構成の性質上、どの装飾が存在しないのか。 さまざまな歴史的時代の花飾り
飾りのことをリボンと言いますが、 構造要素リボンの形で作られた、双方向の動きを持つリズミカルなシリーズに集められています。 この品種は最も一般的な品種の1つです。 別の言い方では、リボン飾りはフリーズと呼ばれます。このタイプのオーナメントを使用すると、物に完成した、安定した、表情豊かな外観を与えることができます。 外観。 同様のリボン パターンは、建物の内外装、衣服、靴などの装飾によく使用されます。 この場合、装飾は次の場所にあります。
中心;
縁に;
重要な構造上の場所にあります。 この場合、まず第一に、それらに注意を集中させることが重要です。
また、この装飾要素は、オブジェクトの幅、長さ、高さを強調したり、視覚的に大きくしたりすることができます。
ギリシャの蛇行
ギリシャの蛇行 (ギリシャ語) mαίανδρος- いずれかの川の名前） - これが最も重要です 既知の種テープ 幾何学的な装飾。 新石器時代から使われてきました。 これは最も一般的な直交民族装飾であり、その主な特徴は垂直線の存在です。 実線である切り離せないボーダーが特徴です。 このタイプの装飾品は、衣服、フリーズ、レリーフを飾るために使用されました。最も一般的なタイプの 1 つは二重蛇行です。 この装飾の繰り返しパターンは 2 本の線で表され、多くの場合、その間に長方形または正方形が配置されます。 二重蛇行の特徴的な要素の 1 つは卍です。 ギリシャでは、西洋や東洋の他の国々と同様に、このシンボルは火、生命、永遠の動きを意味していました。 したがって、蛇行では通常、右側（まっすぐな）卍が使用されました。 このシンボルは、このギリシャの装飾から独立したシンボルとして分離されたと考えられています。
古代ギリシャ人は蛇行に特別な神聖な意味を与えました。 各要素には独自の意味がありました。
模様の直線部分は美徳の象徴と考えられていました。
直角は完璧の追求を象徴しました。
この作品に含まれる卍は、人の人生に超自然的な力が介入することを意味していました。
他のギリシャの装飾品はすべて、一種の蛇行にすぎません。 しかし、この特徴的なパターンはギリシャ人だけが使用したわけではありません。 他の民族の建築物にも見られました。 たとえば、曲がりくねった装飾品は、バールベックの寺院やダマスカスの前庭を飾っています。 このパターンはアメリカでも使われていました。 考古学者は、これで装飾された初期のペルーの織物を発見しました。 蛇行はマヤやアステカの建築物でよく見られます。
花のリボン飾り
ほとんどの場合、植物のリボンのパターンは、波状の曲線の形の中肋で作られます。 同時に、葉、花、果実、その他の植物要素がそこから離れます。 非常に一般的なタイプのリボン飾りで、枝がカタツムリのようなカールの形で作られています。 このような装飾品には静脈は使用されていませんが、対称性ははっきりと見えます。 中リブが直線的なパターンも使用されます。非常に興味深いのは、花綱のような種類の花飾りです（fr. フェストン）は、古代ローマ人によって装飾として非常に頻繁に使用されたパターンです。 それは、葉、果物、花などを編んだ鎖です。 花の装飾の個々の要素について話す場合、特にパルメット（緯度）を強調する価値があります。 パルメテ– ヤシ）とブドウの蔓。 1 つ目は、適切に扇形に様式化されたヤシの木の葉を表しています。 たとえば、マケドニアのフィリップの王座はパルメットで飾られていました。
ブドウの木は古代から中世にかけて非常に人気がありました。 しばしば生命の木（一部の文化では知識の木）を擬人化したのは彼女でした。 エジプトではオシリスに、ギリシャとローマではディオニュソスに捧げられました。 キリスト教徒はそれをキリストの象徴と考えました。 この要素はロシアでも使用されました。 たとえば、ヤロスラフ賢者の石棺はブドウの蔓で飾られています。 非常に多くの場合、植物装飾の要素はハス、アカンサス、パピルスなどでした。
組み合わせたリボン飾り
組み合わせたリボン飾りは、衣類、家庭用品、建物の装飾にも使用されました。 このようなパターンの主なタイプは次のように呼び出すことができます。
アラベスク (イタリア語) アラベスコ- アラビア語） - 幾何学模様と花柄。 多くの場合、このデザインには華やかなアラビア文字が含まれていました。 古代には花模様のみが唐草と呼ばれるようになりました。
奇形学 (ギリシャ語) τέρατος
– 醜さ) – 幾何学的で幻想的な動物の形の組み合わせ。
ロシアのリボン飾り
このタイプの装飾品はルーシのいたるところで使用されていました。 彼らは衣服、靴、家庭用品を飾りました。 彫刻されたロシアの模様は特に強調する価値があります。 さまざまな種類の装飾的な建築装飾品を製造するための伝統的な材料は樺の木でした。 この目的には松や杉がよく使われました。 家の装飾に使用される装飾品は非常に複雑で、植物、幾何学模様、動物のモチーフが含まれる場合があります。§1. オーナメントの登場。 基本概念。
飾りがとても 古代の外観 DPI。 それぞれの装飾品の言語は人々の歴史や文化に関連付けられています。 装飾品の制作者は常に自然に目を向け、自分が見たものを利用しました。 装飾は音楽です。 彼のセリフの並びは、宇宙以前の永遠の歌のメロディーに似ています。
装飾品は私たちの精神生活の一部であり、美に対する人間の欲求を表現しています。 人生に対する感情的な態度をそのリズムで表現した装飾芸術は、特定の時代、国家、または社会層の人々の心理的構成の一種の痕跡になる可能性があります。 それぞれの国籍は、その装飾品の中に、国民性、美的嗜好、美の概念に最も近い、最も特徴的なものを保持していました。 民俗工芸家は、周囲の自然の実際の観察と素晴らしいアイデアを織り交ぜた、多種多様な個々のモチーフによって特徴付けられるパターンを作成しました。
基本概念：
· オーナメント（柄）– 個々のグラフィックモチーフまたはそれらのグループの連続した繰り返し。
· ラポール– 装飾品の一部（要素のグループ）を、直線的な寸法や形状を変更せずに繰り返すこと。
・オーナメントは、 信頼関係そして 関係なく.
このオーナメントは、DPI の最も古いタイプの 1 つであり、伝統だけでなく、装飾モチーフ、構成デザイン、配色の深い象徴性も保持しています。 国の装飾を学ぶことで、その国の歴史、伝統、世界観をより深く学ぶことができます。
装飾の表現力の主な手段:
- リズム-類似または対照的な要素のリズミカルな交替。
- 個々のコンポーネントを創造的に組み合わせることを「 構成交互する個々の図形と、水平、垂直、斜めに配置されたその列で構成されます。
- あらゆる種類の創造性において非常に重要な役割を果たします - 着色 色とその色合いの調和のとれた組み合わせ。
装飾品の分類。
飾りの種類 – デザインの特徴（ストライプ、ロゼット、メッシュ）に応じた装飾品の分類。
装飾の種類 - ストライプ。ストリップまたはリボンの形で垂直、水平、または円周上に配置された装飾品。 ストライプの装飾品は、リボン、ガーランド、フリーズとも呼ばれます。
オーナメントの種類はロゼットです。ロゼット（「バラ」という言葉から - 中央対称または鏡面対称の装飾品。
オーナメントのタイプはメッシュです。メッシュ装飾の繰り返しはストライプまたはロゼットのいずれかであり、何度も繰り返すと、あたかもメッシュで覆われたかのように平面を完全に満たします。
飾りの種類 : 視覚的なモチーフ (幾何学模様、花柄など) の特徴に応じた装飾品の分類。
幾何学的な装飾。幾何学的な装飾は、次のような比喩的なモチーフに基づいています。 幾何学模様そしてボディ（線、ジグザグ、点、正方形、円、星など）。
花飾り. 花飾りの基本は、花のテーマ（花、葉、新芽、つぼみ、木など）の比喩的なモチーフです。
ズーモーフィックな装飾品。「Zoo」は動物、「morph」は形です。 動物の形をした装飾品は、動物界 (動物、鳥、昆虫、幻の獣など) の比喩的なモチーフに基づいています。
擬人化（人型）の装飾品。「アントロポス」は人間を意味し、「モルフ」は形を意味します。 擬人化された装飾品は、人間の姿、人型の神、天使、仮面のイメージに基づいています。
フォント（カリグラフィー）の飾り。フォント装飾は、文字、フォント、書道 (ロシア語とアラビア語のスクリプト、ドロップ キャップ、イニシャル、象形文字など) に関連付けられた視覚的なモチーフに基づいています。
紋章 (象徴) 装飾品。
紋章の装飾は、紋章、紋章、標識、シンボルのイメージに関連付けられたモチーフに基づいています。
サイン（アート、デザインにおいて） - ロゴの視覚的な部分。原則として、ブランドの製品、サービス、組織、イベント、または人物の名前（アルファベットまたは象形文字の文字部分、芸術的にデザインされた部分もある）も含まれます。
http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign
シンボル芸術には特徴がある 芸術的なイメージその意味、特定の芸術的アイデアの表現の観点から。 寓意とは異なり、シンボルの意味はその比喩的な構造から切り離すことができず、その内容の尽きることのない曖昧さによって区別されます。
http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol
紋章（ドイツのエルベのポーランドのハーブ - 相続）は、紋章、相続によって受け継がれた独特の記号であり、紋章の所有者（人、階級、氏族、都市、国など）を象徴するオブジェクトを描いています。 紋章学は紋章の研究を扱います。
http://ru.wikipedia.org/wiki/紋章
編み込み装飾品または「網代細工」。
枝編み細工品の装飾品 (組紐) の基礎には、装飾品に含まれる要素 (花柄、動物の形など) に関係なく、常に比喩的な織りのモチーフが含まれています。
実務 №1:
より湿った装飾（動物と擬人化の要素を含む） - 「奇形学的なスタイル。
履歴情報 (読み取り):
ロシアの本の枝編み細工品のパターンは、ブルガリアからの本の出現とともに登場しました。 これには、しっかりと絡み合ったハーネスやベルトが含まれます。 複雑な編み込みで、あちこちに結び目があり、ロープ状に見えます。 これは基本的にヘッドバンドが描かれた方法です。円が繰り返され、模様のある合字と結び目で接続され、イニシャルはマルチカラーです。
「バルカンタイプ」の編み込み飾り。 これは、円、8、長方形、正方形を織り交ぜたものです。 厳密な対称性。 「バルカン半島の装飾品」は、トルコ人がバルカン半島のために戦った15世紀にロシアにもたらされました。 バルカン半島。 多くの芸術家や筆記者がルーシに向けて出発しました。 世紀末までに、モスクワの宮廷工房は、多色使いの豪華な「バルカン」装飾品を開発しました。 そしてたくさんの金。 13～14世紀の本の装飾品。 “怪物的”なスタイルが登場した。 テラトスとはギリシャ語で怪物を意味します。 蛇の頭で終わるリボンが緻密に織り込まれています。 動物の足、舌、頭、尻尾、翼がリボン織りで絡み合っています。 同様の装飾は、バルカン半島のスラブ人、スカンジナビア、アイルランド、そしてヨーロッパのさまざまな地域のロマネスク様式の多くの作品で知られています。 この文体の統一性の基礎は、民族大移動時代の東ヨーロッパの遊牧民の動物装飾品の共通の起源です。 この芸術は、ヨーロッパの野蛮人とユーラシア草原の遊牧民との接触が重要な役割を果たしたとき、大きな運動の文脈で生まれました。
古代ロシアの応用芸術で最も人気のあるイメージ 猛獣。 場合によっては、古代ロシアの文献でよく言及されている、勇敢で強い獣、百獣の王であるライオンのイメージを伝えたいという特定の願望について話すことができます。 本物の動物と幻想的な動物のイメージは、古代ロシアの芸術において重要な役割を果たしています。 彼らはウラジミールとスズダリの都市の教会を装飾しました。 ジュエリー: ブレスレットとフープ。 オストロミア福音書をはじめとするブッククラフトで使用されます。
- 好みのサンプル (インターネット、本、アルバム、カード) を選択して、奇形学的装飾品のコピーを作成します。
- シートサイズはA4、オーナメント全体の寸法は150x220mm以内です。 サイト上に広告が表示されないようにするには、次のことを行う必要があります。 VIP-ユーザー。
これは完全に無料で行うことができます。 読む。
芸術の歴史を通して、次のことがわかります。 異なる種類オーナメント。 それぞれの国、場合によってはその一部に独自の装飾品がある場合があります。
装飾モチーフは、幾何学、動植物など、さまざまな領域や領域からのものにすることができます。 それらは人体の輪郭や周囲の物体の輪郭である可能性があります。 装飾品のモチーフはその一部であり、主要な要素です。 モチーフは、1 つの要素または複数の要素で構成され、単一の全体を形成します。
ほとんどの場合、マスター自身が自分の作品のために装飾的なモチーフを作成しました。 多くの場合、アーティストは、モチーフとさまざまなバリエーションのテクニックを巧みに使用することで、新しいオリジナルの装飾パターンを作成することができました。 様々な形態.
装飾は、グラフィック、絵画、彫刻、幾何学模様、または花柄にすることができます。 場合によっては、装飾品が珍しい、幻想的な形をとり、比喩的なモチーフが含まれることがあります。 装飾品同士、およびオブジェクトの素材や形状との組み合わせによって、特定のスタイルに特徴的な装飾が形成されます。
さまざまな時代の芸術におけるスタイルは、歴史的に発展してきた芸術表現のイメージ、手段、方法のシステムの統一です。 あらゆるスタイルの基礎は、特定の社会的および経済的状況で生じた均一で類似したイメージを持つ芸術形式のシステムです。 装飾は、さまざまなスタイルの画像システムの最も重要なコンポーネントの 1 つであり、これにより、芸術作品が特定のスタイルに属するかどうかを正確に判断することができます。
装飾品は主にその起源、目的、内容によって分類されます。 この分類により、装飾品は以下の種類に分類できます。
テクニカルな装飾。 この装飾品の形式の出現は、次のおかげで起こりました。 労働活動人。 たとえば、ろくろで作られた粘土で作られた物の表面、原始的な織機で織られた布地の最も単純なセルのパターン、ロープを織るときに得られる螺旋状の巻きなどです。
象徴的な装飾。 象徴的な装飾の形成は、装飾芸術作品の象徴的なイメージの性質の統一によって促進されました。 このタイプの装飾のイメージは主にシンボルまたはシンボルのシステムです。 に登場した象徴的な装飾品 古代エジプトそして他の国 古代の東.
幾何学的な装飾。 この装飾は、技術的な装飾と象徴的な装飾を組み合わせて生まれました。 この 2 つの装飾の融合により、より多くの 複雑なオプションプロットの意味を持たない画像。 プロットを放棄したことで、個々の自然のモチーフの交互に重点を置くことができました。 メインの段階的な開発 幾何学的形状現代美術が使用する形式につながり、アラブ・ムーアとゴシックの作品における特別な多様性と優美さによって区別されます。 装飾芸術.
花の飾り。 幾何学模様に次いで最も一般的な装飾です。 それは独自の動機によって特徴づけられますが、それは異なる場合があります。 さまざまな国ああ、で 異なる時間。 花飾りは、葉、花、果実などの植物のさまざまな部分を一緒に、または別々に使用します。 これはさまざまな形を芸術的に再加工したものです フローラ、元の形、鱗、色が変化し、植物の典型的な特徴がすべて強化されます。 多くの場合、これらの変化は非常に大きく、元の形状が認識できなくなります。 最も一般的な植物の形態には、アカンサス、ハス、パピルス、ホップヤシ、月桂樹、ブドウの木、アイビー、オークなどがあります。
碑文 (カリグラフィー) の装飾。 この装飾は、個々の文字またはテキスト要素で構成されます。 書道の芸術は、中国、日本、イラン、および多くのアラブ諸国で最も完全に発展しており、以下の国々でも使用されました。 古代ルーシの、さまざまな装飾品の装飾に重要な役割を果たします。 応用芸術.
素晴らしい装飾品。 このタイプの装飾品は、架空の存在しないもののイメージに基づいています。 素晴らしい動物の生活の場面を描いた幻想的な装飾品は、古代東の国々 (エジプト、アッシリア、中国、インド) で特に普及しました。 中世では、宗教上の禁止により特に人気を集めました（国々では） 西ヨーロッパ、偶像破壊の時代のビザンチウムで、 イスラム諸国中近東）。
アストラル装飾（「アスター」という言葉から - 星）。 主な要素は空、太陽、雲、星のイメージです。 日本と中国で最も一般的です。
風景飾り。 このオーナメントの主なオブジェクトは、山、木、岩、滝などの自然のモチーフであり、建築モチーフや動物の装飾要素と組み合わせて使用されることもあります。 特に日本と中国の装飾・応用芸術は大きな発展を遂げました。
動物の飾り。 現実的かつ従来に近い鳥や動物のイメージに基づいています。 後者の場合、装飾はやや幻想的なものに近づきます。
主題または素材の装飾。 に始まった 古代ローマその後のすべての時代で広く使用されました。 主題の装飾品の内容は、軍の紋章、家庭用品、音楽および演劇芸術の属性の画像で構成されています。
この記事はナタリア・ゴルスカヤによって作成されました。 著者の許可なく文章の一部または全部を転載することを禁止します。
図面:キリチェンコ V.、アフォンキナ A.S.
フォキナ L.V. オーナメント。 教育的なポソビー。 -M.、フェニクス、2005. - 172 s..doc
パート I
装飾品の分類
芸術の歴史を通じて、私たちは無限の種類の装飾に出会います。 それぞれの国籍、場合によっては地理的地域にも、独自の装飾サークルがあります。
オーナメントの制作プロセスにおける決定要因は、装飾されるオブジェクトの形状だけでなく、それが作られている素材、色、質感も考慮する必要があります。 さらに、装飾の選択はアーティスト自身によって行われ、有用なものと美しいものの組み合わせがその不可欠な特徴である特定の装飾システムの対象となります。
この装飾品は、幾何学、動植物からモチーフを引き出しています。 それらは人体や周囲の物の輪郭によって示唆されることがあります。 装飾的創造性におけるモチーフは、装飾の一部、その主要な要素と呼ばれることを明確にする必要があります。 モチーフは、1 つの要素 (単純なモチーフ) または複数の要素で構成され、単一の装飾全体として可塑的に形成されます。
ほとんどの場合、マスター自身が自分の作品のために装飾的なモチーフを作成しました。 モチーフの巧みな使用、さまざまな形、シルエット、構成の組み合わせのさまざまなテクニックのおかげで、芸術家は常に装飾的創造性の新しいオリジナルの例を作成することに成功してきました。 したがって、多数の単純な装飾モチーフが、互いに独立して、異なる国で同時に発生した可能性があると考えられます。
装飾品は、グラフィック、彫刻、幾何学的、または花の形をしており、時には素晴らしい形をとることもあります。 絵画のモチーフが含まれる場合があります。 装飾の組み合わせ、オブジェクトの素材や形状への依存、リズムが装飾を形成し、これは特定のスタイルに不可欠な特徴です。
いかなる時代の芸術におけるスタイルも、歴史的に確立された比喩的なシステム、手段、手法の統一です。 芸術的表現。 あらゆるスタイルの基礎は、特定の社会的および経済的状況で生じたイデオロギー的および方法論的なコミュニティによって生成された芸術形式の統一システムです。 新しいスタイルの具象システムを形成する際、装飾はその最も重要な構成要素の 1 つであり、建築記念碑や作品が特定のスタイルに属するかどうかを正確に判断することを可能にする芸術的表現手段の 1 つです。 装飾的で応用的な美術。
新しい芸術的理想を伴うスタイルを開発する過程で、新しい装飾モチーフが応用芸術に登場し、新しい装飾的な解決策が作成されました。
装飾品の主な分類特徴は、その起源、目的、内容です。 これらすべてを考慮すると、装飾形式は次のグループまたはタイプに組み合わせることができます。
テクニカルオーナメント。この装飾品の形態の出現は人間の労働活動によるものです。 たとえば、ろくろで作られた粘土の物体の表面の質感、原始的な織機で織られた布地の最も単純なセルのパターン、ロープを織るときに得られる螺旋状の曲がりなど。
シンボリックオーナメント。象徴的な装飾の形成は、一般に装飾芸術作品の条件付き象徴的な画像の共通の性質によって促進され、装飾的な画像自体は、原則として、シンボルまたはシンボルのシステムを表します。
この種の画像は、非常に広範で多様な概念を簡潔な形で表現することができます。 古代エジプトや古代東の他の国々に登場した象徴的な装飾は、今日でも重要な役割を果たし続けています。
幾何学的なオーナメント。当初、この装飾は技術的な装飾と象徴的な装飾の融合によって生まれ、特定の物語的な意味を持たないイメージのより複雑な組み合わせを形成しました。 このタイプの装飾ではプロットの基礎を放棄することで、個々の自然のモチーフの厳密な交互に焦点を当てることが可能になりました。 結局のところ、どんな幾何学的形状も最初は 既存のフォーム、非常に一般化され、単純化されています。
オリジナルの、そして同時に基本的な幾何学的形状の徐々に発展した結果、現代美術で使用され、アラブ・ムーア芸術やゴシック芸術の作品における特別な多様性と優美さによって区別される芸術的形式が生まれました。
野菜オーナメント。これは幾何学的な装飾に次いで最も一般的な装飾であり、独自のお気に入りのモチーフが特徴であり、後者は国や時代によって異なります。 花の装飾は、他のタイプと比較して、さまざまなモチーフ、実行テクニック、および形の独自の解釈を作成するための最大の機会を提供します。
花の装飾には、葉、花、果物など、さまざまな形の植物が一緒にまたは別々に使用されます。 植物界のさまざまな形を芸術的に加工したものです。 装飾芸術家の手にかかれば、元の形、スケール、色は変化し、対称性の法則に従って従属します。
様式化するとき、植物のすべての典型的な特徴は植物の特性に従って強化され、特定またはランダムなものは削除または弱められます。 多くの場合、これらの変更は非常に重要で、元の素材が認識できないほど変形してしまいます。
古代から最も一般的な植物の形態には、アカンサス、ハス、パピルス、ヤシ、ホップ、月桂樹、ブドウの木、アイビー、オークなどがあります。
カリグラフィー(碑文)オーナメント。この装飾は個々の文字またはテキスト要素で構成されており、そのプラスチックパターンとリズムで表現力豊かです。 書道の芸術は、中国、日本、イラン、および多くのアラブ諸国で最も完全に発展し、古代ルーシでも使用され、装飾そのものとともに、さまざまな装飾品や応用品の装飾において重要な役割を果たしました。美術。
素晴らしいオーナメント。このタイプの装飾は、想像上の、多くの場合象徴的な内容のイメージに基づいています。 素晴らしい動物の生活の場面を描いた幻想的な装飾品は、古代東の国々 (エジプト、アッシリア、中国、インド) で特に普及しました。 中世には、宗教上の禁止により特に人気が高まりました（西ヨーロッパ諸国、偶像破壊時代のビザンチウム、中近東のイスラム諸国）。
アストラルオーナメント（「アスター」という言葉から - 星）。 空の崇拝を承認します。 主な要素は空、太陽、雲、星のイメージです。 日本と中国で最も一般的です。
風景オーナメント。このオーナメントの主なオブジェクトは、山、木、岩、滝など、さまざまなモチーフであり、多くの場合、建築モチーフや動物の装飾要素と組み合わされます。 特に日本と中国の装飾・応用芸術は大きな発展を遂げました。
動物オーナメント。リアルに近いものと従来のものの両方で、さまざまな程度の様式化を施した鳥や動物の画像に基づいて構築されています。 後者の場合、装飾はやや幻想的なものに近づきます。
主題、または本物、オーナメント。 古代ローマで生まれ、その後のすべての時代で広く使用されました。 主題の装飾品の内容は、軍の紋章、家庭用品、音楽および演劇芸術の属性の画像で構成されています。
装飾品および装飾モチーフの内容と形式
すべての装飾デザインは、その視覚的能力に応じて、次の 3 つのタイプに分類されます。 オーナメント絵画的な、人物、動物、植物、風景、建築モチーフの特定の描画、オブジェクトの描画を含む 無生物の自然または複雑なエンブレム。オーナメント絵以外の、幾何学的要素、抽象的な形式から形成され、特定の主題の内容を欠いている。
オーナメント組み合わせたこれは、一方では比喩的なモチーフや個々の要素、もう一方では抽象的な形式の組み合わせです。
最も複雑な非比喩的な装飾パターンまたはモチーフは、本質的に、規則的または幾何学的な最も単純な幾何学的要素で構成されます。 不規則な形状。 それ自体はあまり意味のないポイントから始めましょう。しかし、巧みにリズミカルに繰り返すことで、興味深い装飾効果を得ることができます。 例としては、サーサーン朝イランの作品や唐時代の中国製品などがあります。 線は、あらゆる形状の輪郭の性質を最も正確に伝えます。 それは主要な形成要素です。 そして、絵以外の抽象形式の数が非常に多い場合、互いに大きく異なる行は 3 行だけになります。
真っ直ぐ– 垂直、水平、傾斜;
曲線 – 曲率半径が一定 – 円とその円弧。
曲線– 可変の曲率半径 – 放物線、双曲線、およびそれらの線分。
これらのラインは、すべての装飾構成の主要な要素です。 3 種類の線はすべて一定の視覚的表現力を持っており、互いに似ていません。
直線や曲線自体は芸術的表現の媒体ではありません。 しかし、特定の条件下では、彼らは自分の中に隠れている感情的な負荷を「発見」することができます。
このため、直線や曲率半径が一定の曲線は、滑らかで落ち着いた動きを表現することができます。 これらの線の性質は、不変、静的、バランスです。 同時に、装飾の水平線は調和、厳しさ、一定の安定性を象徴し、傾斜した直線は絶え間ない動きの印象を生み出すと考えられています。
ライン、 または リボン、個々のモチーフを区切るための装飾に広く使用されていました。
ジグザグ、 または 破線 ライン、古代エジプトでは水のしるしとして機能しました。 それはさまざまな時代に多くの人々の装飾品に応用されてきました。
シェブロン – パターンがリズミカルに切り替わる壊れたリボン。 それは中国の殷時代の装飾美術やロマネスク美術に見られます。
編み込みのモチーフは、極東やギリシャ、西ヨーロッパの中世の本のミニチュア、アイルランドの彫刻された十字架、イスラム美術など、さまざまな国の装飾芸術に見られます。
このモチーフはルネッサンス時代に本の装丁やサン・ポルシェのファイアンスによく使われました。 偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチもそれを無視せず、この装飾モチーフの有名な例を作成しました。
蛇行- 直角に折れた線。 この装飾モチーフの最初の例は旧石器時代にまで遡りますが、これについては後で詳しく説明します。 その後、蛇行はギリシャの陶器、メキシコの古代住民の芸術、日本の織物、そして世界の他の多くの民族の装飾芸術に使用されました。
四角 そして 矩形装飾品の主な形式です。 それらは主に、装飾的なモチーフで満たされた表面を制限するのに役立ちます。 芸術におけるこのモチーフの使用の顕著な例は、ロドス島のギリシャの花瓶です。 建築ではルネサンスの格天井。 市松模様は、古代エジプトの時代から現在に至るまで、布地の模様に広く使用されています。
ひし形は、正方形と同様に、装飾される表面を制限する役割を果たします。 このモチーフは、先史時代の陶器で特に広く使用されました。
六角形 そして 八角形単独でも組み合わせでも、イスラム諸国の装飾芸術では非常に一般的でした。
先史時代から広く使用されてきた直線的なモチーフには、主に宗教的なシンボルとして機能した十字架とかぎ十字が含まれます。西洋では十字架、中東諸国ではかぎ十字が挙げられます。 東南アジア。 十字のモチーフは古代美術にも見られます。
丸最も完璧で完全な形式の 1 つと考えられています。 これは、キプロス陶器などの実際の装飾要素として、また日本の家紋のように他のモチーフを含む表面を制限するために使用されます。 中世の装飾品（いわゆるゴシック様式の「バラ」）では、円が重要な役割を果たしました。
動かす スパイラル新石器時代には広く普及していました（マルタ島で発見された螺旋状のレリーフを施したフリーズや、アイルランドで発見された螺旋状のレリーフ装飾を施した境界石によって証明されています）。 このモチーフはその後クレタ島、ミノア文明、ミケーネ文明で広く使用され、ヨーロッパでも人気のモチーフとなりました。 古代芸術エジプト、アッシリア、ギリシャ。 世界の発展の歴史を象徴するイメージです。
ライン と 変数 半径 曲率 ダイナミズム、緊張感、凹凸、活発な動き（増加と減少）を運びます。 鋭角な破線、いわゆる稲妻状の線は特にダイナミズムを表現することができます。 「流れる波」のモチーフは、古来、生命の無常の象徴として用いられてきました。 このモチーフの原点は蛇行（破線）であり、そこから徐々に曲線に変化します。
前述の幾何学的なモチーフに、建物や時には家具を装飾するためにのみ使用される建築装飾の要素を追加する必要があります。「ツイストコード」 - 自身の軸の周りを螺旋状にねじった線。 フィレ、ローラー、スコシア、八重歯飾りなど。
非具象的な装飾モチーフは、特定の線または閉じた図形の組み合わせで構成されます。 直線または曲線だけの場合もあれば、1 つのモチーフにさまざまな線や図形要素を組み合わせた場合もあります。 モチーフ内の要素のリズミカルな構成は、これらの要素の色可塑性の特性の発現を刺激する条件を作り出します。
絵画グループの装飾品の中で、最も一般的なのは花です。 このタイプの装飾品を作成するとき、すべての人々は地元の植物からインスピレーションを得て、そこから借用したモチーフは比較的少ないものでした。
ここでは古代から最も一般的なものを紹介します。
ロータス古代東洋ではカルト的な意味を持っていました。 蓮はオシリス神と女神イシスに捧げられ、豊穣の象徴としての役割を果たしました。 その開花はナイル川の氾濫と同時期でした。 最高の意味で、蓮は不死の象徴であり、ファラオに必要な属性でした。 エジプト風では、蓮は装飾の一般的な形式です。さまざまな芸術品や工芸品に蓮の形が与えられました。 建築では、柱頭はつぼみと蓮の花の形で作られ、柱の根元は同じ植物の根の葉であり、柱の幹（本体）は蓮の茎の束に似ています。 蓮のモチーフは、古代東（中国、日本、インドなど）の装飾形態に広く普及しました。
ヤシの木扇形で羽のような葉を持つこの花は、古代ユダヤ人とエジプト人の間で平和と勝利の象徴として機能しました。 植物の装飾的な形はパルメットと呼ばれます。 パルメットが次々に直接並んで配置されることはほとんどありません。 ほとんどの場合、個々のパルメットはアーチ型の線で囲まれています。
パルメットやロータスに続き、芸術家の間で人気がありました。 シート そして カール アカンサス。 彼らは、南ヨーロッパに自生するこの野生植物のギザギザの葉の美しさに魅了されました。
古代ギリシャ人の間では、アカンサスのモチーフはコリント式秩序の形成における基本的な装飾要素となり、様式化された葉の形が首都を飾りました。 で 古代ローマアカンサスは、ローマ人に愛された建築注文、コリント式と複合体の主要なモチーフとして特に好まれました。
アカンサスの葉をベースに作られたこの装飾品は、ルネッサンス時代にその最高の優雅さと多様性に達しました。 ロゼットが付いた植物の新芽やアカンサスのカールは、木彫りで覆われた家具であれ、部屋の壁を飾る大理石のレリーフであれ、この時代のあらゆる装飾芸術の装飾のほぼ不可欠な部分となっています。 マジョリカ料理、壁画、タペストリー、布地などに使われています。
月桂樹 V 古代ギリシャアポロン神に捧げられ、清められるために神聖な月桂樹の枝が扇ぎ上げられたことから、罪からの清めの象徴として機能しました。 アポロ崇拝の中心地であるデルフィでは、音楽や体操の競技会の勝者に月桂冠が授与された。 月桂樹は栄光の象徴としての役割を果たしました。
ホップ– 栽培された植物。その絵のように美しい外観が、装飾における植物の形態の広範な使用に貢献しました。 ホップと穂を組み合わせたイメージは、家庭用品の装飾として使用されました。
葡萄 ぶどうの木– 房と枝は古代と中世で特別な尊敬を集めました。 で 古代ギリシャ神話これはキリスト教徒の間ではバッカス神の属性であり、トウモロコシの穂（パンとワイン、聖体拝領の秘跡を意味する）と組み合わせて、キリストの苦しみの象徴とされている。
アイビー– 常緑のつる性低木、時には高木。 まるでブドウの木がバッカスに捧げられたかのように。 葉はさまざまな形をしており、ハート型や尖った葉を持つものがほとんどです。 古代芸術では花瓶やワインの容器を飾るためによく使用されていました。
オーク- 森の王、強さと力の象徴。 オークの葉はローマの装飾品に広く使われていました。 彼らのイメージは、フリーズや柱頭、教会の銀食器やその他のゴシック応用芸術、さらにはイタリア ルネッサンスの巨匠の作品にもよく見られます。 現在、月桂樹とともにオークの葉のイメージがメダルやコインに見られます。
フラワーズあらゆる時代やスタイルの装飾モチーフに広く使用されています。 布地、壁紙、食器、その他の種類の装飾芸術の装飾として機能します。
比喩的な装飾品の中で、植物に次いで最も一般的なのは動物であると考えられます。 しかし、動物相が装飾芸術に使用されることは、植物相に比べてはるかに少ないです。 これは、芸術的に加工するのがより難しい素材自体の特性と、一部の宗教が比喩的なイメージを禁止していることの両方によって説明されます。
他のものよりも、ライオン、トラ、雄牛、象、馬、ハゲワシ、ワシ、イルカなどの像が描かれることが多く、それらのほとんどは象徴的な意味を持っていました。 花飾りは同じものを何度も繰り返して作られる特別なタイプの装飾です 花のモチーフ（葉っぱの束、ブドウの束、花など）。 家庭用品、建築物、武器、道具などの装飾として使用されます。 何千年もの間。 このタイプの装飾は、幾何学模様の次に 2 番目に一般的です。
さまざまな歴史的時代の花飾り
このタイプの装飾の出現は、まず第一に、人類が牛の飼育から農業への移行、そしてそれに応じて農業の魔法の出現と関連しています。 たとえば、考古学者は、新芽や播種した穀物で装飾された、トリピリウス時代（紀元前 4 ～ 3 世紀）のカルトの置物を発見しました。 彫刻は、「穀物＋土＋雨＝収穫」という、農作業が成功するためのシンプルな公式を装飾によって表現しています。で 初期花柄の開発中、常に幾何学模様と組み合わせられていました。 当時最も一般的な図形である菱形はいくつかの部分に分割され、それぞれの部分に新芽が描かれていました。 トリピリアンの置物の中には、葉、小穂、その他の栽培植物がはっきりと見えるものがあります。 トリピリアンの装飾品とヨーロッパの標準的な織物のモチーフを比較すると、類似した特徴のグループ全体に気づくでしょう。 耕作可能な畑と新芽のテーマは、世界中のあらゆる農業文化の装飾に広く展開されています。 たとえば、ロシアの布地に作られた刺繍には、垂直の直線または波線の間に新芽のイメージが含まれることがよくあります。 このように、新銅石器時代の雨水のモチーフが、成長する耳の力と組み合わされています。
青銅器時代から鉄器時代への移行期に、溝のテーマが装飾品に反映され始めます。 多くの作品には、植物を守る動物のイメージが含まれています。 職人の視覚スキルが向上するにつれて、装飾品に使用されている要素がより詳細に認識できるようになります。 例としては、紀元前 6 ～ 5 世紀に遡る織物があります。 e、アルタイ山脈の埋葬地で発見されました。 これらの生地には装飾が施されています 異なる色、蓮、花の咲く木。
古代の巨匠によって作られた複雑な花の装飾品の例も数多くあります。
古代ギリシャでは、いわゆるパルメット、つまり扇形のヤシの葉がよく使われていました。
古代エジプトでは、蓮やその他の花が装飾品のモチーフとしてよく使われました。
イランやインドでは、職人が複雑な植物のモチーフを含むパターンを作成することがよくあります。
1世紀にも同様の装飾品が建物、衣服、食器の装飾に使用されていました。 n. e. そしてその後、中世に。 ルネッサンス時代、偉大な芸術家サンドロ ボッティチェッリ、ピサネッロ、ジャコモ ベッリーニは、花柄に大幅に改良された立体性を導入しました。 XVII-XVIIIおよびXIX世紀。 パターンを作成する技術は、装飾グラフィック アーティスト (D. マロー、J. ル ノートル、C. ルブランなど) の作品に大きな影響を受けました。 19世紀 植物模様の開花期の一つとなります。 花や小枝の個別のモチーフは、テキスタイル、磁器、壁紙などの装飾として機能します。 19 世紀から 20 世紀にかけて、東洋の花のデザインが大きな関心を集めました。 特に和のモチーフや技法に注目が集まっています。
19～20世紀の花飾り
19世紀の終わりまでにそれは作成されました たくさんの製図のさまざまな流派。 彼らは今日でも知られている装飾品を作る技術を開発しました。 当時は動機が重視されていました。 それは、それが適用されるオブジェクトだけでなく、パターン全体のイメージ全体の重要な要素であると信じられていました。 最も複雑であると同時に普遍的な方法は、「 完璧な形」 このテクニックは古典に属しており、 さまざまな形 19世紀初頭から存在しました。 それは理想的な植物の使用に基づいています。 同時にアーティストもパフォーマンスを披露 大量の人生の分析的なスケッチを作成し、前世紀の装飾品と比較します。 次に、彼自身の創造的なアイデアに従って、特定の構築法則に基づいてイメージを完成させます。
同様の方法を使用して芸術的な産業装飾品の作成に携わった最大の巨匠は、「芸術産業の描画」（ドレスデン、1849 年）、「花と装飾品」（ドレスデン、1849 年）などの本の著者であるカール・クランボルツでした。 、「花飾り」（ドレスデン、1878年）など。自然界の徹底的な分析を経て制作されたイメージ。 自然の植物、まず第一に、ボリュームの欠如と色の広範な使用によって特徴付けられました。 装飾芸術家として絶大な権威を誇る 19 年後半– 20世紀初頭、ベルリン大学の教師であるK.ブロスフェルドもそれを使用しました。 彼は写真を使って植物を分析しました。 現在業界で使用されているのと同じ装飾デザインは、1920 年代に誕生しました。 布地、磁器、壁紙などに関する意見。 装飾は、過去の歴史的時代からわずかに修正された技術を使用して作成されなければなりませんが、現時点では根本的に変化しています。
(ガレレイア:装飾品の種類 - 植生2)
