アート芸術的なイメージの創造性。文学における芸術的イメージとは何ですか? 一般およびスタイルの詳細に応じた画像の分類

芸術は美学の理論において重要な位置を占めています。彼女は、生活におけるその役割、発達のパターン、特徴を研究しています。美学では、芸術を世界の美的探求の一形態として考えます。アートは、人生と思考を芸術的なイメージの形で反映する手段です。芸術的なイメージの源は現実です。アーティストは世界を反映し、比喩的かつ感情的に思考し、作品で人々の感情や心に影響を与えることで、それらの作品の中に同様の感情や思考を呼び起こそうとしています。

芸術の特異性は、芸術的なイメージのシステムの影響により、その美的利点により人に影響を与えることです。芸術的イメージは、感覚的で具体的な思考の具象性だけでなく、抽象的な概念とも関連付けられており、意味のある芸術性の深さと独創性が含まれています。

芸術的イメージの本質において、特定のレベルを区別することができます。芸術的思考の抽象レベルは、芸術的アイデアが実現され、イメージの作成が知的作業である場合に理想的です。次のレベルは精神的なもので、芸術的創造性の無意識のメカニズムの役割が重要になります。これは芸術的な感情と感情のレベルであり、これにより作品のイメージが知覚の過程で経験されます。芸術的イメージは、それに対する美的態度、感情、評価、ニーズと関連付けられています。最後に、芸術的イメージの存在の 3 番目のレベルは物質的です。画像がどのような素材の「殻」で表現されるか、色、音、一言で言えばそれらの組み合わせで表現されます。

芸術的なイメージを研究するときは、理想的、精神的、物質的な上記のレベルをすべて考慮する必要があります。

芸術においては、自然のイメージの正確さ自体が作品を生み出すのではなく、そのイメージが、あれやこれやの物体や現象が作者の思考や感情によって照らされる芸術的なイメージとなるときにのみ生まれます。

芸術的なイメージは、作者の特定の創造的な方向性の結果であり、彼の才能の性質に関連しています。芸術の核心は感覚的に認識される現実のイメージを持っていますが、それを芸術的に一般化する程度は異なります。芸術的イメージの性質を正しく理解するには、芸術家の個人的なビジョンや美的理想などの重要な点も考慮する必要があります。

これら 2 つの瞬間は相互に関連していると同時に、比較的独立しています。美的理想は作者のガイドとして機能し、彼のビジョンを方向付け、特定の歴史的時代の独自性によって決定されます。そして同時に、それぞれのクリエイターが独自の方法で世界を捉えており、作者の芸術的ビジョンの個性が全体の美的ビジョンを豊かにし、世界の認識の範囲を広げます。アーティストのビジョンの個性はほとんど目立たないか、逆に顕著であるかもしれませんが、いずれにせよ、才能のある芸術作品ではそれが必須です。

芸術的創造性の性質と芸術家の個性の問題は、古代から現在に至るまで、芸術を反映する哲学的知識の専門分野としての美学だけでなく、その他の分野でも中心的な位置を占めています。人道的分野人間の創造的活動の産物の研究に関連するもの：美術史、文学批評、文化研究。今日、芸術的創造性の性質と源の問題は学際的な問題として考えられています。一方で、この問題を解決しようとする試みは、20世紀初頭に、美学と心理学の接点において、芸術心理学などの総合的な知識分野の誕生につながりました。心理学者だけでなく、哲学者や美術史家も貢献しました。一方、20世紀後半以降、芸術的創造性の問題は、自然科学者、神経生理学者や生物学者だけでなく、物質的根拠を見つけようとする物理学者や宇宙学者にとってもますます関心を持つようになりました。芸術的な造形、芸術家の直観、過去だけでなく未来にも浸透する創造者の能力など、より高度な精神的なプロセスのためです。後者に関連して、超科学的知識の支持者（占星術師、超能力者など）が芸術的創造性の性質についてますます声高に考え、人間の性格の中に何か神秘的なものを見続けているという事実に注目しないわけにはいきません。芸術家とその作品は、現代科学では理解できず、説明もできません。

アートは創造的な反映であり、現実を芸術的なイメージで再現したものです。それは相互に関連した種のシステムとして存在し、発展します。その多様性は、芸術的創造の過程で示される（現実の）世界自体の多様性によるものです。

芸術形式は、歴史的に確立された創造的活動の形式であり、人生の内容を芸術的に実現する能力を持ち、その物質的な具現化の方法が異なります（文学における言葉、音楽における音、美術におけるプラスチックおよび色彩材料など）。

芸術哲学や美学に関する作品では、芸術的創造性を人生を知る独特の方法、社会意識の一形態、現実を認識し再創造する手段として解釈しています。周囲の世界は、特別な芸術的かつ比喩的なシステムでアートに反映されます。

芸術創作の目的は何ですか？芸術作品を作るということですが、作り手は自分自身にそのような目標を設定しているのでしょうか？多くの場合、創作者は芸術作品を通じて自分の感情、気持ち、経験を表現し、自分自身を認識します。同時に、彼の作品は、読んだり、聞いたり、（たとえば写真を）見たりする人々の感情を呼び起こすことを目的としています。ベルジャエフはこの考えを次のように表現しました。「創造者は孤独であり、創造性は集団的なものではなく、個人的な性格のものです。しかし、創造的な行為は、世界的、普遍的、宇宙的、社会的性質を持つものに向けられています。創造性は、何よりも自分自身に夢中になることではなく、常に自分自身からの脱出です。つまり、創造者は目標なしに自分の作品を作成し、大衆の感情を呼び起こすことができます。これは彼の衝動であり、「自分自身から」解放することを目的とした経験ですが、彼の作品は、創造者の願望に関係なく、感情を呼び起こしますそして人を感じる気持ち。

創造性は心の努力だけでは説明できません。その成果はイメージの形で私たちに訴えかけ、感情を呼び起こしたいと考えています。インスピレーションは、この世界によって決定されない自由から生まれます。自由とは「非存在」であり、その非存在から各人はこの世界に生まれ、そこから去ります。

文学は、言葉をイメージの素材として現実の時間と空間を再現し、読者の印象の幅を広げ、人間の性格やつながり、人間関係の発達の法則を理解することを可能にします。これはすべて、芸術的なイメージを生み出す言語のほぼ無限の能力によるものです。

芸術において、芸術的イメージは周囲の現実を理解する手段であり、世界を支配する手段であり、現実を現実に再現する手段でもあります。芸術作品オブジェの中に。

「芸術的イメージ」という用語は、現代的な解釈そして意味はヘーゲルの美学で定義されました。「芸術は真に普遍的なもの、あるいは観念を、感覚的な存在、つまりイメージの形で描くものである。」しかし、語源的には、物体の外部の「外観、外観」と体外の「本質、アイデア」を区別する単語概念（たとえば、エイドス）が存在した古代の美学の辞書に戻ります。新しいヨーロッパ、主にドイツの古典的な美学は、模倣的な側面ではなく、生産的で表現力豊かで建設的な側面を強調しています。、アーティストの創作活動に関連するもの。芸術的なイメージの概念は一定のものとして固定されていますユニークな方法そして、精神的原理と官能的原理、理想原理と現実原理の間の矛盾の相互作用と解決の結果です。

芸術的なイメージは、官能的な具体性、作者の個性の有機的な包含、完全性、結合性、曖昧さによって特徴付けられます。これらの特性の相互作用の結果、生きた直接知覚の錯覚によって読者に共感、つまり自分自身が出来事に参加しているという感覚を引き起こす「プレゼンス効果」が生まれます。これが芸術が人に与える影響力です。人間の性格、彼の思考と妄想。

イメージの感覚的な具体性は、目に見える記号の再構成を通じて、描かれた現象に可視性を与えます。外部または内側視覚的表現を引き起こす言葉を使った現象により、読者はいわば、描かれた絵を詳細に「見る」ことになります。

作者の個性が有機的に組み込まれていることは、芸術的なイメージが知識の主題と対象の両方に関する情報を運ぶという事実に現れています。読者は、あたかも彼自身が記述された場所に存在し、何が起こっているかを「見ている」かのように、この登場人物、出来事に対する作者の態度を感じ、または理解します。

さらに、美的感情は、イメージ（風景、顔、行為）によって作成される表現と、言語イメージ自体の両方によって呼び起こされる可能性があります。美的価値(リズム、頭韻、韻など)。

芸術的イメージの曖昧さと連想性は、読者の想像力を刺激し、以前に受け取った多くの印象、個人の個人的な意識に保存されているアイデアを動員し、知覚されたものを主観的に具体化する十分な機会を与える能力にあります。

芸術的イメージのこれらすべての特性は個別に現れるのではなく、一緒に、そして同時に現れ、それによって私たちはその完全性、総合性について語ることができます。

芸術のイメージは当初、そして根本的に思索的ではなく、「理論的」なものではないため、次のように定義できます。芸術的なアイデア、芸術的表現の形で現れ、したがって美的経験の具体化として、その過程で人間の感性が自らの創造物を教育します。

芸術におけるイメージの創造は感覚の創造として機能し、人が自分の周りや内側で見つけるあらゆるものに名前を付けたり、名前を変更したりします。芸術のイメージは独立した自給自足の生活を与えられているため、しばしば現実の物体や主題として認識され、さらに共感や模倣のモデルになります。

芸術的イメージの種類の多様性は、その種類、発展の内部法則、および各芸術に使用される「素材」によるものです。言葉、音楽、造形、建築などのイメージは、たとえば、それらの中での官能的な瞬間と理想的な（合理的な）瞬間の比率の尺度によって互いに異なります。「ポートレート」イメージでは、官能的な具体性が優勢（または少なくとも前面に出て）、象徴的イメージでは理想（精神的）原理が優勢で、典型的（現実的）イメージでは、それらの調和のとれた組み合わせへの欲求が明らかです。。芸術のイメージの具体的な違い、独創性は、それらが作成され具現化される「素材」と「言語」の性質によって客観的に表現されます（そして多くの点で与えられることが判明します）。才能あるアーティストの手にかかれば、「素材」は「命を吹き込まれる」だけでなく、最も繊細で最も深い考えや感情を伝える真に魔法のような絵画的表現力を発揮します。言葉、音、色、音量、詩、メロディー、絵画、建築的アンサンブルといった「ゴミ」がどのようにして、どのような物質から生まれるのか、これが芸術の秘密であり、完全に解明することはできません。

美学、芸術、創造性、ポストモダニズム

芸術的なイメージ芸術的なイメージ

視覚芸術において、美的に影響を与えるオブジェクト (絵画、彫刻など) を作成することによる、生命現象の再現、理解、体験の一形態。芸術は科学と同じように学びます世界。しかし、自分の意志に依存しない客観的な自然法則や社会法則を発見・探求しようとする科学者とは異なり、形や現象を再現する芸術家。目に見える世界、まず第一に、彼の態度、感情、精神状態を表します。芸術的なイメージは、専門的なスキルと創造的なインスピレーション、マスターのファンタジー、彼の思考と感情の複雑な合金です。鑑賞者は、芸術作品の中に喜びや孤独、絶望や怒りなどの感情を感じます。自然のイメージ風景常に人間味があり、画家の個性が刻まれています。

科学作品とは異なり、芸術作品には常に未解決の何かが存在します。時代ごと、人によって、アーティストが生み出すイメージは異なります。作品を認識するプロセスは、共同創造のプロセスになります。
多くの巨匠にとって芸術的なイメージを生み出す源は、外の世界（風景、静物画、家庭用塗装）。他のアーティストは過去のイベントを再現します ( 歴史絵画）。歴史的資料の深い研究は、N.N. の絵画における創造的な洞察によって補完されます。ゲ、そして。 スリコフ私たちを別の時代に連れて行ってくれます。芸術は、目に見える空間に存在しないものさえも芸術的なイメージを通じて再現し、見る人に夢、空想、マスターの夢を伝え、目に見えるイメージでおとぎ話を具現化することができます（V.M. ヴァスネツォフ、M.A. ヴルーベリ）そしてより高いリアリティ神聖な世界（古いロシアのアイコン、A.A. による聖書のスケッチ） イワノバ).

（出典：「Art. Modern Illustrated Encyclopedia」。A.P. ゴーキン教授編集のもと、M.: Rosmen、2007 年）

他の辞書で「芸術的画像」が何であるかを確認してください。

芸術的イメージ、芸術的思考の一形態。イメージには、アーティストの創造的な想像力によって処理された現実の素材、描かれたものに対する彼の態度、クリエイターの個性の豊かさが含まれます。ヘーゲル (HEGEL ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒを参照) …… 百科事典

芸術全般のカテゴリー。創造性、芸術によって人生をマスターする手段と形式。画像は、いわば自立した製品の要素または一部として理解されることがよくあります。存在と意味（たとえば、文学、登場人物のイメージ、... ... 哲学事典

芸術における客観的な現実を、ある美的理想の観点から反映（再現）する形式。さまざまな芸術作品における芸術的イメージの具体化は、次の助けを借りて実行されます。別の手段そして材料は…… 文化研究百科事典

画像という用語については、他の意味を参照してください。芸術的イメージは、芸術的創造性の一般的なカテゴリであり、美的に影響を与えるオブジェクトを作成することによって、特定の美的理想の観点から世界を解釈および発展させる形式です。

芸術的なイメージ- 芸術において現実をマスターする方法と形式であり、官能的瞬間と意味論的瞬間の分離不可能な統一を特徴とします。これは、クリエイティブな助けを借りて作成された、具体的であると同時に一般化された人生の絵（またはそのような絵の断片）です... ... 文学批評に関する用語辞典・シソーラス

芸術的なイメージ●▲イメージ(なる)で、芸術作品のヒーロー文学イメージ。タイプ (正の #)。形。キャラクター. ▼ 文学的なタイプおとぎ話の登場人物... ロシア語表意文字辞典

芸術的創造性の一般的なカテゴリ: 美的に影響を与えるオブジェクトを作成することによる、芸術に固有の生命の複製、解釈、および習得の形式 (芸術を参照)。画像は多くの場合、...の要素または一部として理解されます。ソビエト大百科事典

「人間と芸術のイメージ」システムによるプロフェッショナルなコミュニケーション- この活動分野の代表者の間での世界像は、美しい美しさを強調し、そこに美しさ、利便性、美的喜びをもたらすことに関連しています（たとえば、惑星地球は「青」、「小さい」、「無防備」であると想像できます） " と ... ... コミュニケーションの心理学。百科事典

1. 質問の声明。 2. 階級イデオロギーの現象としてのO。 3. O における現実の個別化。 4. O における現実の類型化。 5. O における芸術的フィクション。 6. O. とイメージ。システム O. 7. コンテンツ O. 8. パブリック ... ... 文学事典

哲学において、人の心の中にある対象が反映された結果。感情について。認知の段階では、イメージは、思考概念、判断、結論のレベルでの感覚、知覚、表現です。 O.はそのソースにおいて客観的であり…… 哲学事典

本

、サンニコワ L.I. 、その本は学習ガイド演劇の演出や演劇の演出を学ぶ学生向けで、若い監督が作品を制作するのに役立つように設計されています。カテゴリ: 教科書: 追加。利点シリーズ：発売元: プラネットミュージック,
舞台美術における芸術的なイメージ。教科書、Sannikova L.I. , この本は、演劇の演出や演出の芸術を学ぶ学生のための教科書であり、若い演出家が作品を制作するのに役立つように設計されています。

芸術的なイメージ- 特定の個別の現象の形での現実の一般化された反映。

たとえば、ドン・キホーテ、ドン・ファン、ハムレット、ゴブセク、ファウストなどの世界文学の鮮やかな芸術的イメージでは、人の典型的な特徴、彼の感情、情熱、欲望が一般化された形で伝えられます。

芸術的なイメージは、 ビジュアル、つまりにアクセス可能、および 官能的な、つまり人間の感情に直接影響します。したがって、画像は視覚的比喩的なレクリエーションとして機能すると言えます。実生活。同時に、芸術的イメージの作者、つまり作家、詩人、芸術家、またはアーティストは、単に「二重」人生を繰り返そうとしているわけではないことを心に留めておく必要があります。彼はそれを補完し、芸術の法則に従って推測します。

ようではない科学活動芸術的創造性を深く追求する 主観的にそして著作権で保護されています。したがって、すべての絵、すべての詩、すべての役割に、クリエイターの個性が刻印されています。特に重要な役割で想像、ファンタジー、フィクション、科学では受け入れられません。ただし、場合によっては、厳密な科学的手法を使用するよりも、芸術という手段の方が現実をより適切に再現できることがあります。たとえば、愛、憎しみ、愛情などの人間の感情は、厳密に固定することはできません。科学的概念そして傑作古典文学あるいは音楽がこのタスクにうまく対処します。

芸術において重要な役割を果たしている 創造的な自由- 芸術的な実験とモデルを設定する能力生活状況、一般的な科学理論や世界についての一般的な考え方の受け入れられた枠組みに限定されることなく。この点で、SF ジャンルは特に示唆的であり、現実の最も予期せぬモデルを提供します。ジュール・ヴェルヌ (1828-1905) やカレル・チャペック (1890-1938) など、過去の SF 作家の中には、現代の業績の多くを予測することができた人もいます。

最後に、検討する場合は、異なる側面（彼の精神、言語、社会的行動）その場合、芸術的イメージは溶けないものになります。 威厳。芸術における人間は、その特性の多様性のすべてにおいて全体として表現されます。

最も鮮やかな芸術的なイメージが宝物庫を補充します文化遺産人類の意識に影響を与える。

芸術的な方法で

芸術的なイメージは、画像、音声、言語環境、またはそれらの組み合わせなどの手段に基づいて作成されます。芸術的なイメージでは、芸術の特定の主題は、芸術家の創造的な想像力、想像力、才能、スキルによって習得され、処理されます-そのすべての美的多様性と豊かさ、調和の完全性と劇的な衝突における生命。芸術的イメージは、客観と主観、論理と感覚、合理と感情、媒介と直接、抽象と具体、一般と個別、必然と偶然、内部（規則的）と外部、全体と部分、本質の分離不可能で相互浸透する統一体です。と現象、内容と形式。創造的なプロセスの過程でこれらの相反する側面が単一の統合された生き生きとした芸術のイメージに融合されるおかげで、芸術家は明るく、感情的に豊かで、詩的に浸透し、同時に深く精神化された、ドラマチックな作品を達成する機会を得ることができます。人の人生、その活動と闘争、喜びと敗北、探求と希望の強烈な再現。この融合をベースに、アート特有の助けを借りて具体化物質的な資源（言葉、リズム、音のイントネーション、描画、色、光と影、線形関係、可塑性、比例性、スケール、ミザンシーン、表情、映画編集、クローズアップ、アングルなど）、イメージキャラクター、イメージ - イベントが作成され、イメージ - 状況、イメージ - 対立、イメージ - 特定の美的アイデアと感情を表現する詳細。それはまさに芸術の能力を結びつけ、その特定の機能を果たす芸術の能力、つまり人（読者、鑑賞者、聴衆）に深い美的喜びを届け、その人の中で創造可能な芸術家を目覚めさせる芸術的イメージのシステムです。美の法則を実践し、美を生き生きとさせます。芸術のこの単一の美的機能を通じて、芸術的イメージのシステムを通じて、その認知的重要性、人々に対するその強力なイデオロギー的、教育的、政治的、道徳的影響が明らかになります。

発行日: 2015-10-09; 読む: 222 | ページの著作権侵害

マムギナ VP

タンボフ国立工科大学、電子メール: [メールで保護されています]

一般教育システムにおける子どもの精神文化の形成は、芸術サイクルの分野において重要な位置を占めています。「美術」という主題の特別な可能性は、芸術が子供を自然の世界、歴史、美と道徳の世界、そして周囲の人々の登場人物の世界に導くという事実によって決定されます。アートとのコミュニケーションにより、世代間の経験を知ることができ、それによって個人の経験を豊かにすることができます。

ご存知のとおり、人格は遺伝的能力や能力だけでなく、他の人の経験からも形成されます。

美術の授業における教師と生徒の共同創造の過程では、知識が必要であり、活動の経験（感情、経験、感情、創造的な活動の経験）が子供たちの知識と経験になります。

美術の学校カリキュラムにおける過度の合理主義からの刷新と解放は、その内容を精神的に豊かにし、芸術的発展の問題を解決する機会を開きます。

芸術教育は、子供に対する現実と芸術の影響の下で行われます。精神的なものの一部としての芸術文化の形成プロセスの有効性は、以下の分野を通じて子供たちを教える経験として確保されます。

現実と芸術に対する芸術的認識の発達。
芸術的イメージの形成。
美術の言語に精通していること。
芸術的かつ比喩的な現実の反映。

美術の授業中の子供の認識の形成は、現実のオブジェクトの物理的本質に関する情報の取得だけでなく、美的情報の取得にも関連している必要があります。芸術の言語に翻訳され、芸術のプリズムを通して世界を見るという方向にそれが確実に発展するように取り組むことが重要です。見たものを視覚的に絵画的に一般化することは、美的認識を芸術的に発展させることに貢献します。学習過程において、美的具象的要素と認知的要素が組み合わされた美的具象的レベルに達するよう努力することが必要である。

周囲の世界の物体や現象（プロポーション、構造など）の美的認識のレベルは、それらの美的特徴を決定する能力に関連しています。教師はそれらを子供たちに紹介し、物体の特定の側面の知識に知覚のプロセスを導く必要があります。知覚の過程では、物体の反射に関する具体的な感覚的条件だけでなく、目に見える美的内容を論理的に実証する能力も考慮する必要があります。主観的な印象は、画像の主題に関する客観的な知識によって分析される必要があります。

現実のオブジェクトの美的認識の深さは、オブジェクトの美的性質を区別する能力に依存します。これは、まず第一に、表現力豊かな回転、動き、プロポーション、色とトーンの関係など、オブジェクト自体の魅力や面白さによって促進されます。

美的知覚における重要な位置は、知覚のプロセスを物体の側面の知識に導くタスクの教師による比喩的言語的定式化によっても占められます。たとえば、形式の構成的構造の美的特徴（論理性、明確さ、リズムまたは非論理性、曖昧さ、不規則性など）について何が言えるか。プロポーションの美的特徴は何ですか（調和または不調和、主要な形状と細部のバランスの取れた比率またはアンバランス）。成形ラインの美的特徴（可塑性または角度、明瞭性または曖昧さなど）は何ですか。モデルの動きの性質は何ですか (束縛されているか、自由であるかなど)。本質的にどのような形状をしているか (軽い、動的、または重い、静的など)。

知覚の発達のプロセスでは、物体の反射に対する具体的な感覚条件を考慮するだけでなく、目に見える美的内容を論理的に実証するためのトレーニングも実行する必要があります。主観的な印象は、画像の主題と視覚的および表現的手段の両方に関する客観的な知識によって分析される必要があります。したがって、何が美を決定するのかについての知識を学ばなければ、画像の対象における美的認識の形成は不可能である。まず、子供たちは、形の美的特徴の 1 つまたは別について、口頭で素早く正確に定義できるように教えられる必要があります。言葉による分析では、確率、比率、動き、構造、線の形成など、自然の基本要素をカバーする必要があります。

知覚された物体を分析するとき、子供たちは、比喩的および表現的手段を通じて目に見える美的内容を処理するプロセスを活性化することを目的とした質問をする必要があります。優雅さ、優雅さ、調和などの知覚イメージの特徴を伝えるためにどのようなグラフィック手段を使用できるか。何視覚的手段たとえば、巨大で重いという特徴を持つ画像を伝える方が良いです。穏やかで穏やかなイメージを作成するには、どのような構成技法、どのような形式、色、紙の質感を使用するかなど。

美しいものの認識と、美術のプリズムを通して目に見える美的内容を処理する能力を教えることも、芸術作品の認識に基づいている必要があります。巨匠の作品を分析することにより、認識されたオブジェクトの絵画的な解決策における言語手段の芸術的および表現的可能性を、特定のオブジェクトについてよりよく理解できるようになります。オプション画像の絵による解決策。同時に、芸術作品とのコミュニケーションは、人類が蓄積した社会的経験、つまり世界についての知識、社会的経験の同化にも貢献します。活動方法の経験。創造的な活動の経験と世界に対する感情的で貴重な態度。

知覚の発達は芸術的なイメージの形成に関連しています。比喩的な複製には、メインの展示が含まれます。特性観察の対象。比喩的な評価、比喩的なイメージは、感情的原理と合理的原理の統合に基づいています。知覚の過程で、見られているものの理解が起こります。分析は、主題の個々の側面の選択に基づいて行われ、その後、その主題の主要なものが何かを決定します。モデルの具象的な本質を強調する能力は、上級認識の発達。学童における芸術的イメージの形成のプロセスは、芸術的で想像力豊かな思考の発達と、イメージを通して物体に見られるものや意味のあるものを創造する学習の統合です。

美的認識の発達は初等教育レベルで重視されます。これは、感情的な反応性、つまり感覚的に知覚されたイメージを感情的に評価する能力の形成の基礎です。中堅層では分析能力が発達し、上級層では思想的立場が発達します。学齢期認知プロセスは研究に向けられます特定のタイプ美術。

知識がなければ表現力豊かな画像を作成することは不可能です芸術的手段芸術の言語。芸術的および表現的手段は、世界を比喩的に再現する視覚的連想作品を具体化するのに役立つ構造と技術です。その芸術的および組織的（形式、オブジェクトの配置の性質など）および絵画的および表現的（コントラスト、ニュアンス、リズム、対称性など）の要素の研究は、知覚のイメージとその認識の対応関係の達成に貢献します。絵的な解決策。芸術的および表現的手段に慣れる過程で、彼らはその機能も理解します。その本質は次のとおりです。物事や現象の兆候をカバーすること。私たちを最も惹きつけるものを表現します。比喩的および表現的手段の影響による影響。

教師が学童の準備において比喩性と表現力の教育を組み合わせれば、現実の芸術的比喩的な反映が達成されます。

芸術における具象性は、芸術的反映の特性として考えられており、それは反映と表示されるものの類似性として現れ、反映の真実性を示します。表現力は、比喩的な解決策の形での芸術的表示の特性です。比喩性と表現力は、イメージの規則と技術に基づいて達成されます。一連のルールとテクニックは「ファインリテラシー」の概念に含まれます。芸術的なイメージの要素の一つです。それ自体では芸術的な画像を作成することはできませんが、画像の主題の妥当性を作成するだけです。

芸術作品における現実の反映は、比喩性と表現性の統一において行われます。これは芸術的知識の本質から導き出されます。アイデアやイメージを表現することを学ばずに、視覚リテラシーの規則や法則に基づいて真のイメージを作成することを学ぶと、絵画的ではあるが表現的ではない作品のパフォーマンスにつながります。性格的には認知作品に近く、そこにある芸術性だけでは十分ではありません。芸術的イメージは、現実の印象の処理と芸術的イメージの形での現実の表現に基づいています。

幼少期から現実と芸術の美しさを見て理解すること、芸術言語の芸術的および表現的可能性についての知識、蓄積された経験を自分の芸術的および視覚的創造性に適用する能力を教えられた子供は、精神的に豊かになります。子どもが芸術活動に参加することは、子どもに精神的な文化をもたらし、子どもの世界をより意味のあるものにし、美しさに満ちたものにします。

文学

マムギナ VP 美術に対する認識の問題小学校// ガウディアマス。タンボフ、2002 年。No. 1. S.
美学小辞典 / 編 MF オブシャニコフ。 M.、1983年。
クジン V.S. 心理学。 M.、1982年。

芸術的なイメージ- 美学と美術史の最も重要な用語の 1 つで、現実と芸術の関係を示し、芸術全体の特性を最も集中的に表現します。芸術的イメージは通常、芸術における現実を反映する形式または手段として定義され、その特徴は抽象的なアイデアを特定の感覚的な形式で表現することです。このような定義により、他の主要な精神活動形態と比較して、芸術的および比喩的な思考の詳細を選び出すことが可能になります。

真に芸術的な作品は、常に深い思考、提起される問題の重要性によって区別されます。芸術的イメージには、現実を反映する最も重要な手段として、芸術の真実性とリアリズムの基準が集中しています。接続中現実の世界そして芸術の世界では、芸術的なイメージは、一方では私たちに本当の考え、感情、経験の再現を与えてくれますが、他方では従来の手段を使ってこれを行います。イメージの中には真実と通俗性が共存している。したがって、偉大な写実主義芸術家の作品は、鮮やかな芸術的イメージによって区別されるだけでなく、完全にフィクションに基づいて構築された作品も区別されます ( 民話、ファンタジー小説など）。芸術家が現実の事実を卑劣にコピーしたり、事実の描写を完全に回避して現実とのつながりを断ち切り、さまざまな主観的状態の再現に集中したりすると、イメージは崩壊し、消滅します。

したがって、芸術における現実の反映の結果として、芸術的イメージは芸術家の思考の産物ですが、イメージに含まれる思考またはアイデアは常に具体的な感覚的表現を持っています。画像は、別々の表現手段、比喩、比較、そして統合された構造（キャラクター、登場人物、作品全体など）の両方と呼ばれます。しかし、これを超えて、方向、スタイル、マナーなどの比喩的なシステムもあります（画像中世芸術、ルネサンス、バロック）。芸術的なイメージは芸術作品の一部であることもありますが、芸術作品と同等であることもあれば、それを超えることもあります。

芸術的なイメージと芸術作品との関係を確立することが特に重要です。因果関係の観点から考慮される場合もあります。

この場合、芸術的イメージは芸術作品から派生したものとして機能します。芸術作品が素材、形式、内容、つまり芸術的効果を達成するために芸術家が取り組むすべてのものの統一体である場合、芸術的イメージは受動的な結果、つまり創造的活動の固定された結果としてのみ理解されます。一方、活動の側面は、芸術作品と芸術的イメージの両方に等しく固有のものです。芸術的なイメージに取り組むとき、アーティストは元のアイデアや、場合によっては素材の限界を克服することがよくあります。

視覚芸術における芸術的イメージの役割

創造的なプロセスを実践すると、芸術的イメージの核心に修正が加えられます。ここでのマスターの芸術は、芸術的イメージの基礎である世界観、美的理想と有機的に融合しています。

芸術的イメージの形成の主な段階またはレベルは次のとおりです。

イメージ意図

芸術作品

イメージ認識。

それぞれが特定のことを証言しています品質状態芸術的思考の発展において。したがって、創造的なプロセスのさらなる進行は、アイデアに大きく依存します。ここで、アーティストの「照明」が起こり、将来の作品がその主な特徴として「突然」彼に現れます。もちろん、これは図ですが、図は視覚的で比喩的なものです。画像デザインは、芸術家と科学者の両方の創造的プロセスにおいて同様に重要かつ必要な役割を果たしていることが確立されています。

次の段階は、素材内のイメージ概念の具体化と関係しています。一般的には映像作品と呼ばれています。これは、アイデアと同じくらい重要な創造的プロセスのレベルです。ここで、素材の性質に関連した規則性が働き始め、ここでのみ作品は現実の存在を受け取ります。

彼ら自身の法則が機能する最後の段階は、芸術作品の認識の段階です。ここでイメージとは、芸術作品のイデオロギー的内容を素材（色、音、言葉）で再現し、見る能力にほかなりません。この見て経験する能力には努力と準備が必要です。ある意味、知覚は共同創造であり、その結果として人を深く興奮させ、衝撃を与えることができる芸術的なイメージが生まれ、同時にその人に多大な教育的影響を与えることができます。

講義：芸術における芸術的イメージ。

芸術的な方法で芸術作品の中で創造的に再現されたあらゆる現象に名前を付けてください。芸術的画像とは、記述された現実の現象を完全に明らかにするために作者によって作成された画像です。文学や映画とは異なり、美術動きや展開を時間内に伝えることはできませんが、これには独自の強みがあります。絵の静止の中に巨大な力があり、人生の中で立ち止まることなく駆け抜けていくものを正確に見て、経験し、理解することを可能にし、つかの間、断片的に私たちの意識に触れるだけです。芸術的なイメージは、画像、音声、言語環境、またはそれらの組み合わせなどの手段に基づいて作成されます。 ×で。 O. 芸術の特定の主題は、芸術家の創造的な想像力、想像力、才能、スキルによって習得され、処理されます。つまり、そのすべての美的多様性と豊かさ、調和の完全性と劇的な衝突における生命です。 ×.o.

芸術における芸術的なイメージ

客観と主観、論理と感覚、合理と感情、媒介と即時、抽象と具体、一般と個別、必然と偶然、内部（規則的）と外部、全体と部分、本質と現象の分離不可能で相互浸透する統一を表す。内容も形式も。創造的なプロセスの過程でこれらの相反する側面が単一の統合された生き生きとした芸術のイメージに融合されるおかげで、芸術家は明るく、感情的に豊かで、詩的に浸透し、同時に深く精神化された、ドラマチックな作品を達成する機会を得ることができます。人の人生、その活動と闘争、喜びと敗北、探求と希望の強烈な再現。この融合をベースに、各芸術に固有の物質的手段（言葉、リズム、音のイントネーション、描画、色、光と影、線形関係、可塑性、比例性、スケール、ミザンシーン、表情）の助けを借りて具現化されます。表現、映画編集、クローズアップ、アングルなど）、画像-キャラクター、画像-出来事、画像-状況、画像-対立、画像-詳細が、特定の美的アイデアや感情を表現するために作成されます。システムXについてです。それは、芸術がその特定の機能を果たす能力、すなわち人（読者、鑑賞者、聴取者）に深い美的喜びを届け、美の法則に従って創造し、美に命を吹き込むことができる芸術家を目覚めさせることに関係しています。芸術のこの単一の美的機能を通じて、X. o. その認知的重要性、人々に対する強力なイデオロギー的、教育的、政治的、道徳的影響が明らかになっている

2)道化がロシアの上を歩いています。

1068年、道化が初めて年代記に登場しました。頭に浮かぶイメージは、明るくペイントされた顔、おかしな不釣り合いな服、そして鈴の付いた義務的な帽子です。考えてみれば、道化師の隣にバラライカやハープなどの楽器があることを想像できますが、鎖にはまだクマが十分ではありません。しかし、14 世紀にノヴゴロドの僧侶書記が原稿の余白に道化を描いていたため、そのような考えは十分に正当化されます。ロシアの真の道化は、スズダリ、ウラジーミル、モスクワ公国など、多くの都市で知られ、愛されていました。キエフ大公国。道化たちは人々を挑発しながら美しく踊り、バグパイプやプサルテリーを見事に演奏し、木のスプーンやタンバリンを叩き、角笛を吹きました。人々は道化を「陽気な仲間」と呼び、彼らについての物語、ことわざ、おとぎ話を作りました。しかし、人々が道化に対して友好的であったという事実にもかかわらず、人口のより高貴な層、つまり王子、聖職者、貴族は陽気な嘲笑を容認しませんでした。これはまさに、道化たちが貴族の最も見苦しい行為を歌やジョークに翻訳し、庶民を嘲笑の対象にさらして喜んで彼らを嘲笑したという事実によるものでした。道化の芸術は急速に発展し、すぐに道化は踊って歌うだけでなく、俳優、曲芸師、手品師にもなりました。道化は訓練された動物たちと演技を始め、アレンジした人形劇。しかし、道化たちが王子や助祭を嘲笑すればするほど、この芸術への迫害は激化しました。ノヴゴロドの道化師は国中で抑圧され始め、そのうちの何人かはノヴゴロド近郊の人里離れた場所に埋葬され、誰かはシベリアに向かった。道化は単なる道化や道化ではなく、理解した人です社会問題、そして彼の歌やジョークの中で人間の悪徳を嘲笑しました。ちなみに、このため、道化の迫害は中世後期の時代に始まりました。当時の法律では、道化は会ったらすぐに撲殺することが規定されており、処刑の報いを受けることはできなかった。徐々に、ロシアの道化師はすべて出て行き、代わりに他国からの放浪の道化師が現れました。イギリスの道化は浮浪者と呼ばれ、ドイツの道化はシュピルマンと呼ばれ、フランスの道化はジョンガーと呼ばれました。ルーシの放浪の音楽家の芸術は大きく変化しましたが、人形劇、手品師、訓練された動物などの発明は今も残っています。道化によって作曲された不滅の物語や壮大な物語が残ったのと同じように

芸術的な方法で芸術作品の中で創造的に再現されたあらゆる現象に名前を付けてください。

芸術的イメージとは、芸術の言語で表現された現実の一般的な考え方、人生や周囲の世界に対する態度です。

文学や映画とは異なり、美術は時間の経過とともに動きや発展を伝えることはできませんが、美術には独自の強みがあります。絵の静止した状態の中に巨大な力があり、人生の中で立ち止まることなく駆け抜けていくものを正確に見て、経験し、理解することを可能にし、つかの間、断片的に私たちの意識に触れるだけです。

芸術における思考形式としての芸術的イメージ

創造的なプロセスの過程でこれらの相反する側面が単一の統合された生き生きとした芸術のイメージに融合されるおかげで、芸術家は明るく、感情的に豊かで、詩的に浸透し、同時に深く精神化された、ドラマチックな作品を達成する機会を得ることができます。人の人生、その活動と闘争、喜びと敗北、探求と希望の強烈な再現。この融合をベースに、各芸術に固有の物質的手段（言葉、リズム、音のイントネーション、描画、色、光と影、線形関係、可塑性、比例性、スケール、ミザンシーン、表情）の助けを借りて具現化されます。表現、映画編集、クローズアップ、アングルなど）、画像-キャラクター、画像-出来事、画像-状況、画像-対立、画像-詳細が、特定の美的アイデアや感情を表現するために作成されます。それはまさに芸術の能力を結びつけ、その特定の機能を果たす芸術の能力、つまり人（読者、鑑賞者、聴衆）に深い美的喜びを届け、その人の中で創造可能な芸術家を目覚めさせる芸術的イメージのシステムです。美の法則を実践し、美を生き生きとさせます。芸術のこの単一の美的機能を通じて、芸術的イメージのシステムを通じて、その認知的重要性、人々に対するその強力なイデオロギー的、教育的、政治的、道徳的影響が明らかになります。

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発行日: 2015-10-09; 読む: 221 | ページの著作権侵害

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芸術的な方法で芸術作品の中で創造的に再現されたあらゆる現象に名前を付けてください。

芸術的イメージとは、芸術の言語で表現された現実の一般的な考え方、人生や周囲の世界に対する態度です。

芸術的なイメージは、画像、音声、言語環境、またはそれらの組み合わせなどの手段に基づいて作成されます。

21. 芸術的イメージ: 芸術システムにおける特異性と役割。

芸術的なイメージでは、芸術の特定の主題は、芸術家の創造的な想像力、想像力、才能、スキルによって習得され、処理されます-そのすべての美的多様性と豊かさ、調和の完全性と劇的な衝突における生命。芸術的イメージは、客観と主観、論理と感覚、合理と感情、媒介と直接、抽象と具体、一般と個別、必然と偶然、内部（規則的）と外部、全体と部分、本質の分離不可能で相互浸透する統一体です。と現象、内容と形式。創造的なプロセスの過程でこれらの相反する側面が単一の統合された生き生きとした芸術のイメージに融合されるおかげで、芸術家は明るく、感情的に豊かで、詩的に浸透し、同時に深く精神化された、ドラマチックな作品を達成する機会を得ることができます。人の人生、その活動と闘争、喜びと敗北、探求と希望の強烈な再現。この融合をベースに、各芸術に固有の物質的手段（言葉、リズム、音のイントネーション、描画、色、光と影、線形関係、可塑性、比例性、スケール、ミザンシーン、表情）の助けを借りて具現化されます。表現、映画編集、クローズアップ、アングルなど）、画像-キャラクター、画像-出来事、画像-状況、画像-対立、画像-詳細が、特定の美的アイデアや感情を表現するために作成されます。それはまさに芸術の能力を結びつけ、その特定の機能を果たす芸術の能力、つまり人（読者、鑑賞者、聴衆）に深い美的喜びを届け、その人の中で創造可能な芸術家を目覚めさせる芸術的イメージのシステムです。美の法則を実践し、美を生き生きとさせます。芸術のこの単一の美的機能を通じて、芸術的イメージのシステムを通じて、その認知的重要性、人々に対するその強力なイデオロギー的、教育的、政治的、道徳的影響が明らかになります。

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