フィギュアのバランスを整える上で非常に重要なのは、色と質感（明るい色と重い色、暖色と寒色など）です。この点で、人物が背景から積極的に分離されると、その「重さ」が視覚的に増加することを観察するのは興味深いことです（晴れた空にある月は、曇り空にある月よりも重く見えます）。このことから、平面上で安定したバランスを保つためには、人物と背景のコントラストが大きいほど、人物を小さく描く必要があると結論付けることができます。

より複雑な構成ソリューションを作成する場合でも、上記のすべてが引き続き有効です。

モノコンポジションの積極的な表現手段は、モチーフのリズミカルな構成であり、それによって形状、サイズ、回転、モチーフ間の距離などのパラメーターが決まります。

ダイナミックなモノラル合成に取り組む場合は、次のルールを使用することをお勧めします。

すべての要素は同じ形状とサイズを持ち、同じ内にあります

曲がる。モチーフ間の距離の違いだけが、構図に動きの鋭さをもたらします。構図にダイナミックな緊張感を確実に与えるためには、平面の一部の領域では要素が凝縮し、他の領域では要素が希薄化しているという印象を作り出す必要があります。

装飾モチーフはさまざまなサイズを持ち、互いに異なる距離に配置されています。この場合、構図のダイナミズムはコントラストによって実現されます。

モノコンポジションを構築する際に特に重要なのは、コンポジションの中心または支配的な組織を構成することです。装飾品において、主要な特徴は、1 つまたは複数の装飾モチーフ、1 つの点、または重要な領域の要素である可能性があります。場合によっては、主要な機能を実行するために、平面の空きスペース、いわゆる作曲上の一時停止さえも使用されます。

ドミナントを組織するときは、プレーンの視覚的認識の法則を考慮する必要があり、それに従ってドミナントはプレーンのアクティブな中心部分に配置される必要があります。

プロットの内容を含む作曲では、装飾的な音に加えて、作曲の中心が特定の意味論的な意味を獲得し、それがさらに強調されます。

装飾用作品の色についての一言

さまざまな色それらは常に生と死の象徴であり、喜びと悲しみの表現者でした。 U さまざまな国同じ色でも異なる感情的負荷がかかります。

現時点では、過去数世紀には十分な根拠があった色のいかなる正規化も、色が人間に呼び起こす感覚（暖かい色と冷たい色、明るい色と重い色など）が曖昧であるため、物議を醸し、説得力がないと思われるでしょう。

暖かい色と冷たい色の比率、対照的な色とニュアンスのある色、明度と彩度の色調の組み合わせなど、画家にはよく知られている色の調和の法則はすべて、装飾芸術家の実際の活動にも使用されます。したがって、装飾用組成物の配色に関する基本的な質問のみに限定する必要があります。

芸術の実践において、組み合わせた色を評価する際に最も重要なことは、感覚的な経験を呼び起こす感情的な表現力です。調和のとれた色の組み合わせを、特定の分野で発展した美的嗜好や見解から切り離して分析することは不可能です。歴史的な時代、調和のとれた組み合わせの美的基準はこれらの見解や好みに依存するためです。色の調和を揺るぎないカテゴリーとして理解することはできません。美しい花も醜い花も、調和のとれた花も不調和な花も存在しませんし、あり得ません。

決定するとき色の範囲装飾的な構成では、主要な要素の 1 つである色調の関係についても覚えておくことが非常に重要です。

調和のとれた色の組み合わせを特徴付ける要素。明度における色調の組み合わせは、色調の関係を考慮することによってのみ真に評価することができます。したがって、どの色もその彩度と明度を切り離して考えることはできません。まず、何が明るいのか、何が暗いのかを確立し、それから初めてどの色が何であるかを確立する必要があります。

色の調和は、明るさ、色調の彩度、色が占める領域の形状とサイズなどの色の基本的な特性をすべて考慮した、色の関係の調和として、色の組み合わせとして考慮する必要があります。これらの色。調和のとれた色の組み合わせの主な美的基準は次のとおりです。視覚的評価。色と全体的な風味は、装飾作品における最も重要な表現手段です。近くにあるいくつかの色が目に心地よい場合、その色は一貫性があり、互いに調和していると言われます。

色調のコントラストは、色のコントラストよりもアクティブです。このコントラストの特性は、複雑な多色の構成では特に重要です。色調コントラストの「攻撃性」は慎重な取り扱いを必要とし、主に彩度の低い色の微妙な色が優勢な構図において、その適用範囲が制限されます。色調のコントラストの活動は、必然的に色の関係の響きを弱めることにつながります。

純粋な原色を同時に少量だけ使用する必要があります。他のすべては複合である必要があります。

組成物に、彩度が似た、かなり響きの良い色がいくつか使用されている場合、色の完全性を達成するには、彩度を優先し、この意味でいずれかの色を優先する必要があります。

色付きの背景上にある多色の装飾は、背景よりも明るくまたは淡く描写する必要があります。ほとんどの装飾メンタリストは、装飾的な作品に取り組むとき、純粋な色ではなく混合した色を使用するというルールに従う傾向があります。

調和のとれた色の組み合わせのためには、それぞれの色がいくつかの遷移的な色合い (つまり、異なる明度と彩度の小さな間隔) で表示されることも非常に重要です。

結論

装飾は芸術や建築のスタイルを明確に表すものであると述べましたが、スタイルの数は装飾の種類よりもはるかに少ないです。美術の複雑なシステムの構造を理解するには、建築史や美術史だけでなく、社会的および一般的な文化資料の知識が必要な限り、装飾の歴史も知る必要があります。

装飾遺産は数多く、多様です。それは、それを生み出した人々の文化と同じくらい多様です。装飾芸術の歴史は、生命の社会的、美的、認知的形態が人間の創造性の中でどのように組み合わされたかを明確に追跡する機会を私たちに与えてくれます。

装飾形態の形成と発展のプロセスは継続的かつ一定です。建築とそれに関連する装飾を含む芸術の進化に参加するには、この芸術がたどった歴史的道の発展の特徴を知る必要があります。

装飾芸術の研究では、あらゆるタイプの芸術の歴史的および理論的研究と同様、遺伝的歴史的分析とシステム構造的分析という 2 つのアプローチを組み合わせることが方法論的に重要です。

研究と体系化の原則は多様です。同時に、科学的および哲学的体系化の原則は評価において決定的な役割を果たしていない文化遺産.

さまざまな民族の装飾品の歴史の例を使用して、明示された価値観の歴史と、知識と創造性、哲学と美学、宗教と科学の間の特別な関係が追跡されます。

専門家の訓練における独立したコースとして「装飾の歴史」が組み込まれ、その結果として特別なマニュアルが必要になることは、この種の芸術の研究における孤立と孤立を意味するものではありません。さらに、これにより、世界の芸術文化の歴史における現段階の多くの重要なパターンをより深く理解できるようになります。

著者は、新しく拡張されたこの教科書が、建築および美術教育機関の学生、専門家だけでなく、多くの美術ファンの興味を呼び起こすことを望んでいます。

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州の予算教育機関

初等職業教育

プロフェッショナルライシアム No. 24、シバイ

分野におけるレッスンの方法論的開発

「構図と色彩学の基礎」

次のトピックについて « オーナメント。飾りの種類」

開発者：修士Ⅰ資格区分

合同会社ザイヌリナ

説明文

現代の世界文化は、あらゆる種類の美術の分野における巨大な遺産の所有者です。建築、絵画、彫刻、装飾芸術や応用芸術の偉大な記念碑を研究するとき、芸術的創造性の別の分野を無視することはできません。私たちは装飾について話しています。装飾品（ラテン語: Ornamentum - 装飾）は、特定の物の役割を利用して、特定の芸術作品の外に単独で存在することはできず、応用的な機能を持ちます。芸術作品とは、装飾品で装飾された物体そのものです。

装飾の役割と機能を注意深く研究すると、芸術作品の表現手段のシステムにおける装飾の重要性は装飾的な機能よりもはるかに大きく、その応用的な性質に限定されないことが明らかになります。特定のオブジェクトの外側にそのイメージを失わずに存在することができない色、質感、可塑性とは異なり、装飾品は、断片であっても、または再描画された場合でも、イメージを保持することができます。さらに、多くの装飾モチーフは安定性を特徴としており、その安定性により、特定のモチーフをその装飾形式の論理を損なうことなく、長期間にわたり、さまざまな物体やさまざまな素材で使用することができます。

装飾は社会の物質文化の一部です。世界芸術文化のこの要素の豊かな遺産を注意深く研究し習得することは、芸術的センスの発達、文化史の分野におけるアイデアの形成に貢献し、内なる世界をより重要なものにします。前時代の装飾および装飾芸術の創造的な発展は、現代の芸術家や建築家の実践を豊かにします。

レッスンのテーマ。オーナメント。装飾品の種類。

レッスンの目標。 1. 生徒に装飾とその種類を理解させる。教えて

装飾品の構造について、装飾品の多様性と統一性について

国や人々の動機。

2. スキルと知識の形成。分析スキルを開発する

仕事をし、つながりや人間関係を築く。スキルを開発する

アクティビティや生徒の思い出を計画します。

3. 愛想と親しみやすさを養います。メッセージを作成する

鮮烈さ、責任感、決意。

レッスンタイプ。新しい内容を伝えるためのレッスン。

教育的および方法論的なサポートと技術的なサポート。 N.M. ソコルニコフによる教科書「美術」、「構成の基礎」、イラスト、偉大な芸術家の複製。

授業中

1. 組織的な瞬間。

a) 雑誌に従って学生の出席を確認する。

b) 外観をチェックする。

c) 教育用品の入手可能性を確認する。

2. 宿題の確認。

正面調査:

a) 色彩学（色彩学）とは何ですか?

b) 色彩科学の発展の歴史について教えてください。

c) レオナルド・ダ・ヴィンチは色彩開発の歴史にどのような貢献をしましたか?

d) レオナルド・ダ・ヴィンチの 6 色の配色のアイデアについて教えてください。

e) ニュートン、ロジェ・ド・ピル、M.V. ロモノーソフ、ルンゲは色彩科学の発展の歴史にどのような貢献をしましたか?

3. 新しい資料の伝達。

オーナメントは、要素のリズミカルな交互配置と組織的な配置に基づいて構築されたパターンです。

「オーナメント」という用語は「装飾」という言葉に関連しています。 モチーフの性質に応じて、幾何学的、花柄、動物的、擬人的、複合的な装飾のタイプが区別されます。

装飾におけるリズムとは、パターン要素が特定の順序で交互に現れることです。

パターンは平坦な場合もあれば、ボリュームのある場合もあります。フラットパターンは、ある形状を別の形状に完全または部分的に重ね合わせ、これらの形状を相互浸透させることによって作成されます。

フラットパターンは何度でも繰り返すことができます。この繰り返しをといいます 動かす、 または 関係。

最も一般的な装飾品は、リボン、メッシュ、構成的に閉じたものです。

リボン (ストリップ) 装飾は、曲線または直線に沿って配置された同一の繰り返しまたは交互の要素から構成されます。

同じサイズの要素を繰り返すと単調さとリズムの均一性が生まれ、要素が交互になると波のようなリズムが増加する、より「生きた」構成が生まれます。

交互または繰り返しの要素は、サイズが異なる場合があります。つまり、それらは、さまざまな動きを伴う形状 (大、中、小) のコントラストに基づいて構築されます。コントラストは、使用されている形式の比喩的な特徴を識別するのに役立ちます。

コントラストは、一部のスポットが強化され、他のスポットが弱まる場合、トーンの黒と白のスポットの分布にも現れます。

光のコントラストの原理は非常に重要であり、これは、どの色も明るいところでは暗くなり、暗いところでは明るくなるという事実で表されます。この現象は、程度は異なりますが、無彩色 (白と黒) と有彩色の両方に当てはまります。

リボンパターンは、水平、垂直、または傾斜したストリップの形にすることができます。このタイプの装飾は、開放性、つまり継続の重要性によって特徴付けられます。縦方向、横方向、または斜めの縞模様の縞模様がどのように構築されるかを一貫して追跡してみましょう。装飾に必要な幅のストリップを描き、それぞれ正方形と長方形に分割し、それらに対称軸を描きます。次に、植物のスケッチなどから取った、あらかじめ様式化された形を平面上に配置し、装飾の要素を交互に構築します。

その後、起こったことに満足しているかどうかを確認します。そうでない場合は、より小さいまたは中程度のサイズのフォームを追加します (これらのフォームの 3 つのコンポーネントの原則に従って)。

構成を完了するときは、最も暗いスポットと最も明るいスポットがどこにあるのか、それらが平面上でどのように繰り返されるのか、灰色のスポットがどこに配置されるのか、装飾の暗い要素と明るい要素を補完するかどうかを決定する必要があります。

メッシュ装飾の基礎は、装飾モチーフが刻まれたセルです - ラポール。セルのサイズは異なる場合があります。

ファブリックではメッシュパターンの方が一般的です。セルは何度でも繰り返すことができます。メッシュパターンはストリップパターンと同様に構成されています。その構築における主なタスクは、対称軸を正しく適用することです。

芸術における対称性とは、芸術全体のオブジェクトまたは部分の配置の正確なパターンです。

起源の歴史

オーナメント（ラテン語の ornemantum - 装飾） - 構成要素の繰り返しと交互に基づくパターン。装飾を目的としたものさまざまなアイテム。オーナメントはその一つです最古の種人間の視覚的活動。遠い過去には、象徴的で魔術的な意味、象徴性を持っていました。人類が移り住んだあの頃体を動かさない生活生活をスタートさせ、工具や家庭用品を作り始めました。家を飾りたいという願望は、いつの時代も人々に共通しています。しかし、古代の応用芸術では、魔法の要素が美学よりも優勢で、要素や邪悪な力に対するお守りとして機能していました。どうやら、最初の装飾品は、ろくろの発明がまだ遠い時代に、粘土で作られた器を飾っていたようです。そして、そのような装飾品は、互いにほぼ等しい距離で指で首に作られた一連の単純なへこみで構成されていました...当然のことながら、これらのへこみは容器をより使いやすくすることはできません。しかし、彼らはそれをより興味深い（目に心地よい）ものにし、最も重要なことに、首からの悪霊の侵入からそれを「保護」しました。衣服の装飾も同様です。そこには魔法のサインがあり、人体を悪の力から守りました。したがって、襟、袖、裾に呪文模様が配置されたのも不思議ではありません。装飾品の出現は何世紀にも遡り、その痕跡は旧石器時代（紀元前1万5千年から1万年前）に初めて記録されました。新石器時代の文化では、装飾はすでにさまざまな形に達し、主流を占め始めていました。時間が経つにつれて、装飾はその支配的な地位と認知的重要性を失いますが、造形的創造性のシステムにおいて組織化および装飾する重要な役割を保持しています。それぞれの時代、スタイル、そして次々と台頭してきた国民文化は、独自のシステムを発展させてきました。したがって、装飾は、作品が特定の時代、人々、または国に属していることを示す信頼できる兆候です。装飾品の目的は、飾ることであると決定されました。装飾品は、現実を反映する従来の形式が優勢な場所、つまり古代東洋、コロンブス以前のアメリカ、古代と中世のアジア文化、ヨーロッパ中世において特別な発展を遂げました。民俗芸術では、古代以来、装飾の安定した原則と形式が発展しており、それが国の芸術的伝統を大きく決定しています。たとえば、インドでは、装飾的なデザインであるランゴーリ（アルポナ）の古代芸術、祈りが保存されています。

飾りの種類と種類

装飾品には次の 4 種類があります。

幾何学的な装飾。幾何学模様は、点、線、幾何学的形状で構成されます。

花の飾り。花飾りは、様式化された葉、花、果物、枝などで構成されています。

ズーモーフィックな装飾品。 Zoomorphic 装飾には、現実または空想の動物の様式化された画像が含まれます。

擬人化された装飾品。擬人化装飾は、男性と女性の様式化された人物や人体の各部分をモチーフとして使用します。

種類：

モチーフ（リボン）を直線的に垂直または水平に交互に配置した帯状の装飾品。これには、フリーズ、ボーダー、フレーム、ボーダーなどが含まれます。

閉じた飾り。長方形、正方形、または円形（ロゼット）に配置されます。その中のモチーフには繰り返しがないか、平面上で回転しながら繰り返されます（いわゆる回転対称）。

に 幾何学的なさまざまな幾何学模様、線、それらの組み合わせをモチーフにした装飾品が含まれます。
幾何学的な形状は自然界には存在しません。幾何学的正しさは人間の精神の成果であり、抽象化の手法です。幾何学的に正しい形状は機械的で死んだように見えます。ほぼすべての幾何学的形状の基本的な基礎は、限界まで一般化および単純化された実際に存在する形状です。幾何学的な装飾を作成する主な方法の 1 つは、もともと比喩的な性質を持っていたモチーフを徐々に単純化し、図式化 (様式化) することです。
幾何学模様の要素: 線 - 直線、破線、曲線。幾何学的形状 - 三角形、正方形、長方形、円、楕円、および単純な形状の組み合わせから得られる複雑な形状。

大丈夫植物（花飾り）、動物（動物モチーフ）、人間（擬人化モチーフ）など、現実世界の特定の物体や形をモチーフに再現した装飾品です。オーナメント内の自然の実際のモチーフは大幅に加工されており、絵画やグラフィックのように再現されるものではありません。装飾において、自然の形態には、単純化、様式化、典型化、そして最終的には幾何学化という何らかの手段が必要です。これはおそらく装飾的なモチーフが繰り返されているためだと思われます。

自然と私たちの周りの世界は装飾芸術の中心にあります。装飾品をデザインする創造的なプロセスでは、重要ではない細部やオブジェクトの詳細を破棄し、一般的で最も特徴的で特徴的な機能だけを残す必要があります。たとえば、カモミールやヒマワリの花は、装飾品では簡略化されて見える場合があります。
自然の形は、従来の形、線、点などの助けを借りて、想像力の力によってまったく新しいものに変換されます。既存の形状を、極めて一般化された馴染みのある幾何学的形状に簡略化します。これにより、装飾の形状を何度も繰り返すことが可能になります。単純化と一般化の過程で自然な形によって失われたものは、リズミカルな回転、異なるスケール、イメージの平坦性、装飾における形の色彩的な解決策など、芸術的な装飾手段の使用を通じて自然な形に戻ります。

自然の形から装飾的なモチーフへの変化はどのようにして起こるのでしょうか? まず、実物からスケッチを作成し、類似点や詳細をできるだけ正確に伝えます（「写真」段階）。トランスフォーメーションの意味は、スケッチから従来の形式への移行です。これは第 2 段階です - モチーフの変換、様式化です。したがって、装飾における様式化は変革の芸術です。 1 つのスケッチから、さまざまな装飾的なソリューションを抽出できます。

装飾を形成する方法と装飾形式の選択は、原則として、視覚媒体の能力と一致しています。

構成構造の規則性

オーナメント構成のコンセプト

構成（ラテン語のcompositoから） - 作曲、編曲、構築。芸術作品の内容、性質、目的によって決定される構造。
布の切れ端から構成を作成することは、装飾と色のテーマ、デザイン、プロットを選択し、作品の全体と内部の寸法、および部品の相対的な位置を決定することを意味します。
装飾用組成物- これはパターンの構成、構造、構造です。
装飾作品の要素とその表現手段には次のものがあります。 点、点、線、色、テクスチャ。作品におけるこれらの構成要素（手段）は、装飾的なモチーフに変換されます。
装飾的な構成のパターンについて言えば、まず第一に、比率について話す必要があります。プロポーションは、装飾的な作品を構築する他のパターン (リズム、可塑性、対称性と非対称性、静的と動的を意味します) を決定します。

リズムとプラスチック

リズム装飾的な構成では、モチーフ、図形、およびそれらの間の間隔の交互および繰り返しのパターンと呼ばれます。リズムはあらゆる装飾作品を構成する主な原理です。装飾の最も重要な特徴は、モチーフとその要素のリズミカルな繰り返し、その傾きや回転、モチーフの点の表面とそれらの間の間隔です。
リズミカルな組織- これは、構成面上のモチーフの相対的な位置です。リズムは装飾品の一種の動きを組織します。つまり、小さなものから大きなものへ、単純なものから複雑なものへ、明るいものから暗いものへの移行、あるいは同じ形の同じまたは異なる間隔での繰り返しです。リズムには次のようなものがあります。

1) メートル法 (均一)。

2）不均一。

リズムに応じて、パターンは静的または動的になります。
リズムの構造垂直方向と水平方向の列における動機のリズム、動機の数、動機の形式の可塑的特徴、関係における動機の配置の特徴を決定します。
動かす- 装飾品の一部、その主要な形成要素。
モチーフが一定の間隔で繰り返される装飾的な作品はラポールと呼ばれます。

ラポール- モチーフが占める面積と隣接するモチーフとの隙間が最小限でシンプルな形状。

ラポールが垂直方向と水平方向に定期的に繰り返されることで、ラポールグリッドが形成されます。ラポールは互いに重なり合ったり、隙間を作ったりすることなく隣接しています。

装飾する表面の形状に応じて、装飾品は次のようになります。単一関係または閉鎖的。線形関係またはテープ。メッシュラポールまたはメッシュ。

モノポートレートの装飾品最終的な数字を表します (紋章、紋章など)。

直線的な関係の装飾では、モチーフ (関係) が 1 つの直線に沿って繰り返されます。リボンパターンは、その要素が双方向テープに適合するリズミカルなシーケンスを作成するパターンです。

メッシュの関係オーナメントには、水平方向と垂直方向の 2 つの転送軸があります。網状パターンは、要素が多くの伝達軸に沿って配置され、全方向に動きを生み出すパターンです。最も単純なメッシュ関係の装飾は、平行四辺形のグリッドです。

複雑な装飾では、グリッドを識別することが常に可能であり、そのノードが装飾点の特定のシステムを構成します。複雑な形状のラポートは次のように構築されます。長方形グリッドの繰り返しの 1 つでは、破線または曲線が外側から右側と上側に描かれ、同じ線が左と下に、ただしセルの内側に描かれます。したがって、次のようになります複雑な構造、その面積は長方形に等しい。

これらの数字は、隙間なく装飾の領域を埋めます。
メッシュ装飾の構成は、正方形、長方形、正三角形、ひし形、斜辺平行四辺形の 5 つのシステム (グリッド) に基づいています。

グリッドのタイプを決定するには、繰り返しを接続する必要があります

装飾的な要素。

リズミカルな列は、少なくとも 3 つまたは 4 つの装飾要素の存在を前提とします。なぜなら、列が短すぎると満足できないからです。

作曲における組織的な役割。

布地の装飾理論の分野の有名な専門家V.M.シュガエフが指摘したように、装飾の構成の新規性は、新しいモチーフではなく、主に新しいリズミカルな構造、装飾要素の新しい組み合わせに現れています。したがって、装飾の構成におけるリズムは特に重要です。色と並んでリズムは、装飾品の感情表現の基礎となります。
プラスチック装飾芸術では、ある形状要素から別の形状要素への滑らかで連続的な移行を呼ぶのが通例です。リズミカルな動き中に要素が互いに一定の距離にある場合、塑性運動中に要素は結合します。

感情的な影響に応じて、装飾的な形式は伝統的に次のように分類されます。 重くて軽い。重い形状には正方形、立方体、円、ボールが含まれ、軽い形状には線、長方形、楕円が含まれます。

対称

対称- これは、すべての点が元の位置を占めるように、それ自体に重ねられる図形 (または装飾モチーフ) の特性です。非対称とは、対称性が存在しない、または対称性に違反することです。
視覚芸術において、対称性は芸術的な形式を構築する手段の 1 つです。対称性は通常、あらゆる装飾作品に存在し、装飾におけるリズミカルな原理の現れの形式の 1 つです。
対称の基本要素: 対称面、対称軸、並進軸、スライド反射面。
対称面 - 図形を 2 つの鏡像の等しい部分に分割する仮想的な平面

- 1 つの対称面を持つ図形、

2 つの対称面を持つ図形、

- 4 つの対称面を持つ。

4. 装飾品を作成するためのルール。

装飾品の構造を示して説明します。

a) テープ。

b) メッシュ。

5. 研究した資料の統合。

1. 正面調査:

装飾品の目的は何ですか？

構造に応じた装飾の種類は何ですか？

装飾品の一般的なモチーフに応じて、どのような種類の装飾品があるか知っていますか?

同じモチーフを持つ、世界のさまざまな民族の装飾品の兆候を見つけてください。

あなたはどんな種類の装飾品を知っていますか？

装飾品とは何ですか？装飾芸術とは何ですか？

装飾におけるリズムとは何ですか？ラポールとは何ですか？

芸術における対称性とは何ですか?

対称面とは何ですか?

2. 演習の実行:

ａ）リボン飾りの製作。

b) メッシュ装飾品の構築。

6. まとめ。

7. 宿題。

幾何学模様や植物を使って、円、四角、ストライプなどの独自の装飾を考え出します。

「オーナメント」という言葉は、「飾る」を意味するラテン語の動詞ornareに由来しています。装飾は建築および応用芸術の補助的な芸術的手段であり、個々の要素の交互に基づいて構築されたパターンと呼ばれます。独立した芸術作品として、装飾品はそれ自体では存在できません。実際のところ、カーペットも刺繍もイーゼル芸術作品ではありません。装飾的な模様の美しさを表現するために作られたものではありません。したがって、ここでの芸術作品とは、機能的、構造的に決定された特定の形、色、質感を持つ装飾された物体そのものです。

装飾性は一種の現実の反映です。装飾では、絵画とは異なり、モチーフを何度も繰り返すことができます。これは、装飾が特定の形状を有するオブジェクトの表面を装飾するという事実によるものであり、装飾された表面は無限に流れ、装飾の構造はこの流れに影響されます。

装飾品の構造自体は、応用美術や建築が芸術的なイメージを作成するときに使用するのと同じ手段、つまり形、プロポーション、シルエット、リズム、色の関係、素材の質感によって作成されます。ここでの唯一の違いは、装飾においてこれらの手段が三次元の体積空間的特徴を持たず、二次元の平面的な特徴を持っていることです。

装飾品は、応用芸術作品の芸術的および比喩的な意味を発展させ、豊かにするという人間の美的ニーズを満たすために使用されます。装飾品の芸術的かつ比喩的な性質は、利用可能な建築的手段の助けを借りて、人間のさまざまな気分を表現できるという事実にあります。人間の目は、図面の線の曲がりや途切れを捉えることができます。頻度が高い場合もまれである場合もあり、速い場合もあれば遅い場合もあり、強い場合もあれば弱い場合もあり、穏やかな場合もあれば興奮している場合もあります。線にはある種の感情が含まれていることが多く、センスが発達している人は、マスターが表現したかった感情を組み合わせの一貫性または無秩序を通じて常に認識し、評価する方法を知っています。したがって、古代では、水平の直線は地表を表し、水平の波線は水を表し、垂直の波線は雨と雷雨を表し、三角形は山を表し、太陽と月は円の形で描かれました。、多角形、ログハウスの王冠は、拡張された辺または交差した対角線などを備えたひし形の形で描かれていました。 (図 15 を参照)。

米。 18. 装飾における記号の使用例

既知の表現手段を使用して芸術的なイメージを作成すると、アーティストは見る人にさまざまな感情を呼び起こすことができます。作られる製品に対する職人の姿勢を伝える方法が研究され、M.S. の本の中で概説されています。ケーガン「応用芸術について」。わかりやすくするために、著者の本からいくつかの例を使用します (図 19 を参照)。

米。 19. モチーフの表現力を利用した例

パターンaの長方形の蛇行の厳密なフォルムとパターンbの螺旋のフォルムが与える印象を比較すると、パターンaの厳粛な意味と抑制されたエネルギーの強さと、軽やかで優雅で軽薄でさえある奇抜さを感じます。パターン「b」の場合。パターンのステップの変化はさまざまな感情を呼び起こします。パターン「c」と「d」では緊張感や内部の緊張感が、パターン「d」と「e」では穏やかで自由な動きが感じられます。長方形のモチーフの無味乾燥で合理的な形は、よりダイナミックな曲線的な形に変化し、あるいは破壊角度の変化の結果、細く穏やかな「w」のパターンが、落ちていくような落ち着きのない「z」のパターンに置き換えられます。同じ単調な「and」モチーフのやや退屈な交互配置は、異なる「k」モチーフのより活気に満ちたエキサイティングな交互配置に置き換えられます。落ち着いた伸びやかなリズムの「l」パターンに対し、素早く速い動きの「m」パターン、緊張感のある「o」パターンに対し、滑らかに流れるリズムの「n」パターン、つまずくリズム。

装飾品はモチーフの作り方によって次のように分けられます。 幾何学的な- これは、自然界の何も描かれていない抽象的な幾何学的形状に基づいて構築された装飾品です。 比喩的な、- その動機は、現実世界のいくつかの特定のオブジェクトによって再現されます。 Fine は次のように分類されます。 形態学的- 様式化された花、葉、果物、つぼみで構成されます。 動物のような- 鳥、動物、昆虫の様式化された画像で構成されます。 擬人化された- 人物の交互の画像で構成されます (図 16、17、18 を参照)。

起源の歴史幾何学模様特定の生産プロセスの技術的特徴（布地や棒に糸を織り交ぜたり、ろくろで回転する粘土の容器の表面で職人の手の動き）に関連付けられています。日常の物体に描かれた最初の絵は、らせんの形に似ていました。このモチーフは一部の文明で広く普及していました (図 5、16 を参照)。このようにして、ヴェネチアン・フィリグリー・ガラス製品にはさまざまな形の幾何学模様が生まれました。独創的な技術発明により、ガラス容器の透明な壁に絡み合う色の糸の模様を得ることが可能になりました。幾何学模様の起源のもう 1 つの方法は、もともと比喩的な性質を持っていたモチーフを徐々に単純化し図式化することです。

装飾モチーフの出現の歴史は、人間の対象環境の進化と密接に関係しています。『装飾芸術と応用芸術の歴史』という本の著者はこう説明しています...「人間の手から生み出されたものはすべて、その後装飾モチーフとして機能しました。」

このように、人、動物、鳥、植物のイメージだけでなく、無生物も装飾モチーフとして使用されました。 18 世紀から残っているゴシック様式の巻物やリボンには、ルイ 14 世の時代の鎧やトロフィー、花瓶や宝庫のほか、ルイ 16 世の時代の園芸工具、ギリシャの船、オランダの風車、日本の橋、扇風機などが描かれていました。高度に文明化された人々の芸術では、さまざまな碑文や標識が複雑な装飾品の装飾として使用されました。場合によっては、記号自体が象形文字やアラビア語の筆記体などの装飾モチーフになることもありました (図 19 を参照)。

キリスト教美術には多くの象徴的なモチーフが使われていました。彼らの助けを借りて、ある人は自分の周囲の世界についての認識と、理解できない自然現象に対する彼の態度を表現しました。女性の姿は母なる地球のイメージを象徴していました。東スラブ民族の神であるベレギンヤまたはモコシュは、水、経済、家族の囲炉裏の守護者と考えられていました。鹿は繁栄の象徴でした。枝を広げた木は繁栄と長寿の象徴でもありました。モチーフは 1 つまたは複数のシンボルの組み合わせから構成されています。その中には、魚、子羊、フェニックス、孔雀、錨、三叉槍、そして最も多くの場合は十字架があります。その後、紋章のモチーフが使用され始めました。紋章モチーフを作成する際には、何よりも簡潔さが重視されます。紋章の目的は、家族または国家の権力を強調することです。 XII - XVIII 世紀の家紋について。ライオンの姿、モットーを記したリボン、植物の様式化されたイメージ、幾何学的図形、標識、シンボルが描かれています。一部の紋章は細部が過剰に詰め込まれており、芸術的価値が失われています (図 20 を参照)。

米。 20. 十字架。

日本の家紋。

ヨーロッパの国章

実行しやすく、見る人が理解できるモチーフを構築するという課題は、様式化によって解決されます。 。様式化画像に特定の文体的特徴を与えることによって芸術的な作品を作成する方法を指します。様式化は、画像内の通常の、時には魅力的ではない詳細を要約することにより、モチーフに最大の表現力を与えるような方法で描かれた人物の実際の外観を変換するのに役立ちます。様式化された画像には 1 つまたは複数の詳細が欠けている場合があり、アーティストが色を変更する場合があります。自然から与えられた描かれたオブジェクトを対照的な色の輪郭で強調表示し、描かれたオブジェクトの性質とは異なる詳細を追加します (図 21 を参照)。

米。 21. デザインにおける様式化の例

植物モチーフ

様式化された画像のデザインは、装飾芸術と応用芸術の表現手段を組み合わせる法則に従います。したがって、たとえば、一方の素材では直線的な装飾が優勢な装飾が必要であり、もう一方の素材では立体的な装飾が必要であるため、特定の素材の特性により、職人はモチーフを構築する手段の選択に適応する必要があります。

装飾芸術においては、装飾品を作成するための多くの既知の手段が存在する。 A.S.の定義によれば、マクシャシン、装飾を構築する最も重要な芸術的手段はリズムです。 リズム- 図面内の対応する要素の自然な交替。構成の明瞭さと表現力、認識の明瞭さに貢献します。

マスターがリズムに取り組む際に指針となる主な原則は、反復、反転、交替です。リストされているものに加えて、装飾の要素間の距離を増減することもできます。装飾の 1 つ以上の同一の要素、または要素のグループのリズミカルな繰り返しは、ラポールと呼ばれます (図を参照)。 22）。

米。 22. ロシア刺繍における直線模様と同心円模様の使用例

繰り返し取るに足らない要素に価値を与え、その規則性が大きさと秩序、穏やかで自信に満ちた強さの感覚を生み出すことができます。ボーダーやフリーズ、カーペット、花瓶、皿などに繰り返しのモチーフが見られます。

反転同じモチーフを交互に反対方向に配置するパターン（逆配置）により、単調さを避けることができます（図23を参照）。

米。 23. 北方民族の民族刺繍における反転と対称性の使用例

交代同じ役割を果たします。モチーフは、1つまたは複数のイメージ、交互の色の濃淡、平面とレリーフ、垂直方向または水平方向の直線と曲線で交互に配置されます。

方法論マニュアル「ウラル装飾：伝統と現代性」A.S. マクシャシンはリズミカルな構築の主なテクニックを列挙しています。これらには次のものが含まれます。

ラポールでは、パターンの要素が厳密なリズムに従って平面上で均等に交互に配置されます。

減少または増加のリズムに従ったパターン要素の分布。

縦軸と横軸に同じ形状が繰り返される対称パターン構造。

製品の平面全体にパターンを自由に配置できます。

自然界では、人体、動物、鳥、植物の葉の形など、対称性の現象がよく観察されます。対称を使用すると、架空の軸または描写された軸の両側に 2 つの類似したモチーフを描くことができます。装飾パターンの要素は、1 つ、2 つ、または複数の対称軸に沿って構築できます。もあります 相対的な対称性これは、たとえば、描かれたモチーフに追加の詳細を追加することによって、描かれたオブジェクトの質量のバランスをとることによって達成されます（図24を参照）。

米。 24. 相対対称性を使用した例

プレート塗装

として。マクシャシンは次のタイプの対称的な装飾を特定しました。

1 つの要素が他の要素と水平方向に交互に配置される場合。

2 つの要素が上下に垂直に交互に配置される場合。

反対側で繰り返されるときに 2 つの要素が互いに向くとき。

要素が斜めに交互する場合。

2 つの要素が交互に交互に配置される場合。

要素を複数の行に配置できる場合。

装飾品を作成するとき、芸術家は何か物体を描写しようとするのではなく、まずこの物体に対する特定の態度を呼び起こそうとします。たとえば、花のイメージは私たちの中にある感情を呼び起こしますが、軍用の鎧のイメージはまったく異なる感情を呼び起こします。装飾品はアイテムをよりエレガントで厳格なものにし、日常やお祝いの目的を強調することができます。過剰な装飾は、厳格な秩序が保たれた条件下でのみ許されます。それは常に物事の一般的な比喩的な解決策に含まれており、その建築的表現力のすべての要素と特定の関係を結びます。装飾品の配置は、装飾されるアイテムの形状を損なうものであってはなりません。そのため、装飾品を機械的に物体に付けたり、物体から取り外したりすることはできず、装飾される物体の性質、その目的、および設計ソリューションと一致していなければなりません。たとえば、装飾用室内装飾用生地とドレス用生地では、装飾用装飾に対する要件が異なります。

製品の表面に装飾を配置するには、製品を部分に分割する必要があります。装飾された表面の分割は、直線または曲線とその派生物、正方形、長方形、それに応じて円、螺旋などを使用して実行されます。境界線とフリーズは、作成された作品の縁取りとして機能します。

物体の表面の装飾は、その物体を他のものと区別し、見る人の視線をそこに引き付けることを目的としています。オブジェクトの一部を装飾するとき、芸術家は、知覚中に私たちの視覚にその部分に特別な注意を払わせるために、その部分を強調しようとします。たとえば、芸術家は、表面の基部やその頂部を装飾的に強調したり、フリーズ状の縞模様で表面全体を解剖したり、最後に表面を連続的に覆いながらその構造を明らかにしたりすることができます。生地の流れ、またはカーペットの長方形の仕上がり形状、中心のレースナプキン。この意味で、装飾品はオブジェクトの「表面の建築学」と呼ぶことができます。したがって、構成を構築する方法に従って、次のことが区別されます。 完全な、終わりのない。ストリップ、円、四角形、多角形の装飾。テープ; 網目状。物の一部を装飾すること。

最も一般的なのは、同心円パターンと放射状パターン (円パターン) です。同心円のデザインは、多くの場合、宇宙論的な重要性 (黄道十二宮) を持っていたり、宗教的なシンボル (天使教団) であったりします。ラジアルは、たとえば教会の金庫室の塗装に使用されます。立体的な表面では、装飾は水平、垂直、または斜めに配置されます。

正方形や長方形の製品の塗装では、網目模様がよく見られます。グリッド線自体は、たとえば、透かし彫りのグリル、セラミックタイル、壁の外装など、装飾品として機能します。また、グリッドが装飾モチーフを配置するためのキャンバスとして機能する場合もあります。

最も一般的なメッシュパターンは、生き物の使用が禁止されているイスラム諸国（イランを除く）で使用されます。イスラム教徒の職人は、建築アンサンブル、木彫り、さらには本のミニチュアにグリッドを使用します。

このようなグリッドには 3 つのタイプがあります。正方形 - 正方形または八芒星とその派生に基づいて構築されます。三角形ベース正三角形または六芒星; 長方形 - 水平ベースの五角形をベースにしています。グリッドは波線に基づいて構築することも、あるグリッドを類似または異なるタイプの別のグリッドに重ねることによって構築することもできます (図 25 を参照)。

私たちの身の回りにあるものは、色や模様があったり、装飾がなかったりしますが、だからといってその美しさが失われるわけではありません。マスターが作成したものは感情と意味に満ちており、目的があり、人々に好まれます。この豊かな感情とつながりは、実際の生活周囲の現実と調和し、それを装飾的にします。

米。 25. メッシュパターンを装飾に使用する

古代の玉座

コントロールの質問

1. 芸術において「装飾」という言葉はどのように定義されますか?

2. マスターは製品の仕上げに装飾を使用する際にどのような目標を追求しますか?

3. 名前視覚芸術オーナメント。

4.装飾品はその製作方法によってどのような種類に区別されますか?

5. 装飾はモチーフの描き方によってどのような種類に区別されますか?

A.S.ムシノバ
ブハラ州立大学講師

まとめ

この記事では、装飾芸術および応用芸術における装飾の役割について説明し、装飾の種類の特徴についても説明します。

キーワード

装飾品、職人、美術品、工芸品、パターン、花、家庭用品、対称性、構成、原稿。

ウズベキスタン (http://asia-travel.uz/uzbekistan/) は、並外れて才能のある人々がいる国です。その才能と技術に、何世紀にもわたる輝かしい歴史が掛け合わされて、忘れられない民俗芸術の傑作が生み出されています。あなたのルーツ、彼らの文化、そして彼らのユニークな民族性。

世代から世代へと、装飾芸術や応用芸術の民俗マスターがその技術を成長する若者たちに伝えています。何世紀にもわたって、民俗職人は家庭用の素晴らしい製品、女性用のジュエリーやインテリア、衣類や布地、武器のアクセサリーなどを生み出してきました。

ウズベキスタンの巨匠の作品は、祖国の国境をはるかに超えて長い間有名であり、世界中の美術愛好家の関心を呼び起こし続けています。さまざまな流派の貨幣と陶磁器、ドクロキャップ他の種類そして目的、ナショナルナイフあらゆる機会に応じて、シルクとウールのカーペット、シルクとエンボス加工は、何世紀にもわたって地元の職人の手によって作られ、ウズベキスタンの独特の異国情緒を作り上げている素晴らしい作品です。

学校や芸術形式の形成は何世紀にも遡ります。ウズベキスタンの各地域は、独特の種類の刺繍、絵画、エンボス加工、彫刻で有名です。さまざまな種類材料、ジュエリーおよび他の種類の芸術。各地域には独自の方向性があります。ヌラタは刺繍で有名で、フェルガナ・リシュタンは紺碧の陶器で、古代マルギランは虹色のサテンで、神聖なブハラは金の刺繍で有名で、タシケントの職人たちは絵付けされた製品で喜んでいます。

長い伝統に従い、マスター (ウスタ) は自分たちの芸術の知識と秘密を生徒 (ショガード) に無料で伝えます。有名無名の巨匠の製品は、豊かな芸術的想像力と完璧なフォルムを備え、人類の目を楽しませ続けています。何が彼らをそんなに結びつけているのでしょうか？もちろん、熟練した職人の手によって作られたものには、どれも美しい装飾が施されています。

室内の壁に描かれた絵画、カーペット、刺繍、彫刻など、装飾芸術や応用芸術の対象物に体現された装飾品の人工的な美しさを賞賛する私たちは、これらの作品の創作における数学の役割については考えませんでした。一方、巨匠の才能と幾何学的なスキルの組み合わせは、装飾芸術において重要な位置を占めています。

オーナメント（ラテン語の Ornamentum - 装飾に由来）は、リズミカルに順序付けられた要素の繰り返しで構成されるパターンです。

装飾品は、さまざまな物体（食器、家具、衣類、織物、武器）や建築構造物を飾ることを目的としています。装飾は、それが装飾し視覚的に組織する表面と関連して、原則として、建築的および視覚的要素を明らかにし、強調します。デザインの特徴オブジェクト、素材の自然な美しさ。

装飾品の構成には、対称性の法則に基づいた、非常に特殊な順序があります。本質的に、対称性とはバランスが取れており、リズミカルに秩序があり、適切なプロポーションを備えているものです。対称性について言えば、この現象には厳密に数学的な理解があることも注目に値します。パターンは対称と呼ばれ、何らかの方法で変更することができ、その結果、最初と同じ結果が得られます。つまり、オブジェクトは変更されても変更されません。さまざまな構成を見ると、装飾を継続できることが簡単にわかります。異なる側面たとえ元の構成が限定的で閉鎖的だったとしても。彼の作品の芸術家は、まず第一に、表現力を追求しますが、理想性を追求することはありません。職人たちは製品を通して、自然との親密さを表現しています。

ウズベキスタンの装飾品は、当然のことながら、東部の芸術文化の中で最も興味深い現象の1つと呼ばれています。彼は独特の世界芸術的な画像。何世紀にもわたって、ウズベキスタンの装飾品は修正され、変化してきましたが、常にその詩と線と色の美しさで人々を驚かせてきました。

装飾品は男の身に付いていました日常生活。花、幾何学模様、動物の形などのモチーフが、人間の家、宗教的および家庭用の品物、衣類、手書きの本を装飾しました。物体に施された模様には、人々の歴史と生活が込められています。オーナメントは、空きスペース全体を連続したカーペットで埋めることも、製品の一部のみを装飾して、芸術的で造形的な表現力を強調することもできます。

装飾は、描かれたモチーフのリズミカルな交互配置、つまり形から派生したものとそれに従属する構造に基づいて構築されています。装飾は数学的に計算することはできず、オブジェクトの表面を覆い、曲線を繰り返したり、強調したり隠したりします。マスターによって敷かれたカールがどのようなものになるかを計算することは不可能です。

装飾芸術および応用芸術における最初の装飾作品の出現の時期中央アジア不明ですが、物を装飾することへの関心は、周囲の世界の発展と同時に発展したと考えられます。オーナメントは家庭用品の装飾としてだけでなく、手書きの本も花柄やミニチュアで飾られていました。中世の写本は、疑いの余地のない豊かさと素晴らしさによって際立っています。それらは複数の人物の構図と複雑なパターンで装飾されていました。

ウズベキスタンのマスターがくれた非常に重要そして装飾芸術における植物のモチーフに主な役割を割り当てました。時間が経つにつれて、装飾的な構成はますます複雑になり、おとぎ話と現実のモチーフが絡み合った複雑な構成スキームが形成されました。この芸術分野におけるアーティストの自由は、厳格な境界によって制限されませんでした。花、枝、葉、糸のモチーフもウズベキスタンの装飾品の構造において重要な位置を占めていました。カール、葉、がく片の形をした枝編み細工品または花柄は、金属製品、刺繍、ペイントされた品物の装飾に広く使用されていました。弾性のある植物のカールは、建築記念碑の装飾によく見られます。多くの場合、建築記念碑や家庭用品の装飾には、植物の形と融合したあらゆる種類の動物や鳥のイメージがありました。このタイプの装飾は奇形性と呼ばれます。ウズベキスタンの職人は、ライオン、トラ、孔雀、魚、鳥、子牛などの像を頻繁に再現しました。

装飾における「テラトロジー」スタイルは、古くから古代に遡る神話の信念と関連付けられてきました。ウズベキスタンの文化では、主人は「獣」に対してもっと気を配ります。「三つ編み」の一般的な背景に対するミニチュアの顔画像では、動物の頭、尾、足を区別できます。古代、人々は象徴的なイメージが神や精霊の他の世界とコミュニケーションをとるのに役立ち、世界間の仲介者として機能すると信じていました。多くの場合、装飾的な画像は悪の力に対するお守りとして役立ち、幸福と幸運をもたらすと信じられていました。

あらゆる装飾品で製品を装飾する職人は、本の美しさを大切にしています。枝編み細工、様式化された枝、花、奇形学的要素など、さまざまなモチーフが組み合わされています。ウズベキスタンの装飾品は、異質な要素を吸収し、豊かになり、新しい形に変化しました。ウズベキスタンの装飾品の形や種類の豊かさと多様性は、巨匠たちの創造的思考と高い芸術的センスを証明しています。

新しい芸術的理想を伴うスタイルを開発する過程で、応用芸術には装飾的なモチーフが存在します。装飾品の主な分類特徴は、その起源、目的、内容です。これらすべてを考慮して、ウズベキスタンの職人は以下のグループまたはタイプを使用し、現在も使用しています。

テクニカルな装飾。この装飾品の形態の出現は、主人の労働活動に関連しています。たとえば、ろくろで作られた粘土の物体の表面の質感、原始的な織機で織られた布地の最も単純なセルのパターン、ロープを織るときに得られる螺旋状の曲がりなど。

幾何学的な（ギリク）装飾品。この装飾は、点、線（直線、破線、ジグザグ、交差メッシュ）、図形（円、ひし形、多面体、星、十字、螺旋など）で構成されています。

花 (イスリミ) の飾り。花飾りには、葉、花、枝など、さまざまな形の植物が一緒にまたは別々に使用されます。植物界のさまざまな形を芸術的に加工したものです。古代から最も一般的な植物の形態には、バラ、コショウ、ブドウの葉や花が含まれます。

カリグラフィー (碑文) の装飾。この装飾は個々の文字またはテキスト要素で構成されており、そのプラスチックパターンとリズムで表現力豊かです。書道の芸術はイランと多くのアラブ諸国で最も完全に発展し、古代ルーシでも使用され、装飾そのものとともに、装飾芸術や応用芸術のさまざまな製品の装飾に重要な役割を果たしました。

風景飾り。このオーナメントの主なオブジェクトは、山、木、岩、滝など、さまざまな自然のモチーフであり、多くの場合、建築モチーフや動物の装飾要素と組み合わされます。

動物の飾り。現実の動物や空想の動物の様式化された画像が含まれます (このデザインは「動物」スタイルと呼ばれることもあります)。

擬人化された装飾品男性と女性の様式化された人物や人体の個々の部分をモチーフとして使用します。

すべての模様が装飾とみなせるわけではありません。平面を自由に埋めるパターンはそのようなパターンではありません。装飾は、正方形、長方形、円形、または狭いストリップ内に配置できます。形状に基づいて、クローズド、メッシュ、リボンに分類できます。

閉じた状態ですべての装飾要素は 1 つの限られた平面内に配置されます。長方形、正方形、円形に配置されます。その中のモチーフには繰り返しがないか、平面上で回転しながら繰り返されます（いわゆる回転対称）。

リボン飾りに装飾要素がストリップに収まります。これには、フリーズ、ボーダー、フレーム、ボーダーなどが含まれます。

メッシュパターンで繰り返しの要素があらゆる方向に伸び、あらゆる方向への動きが生まれます。このタイプの装飾品には、いわば目に見えないグリッドがあり、そのセル内にパターンの要素が配置されています。リボン飾りが伝達軸を 1 つだけ持ち、シートの周囲または端に沿って視覚的に移動できる場合、メッシュ飾りは多くの伝達軸を持ち、連続した連続パターンでシート平面の表面を強調できます。メッシュ飾りのセルは異なります幾何学的形状：正方形、長方形、三角形、平行四辺形、ひし形。メッシュ飾りにはブハラ金刺繍（ザミンドゥジ）の一種が含まれています。

中古本:

L.M.ブトケビッチ「装飾の歴史」。 M.2008。

Sh.K. ショヨクボフ「ウズベキスタンの民芸品と工芸品」。 T. 2009.

目標：装飾複合体と創造的な芸術に関する生徒の知識を一般化する

タスク:

祖国への愛、仕事への敬意を育むこと。ロシアの芸術的民芸品の中心地を知る。
装飾複合体および装飾および応用芸術に関する学生の知識を強化する。
比較し、比較し、類推する能力を開発します。
生徒の創造的な可能性を開発します。
人々の文化を研究することへの認知的関心を養い、工芸の研究への関心を植え付け、自分の手で美を創造したいという欲求を植え付けること。
創造的な芸術作品を作成するためのコンピューター技術の能力を示す

装置：

漁業発展の場所を示す地図
パソコンとプロジェクター
配布資料
DPI に関するワークブック
紙、テンプレート
ハサミ
色鉛筆

準備作業:

– 絵画要素の画像を選択します (インターネットリソース)。
– カラーインクジェットプリンタを使用して、粘着紙に画像を印刷します（シート全体に） 付録 2 );
– 各グループは民芸品の歴史に関する報告書を作成します。
– スライドプレゼンテーションを作成します。

授業中

今日は珍しいレッスンがあります。私たちは国中を短い旅行し、ロシアの国境をはるかに超えて有名な祖国の隅々を訪れます。これは（地図上に表示されます）（ 付録 1 )

グジェル村 - モスクワ地方、

ゴロデッツ村 – ニジニ・ノヴゴロド地方。

ホフロマ村 - ニジニ・ノヴゴロド地方。

これらの場所は何で有名ですか? これらの集落は芸術的な民芸品の中心地です。この「トレード」という名前の由来は何ですか？
はるか昔、農業技術がまだ単純すぎて、やせた土地では穀物が十分に収穫できなかったとき、人々は「自分たちの食べ物を見つける」ことを余儀なくされました。さまざまな工芸品に取り組みます。そして、交易品はパンやその他の必要な物品と交換されました。人々は自然を観察し、その観察を民俗芸術の作品に反映させました。徐々に仕事のスキルが確立されていきました。ロシアのすべての地域での民芸品の最も活発な発展は19世紀後半に始まり、それらとともに芸術産業が起こり、そこでは物が大量に生産されました。
今日アート製品民俗職人によって作られた、人間の日常生活に欠かせないものです。それらは必需品として日常生活に入り込んでいます。
それぞれの工芸品には、独自の製品範囲、独自の技術技術、独自の芸術的伝統があります。

1. 民芸品の代名詞は何ですか?

美術工芸(緯度から。 デコロ- 装飾) は、実用的な目的を持つ芸術的製品の作成をカバーする装飾芸術のセクションです。
装飾的で応用的な創造性の作品は、美的性質を持ち、芸術的効果を発揮するようにデザインされ、日常生活やインテリアの装飾に使用されるという要件を満たしています。
そのような製品には、衣類、布地、家具、磁器、宝石、その他の芸術品が含まれます。
装飾芸術および応用芸術の品目は、素材別、技術別、目的別などの特性に応じて分類されます。

2. 装飾芸術と応用芸術の種類を挙げてください。

装飾芸術および応用芸術の種類: 木や骨の彫刻、さまざまな種類の刺繍、編み物、織物、エンボス加工、焼き絵、ステンドグラス、モザイクなど。

さあ、民芸の中心地を巡る旅へご一緒します . まず、モスクワ地方に皆さんをご招待します。モスクワの南東、エゴリエフスコエ高速道路沿いに、約 34 の村や集落が並んでいます。そのうちの 1 つである旧郷里センターは、 グゼルの村。地元の歴史家は、この名前の由来を地元の工芸品に直接関係する「燃やす」という言葉に関連付けています。 ( プレゼンテーション1 )

言葉 グゼルのマスター(1 番目のグループ) – 学生のパフォーマンス。

粘土製品は窯で焼く必要があります。高温。徐々にこの村の名前は地区全体に広がり、最も有名な大規模な民俗陶芸が発展しました。
Gzhelの製品は非常に美しく、珍しいため、その名声は我が国だけでなく海外にも広がりました。そしてグジェル料理は「ロシアで作られた料理の中で最高のもの」と呼ばれるようになった。
グジェルでは作らないもの：カップ、水差し、マグカップ、花瓶、灰皿、セット全体、人や動物の置物。さらに、Gzhelの絵画には白と青の2色しかありません。アイテムづくりには40の職業の人が参加します。ほとんどすべての操作は手動で実行されます。職人たちはひとつひとつの作品に愛情を込めて、心を込めて、優しさを込めて絵を描きます。

磁器のティーポット、燭台、時計、
前例のない美しさの動物や鳥。
モスクワ地方のこの村は今では有名になりました。
誰もがその名前を知っています - Gzhel。
グゼルの住民は青い空を誇りに思っており、
このような美しさは世界中で決して出会うことはありません。
心に愛おしい天国の青、
マスターのブラシはそれを簡単にカップに移しました。
アーティストにはそれぞれ好みのパターンがあります
そして、それらのそれぞれは、彼らの親愛なる側面を反映しています。
彼女の草は絹で、花は春です -
そしてその魔法のスキルは賞賛に値します。
バラの入ったカップで素晴らしいお茶を飲みましょう。
この楽しい休日にゲストを温かい心でお迎えしましょう。

I. カドゥキナ

ニジニノヴゴロド地方は木製品で有名です。最近、ホフロマ絵画の新たな中心地が出現したという事実にもかかわらず、主要な中心地は依然として「先住民族」である。コヴェルニンスキー地区セミノ村のホフロマ芸術家工場と、ニジニ・ノヴゴロド州セミノフ村のホフロマ絵画協会である。。プリウゾリエ - ニジニ・ノヴゴロド地方の北西。トランスヴォルガタイガ！素晴らしい森林地帯。地元の底なしの湖や未舗装の道路、大自然に生息する素晴らしい生き物についての伝説は、自然そのものが生み出しているようです。ここは、ホフロマとゴロデッツという 2 つの素晴らしい民芸品の発祥の地です。

木絵についてのメッセージを用意してくれたクラスメートの話を聞いてみましょう。

ホフロマのマスター(2 番目のグループ) – 学生のパフォーマンス。

ホフロマ– 村まで7km。ヴォルガ地方のウゾラ川の上に立つセミョノフ出身。ホフロマ自体では木製の食器や家具が研がれたことはありません。ヴォルガ地方には最大の農村貿易地域があり、特定の日にはこの地域でロシア最大の木材チップ（地元の表現）の卸売市が開催されました - 樽、そり、手ぬぐい、斧の柄、挽物などのさまざまな木製品が集まりました。ペイントされた食器、小さな家具。ホフロマでは売買が大規模に行われたため、19 世紀初頭までに地元の料理、ボウル、おたま、スプーンなどが庶民のお気に入りになりました。販売場所であるホフロマにちなんで名付けたのは彼でした。

食器の絵付けは、ノヴォポクロフスコエ、セミノ、クリャシ、クリチノなど、ホフロマ周辺の村に住む農民によって行われました。これらの村の最初の入植者は逃亡者で、「古い信仰」による迫害、王室の専制圧、地主の抑圧からここに避難しました。その中にはイコン画家や手描きのミニチュアの巨匠もいた。皿の製造に金メッキ技術を使用することができたのは彼らでした。アヤメやチューリップのようなおとぎ話の花が優美なデザインで登場します。装飾品のあらゆるストロークに、自分の芸術に対する愛情が見て取れます。ゴールドは幸せで豊かな生活、純粋さ、美しさを表します。そして「草」、花、果実、葉は人々に若さと強さを思い出させます。

ホフロマの絵画
魔女のように
おとぎ話の歌に
彼女は自問する。
そして世界のどこにもない
そのような花序はありません
すべての奇跡の中で最も素晴らしいもの
我らのホフロマ！

ゴロデッツマスターズ(グループ 3) – 生徒のパフォーマンス。

比較にはなりませんが ゴロデッツの絵画ホフロマでの名声という点では、たくさんあり、有名です。ホフロマから 30 キロ離れた場所に生まれたゴロデッツの絵画は、すぐに進路を決めました。ホフロマの事柄は 4 つの色で決まりましたが、ゴロデッツの色はパレット全体で輝きました。

ホフロマ塗料を加熱し、熱処理を施しました。ゴロデッツの絵は冷たい。図面自体はどうですか？果実、葉、花 - ホフロマ産。ゴロデッツの絵画における「ペリシテ人の生活」の主題の写真。最初に彼らは糸車の底を描き、次に糸車から塩入れ、ボウル、まな板、おもちゃ、子供用家具、おもちゃなどの新しい形に移りました。 3 ～ 4 歳の子供はベビーカーを転がして、一対の鹿毛の馬に乗っているところを想像します。子供たちはこのおもちゃで楽しく遊んでいます。

ゴロデッツの絵 - どうして私たちはそれを知ることができなかったのでしょうか？
ここには熱い馬がいる、よくやった。
ここには説明できないほどの花束があります。
ここでの物語はおとぎ話のようなものではありません。
絵を見てください - 色の豊かさが手招きします。
ゴロデッツの絵は私たちの魂を喜ばせます。

I.カドゥキナ。

3. さて、皆さん、私たちの旅で誰が最も気を配ってくれたかを確認したいと思います。要素を選択してパズルを組み立てることをお勧めします。そうすれば、あなたの村の工芸品を描いた写真が届きます。() 付録 3 )

4. 学んだことをすべて統合するために、比較表に記入しましょう。(付録 4 )

5. さて、「飾り」という言葉の意味を思い出してください。あなたと私は美術の授業で彼に会いました

「オーナメント」という言葉はラテン語の動詞から来ています。 オルナーレ- 飾る。

オーナメント- リズミカルな交代と要素の組織的な配置に基づいて構築されたパターン。 ( プレゼンテーション2 )

6. 装飾品の種類は何ですか?

幾何学模様 (円、点、線、ひし形、星、線などで構成されます)
花柄（様式化された葉、花、果物、枝などで構成される）
Zoomorphic (現実および空想の動物の様式化された人物または人物の一部を描写)
擬人化（男性と女性の様式化された人物、または人間の顔や体の一部がモチーフとして使用されている）

7. 次の仕事は、私たちの村の職人たちが皿を飾ることです。コンピュータゲーム「皿を飾る」。 ( 付録 5 )

各グループの生徒たちはコンピューターに向かい、料理を飾り付けます。

8. 紹介された民芸品の主な装飾は何ですか?（野菜）

9. 職人がよく使用する他の種類の装飾要素は何ですか? それはどういう意味ですか？(鳥、動物のようなもの)

10. 次に、実際の作業を自分で行う必要があります。本物のマスターのように感じるために、装飾品を作成し、アップリケ技術を使用して実行する必要があります。

実践的な作業。

そして、アプリケーションが何であるかを誰が答えることができるでしょうか? それは何で構成されていますか? 部品を取り付ける方法は何ですか?

作業前に、ハサミを使用するときの安全規則を覚えておいてください。

安全上のご注意

ハサミを使った作業
- 刃を閉じた状態でハサミを右側に置き、自分の反対側に向けます。
- リングを前方に、刃を閉じた状態でハサミを渡して運びます。
- 機械の可動部分の近くにハサミを放置しないでください。
衛生的で衛生的なルール。
- 照明が悪い場所で作業しないでください。光は左側から来るはずです。
- 指が疲れたり、目が疲れたりするため、少なくとも 1.5 時間ごとに仕事を休憩することをお勧めします。
- この重要な作業の前に、少しウォームアップしましょう。

フィズミヌトカ

ルーティング

あなたの作品、つまりアップリケはどのような応用的で実用的な応用が可能だと思いますか? コーヒージャーを飾って、美しいオーガナイザーや素敵なボックスを作りましょう。

レッスンの概要:瓶にアップリケ。 ( 付録 6 )

10. そして今度は、コンピューター技術を使って自分の手で何ができるかを示したいと思います。

製品のデモンストレーション: 枕、ペンケース - チューブ。 ( 付録 7 )

したがって、私たちが訪れたのはロシアの 3 か所だけですが、他の工芸品を知るには、再び多くの道や小道を通過する必要があり、他の種類の創造的な芸術や、ロシアの民俗工芸家によって使用されているさまざまな芸術的テクニックに慣れることができます。次のレッスン。
将来の生活を民芸に結びつけることにした場合は、民芸品が発展している都市や村にある学校で民芸品を学ぶことができます。

別の職業を選択した場合は、コンピューターをアシスタントにして、小さな傑作を作成してください。
皆さんが美を鑑賞し、真の傑作を生み出し、魂を注ぎ込んだ人々の仕事に敬意を払うことができるよう願っています。

文学：