イーゼル記念碑とは何ですか。視覚芸術の用語と概念

15の有名で重要な彫刻

アートは彫刻なしでは完成できません。

人類の歴史には、岩絵とほぼ同時に、人、動物、さまざまな物体の彫刻や彫刻が登場しました。彫刻は同じ絵ですが、身体だけです。つまり、感情の表現が少し異なります。彫像が私たちに伝えていることは、他の種類の芸術作品よりも具体的で私たちに似ているため、私たちは多くの点でより簡単に知覚します。
この記事では、さまざまな目的のためにさまざまな素材からさまざまな時期に作成された15の有名で重要な彫刻を収集しました。コメントであなたの好きな彫刻芸術を共有してください。

デビッド

ミケランジェロ

ミケランジェロが28歳のときに作成した、聖書の英雄ダビデ像の5メートルの像は、フィレンツェ共和国の象徴であり、ルネサンス美術だけでなく、人間の天才全般の高さの1つとして認識されています。
世界で最も複製された彫刻のイメージ。

思想家

オーギュスト・ロダン

もう1つの非常に人気のある画像は、1882年にオーギュストロダンによって作成されました。当初、この彫刻は「詩人」と呼ばれ、「神曲」を基にした作曲「地獄の門」の一部となる予定でした。彫刻は、主にパリの歓楽街で演奏した筋肉のボクサー、ジャン・ボーというフランス人をモデルにしています。

歩く男

アルベルト・ジャコメッティ

人類の歴史の中で最も高価な彫刻。 2010年、1961年にスイスの彫刻家によって作られた183センチの彫刻「ウォーキングマン」は、サザビーズによって1億430万ドルの記録でオークションにかけられました。
この彫刻は、このマスターの作品の中で最も重要なものの1つと見なされています。そのイメージは、100スイスフラン紙幣にも掲載されています。

ミロのヴィーナス

おそらくアンティオキアのアゲサンドロス

紀元前2世紀半ば頃に作成された有名な古代ギリシャの彫刻は、1820年にミロス島で、販売のために海岸で古物を探すことを決心したフランス人の船乗りによって発見されました。その時、手は安全で健全でしたが、フランス人（見つけた）とトルコ人（島の所有者）の間の紛争の時に失われました。

サモトラケのニカ

女神ナイキの古代ギリシャの大理石の彫刻は、1863年4月にカビール保護区のサモトラキ島で発見されました。この像は、ロードス島の住民がシリアの王の艦隊に勝利したことを記念して建てられました。彼女は海の上の切り立った崖の上に立っていました、彼女の台座は軍艦の船首を描写しました。風になびく服を着た力強く威厳のあるニカは、手に負えない前進の動きで表現されます。現在ルーブル美術館にあります。

ピエタ

ミケランジェロ

ピエタは、聖母マリアが息子を悼むシーンの画像の通称です。それらの最高のものは24歳でミケランジェロによって作られました。彫刻の非の打ちどころのない構成、感情、人間性、そして深い象徴性は、それを盛期ルネサンス文化のモデルにしました。

ネフェルティティ

古代エジプトで最も有名な彫刻文化財の1つ。ネフェルティティは、改革者ファラオ・アケナテンの妻でした。バストはすべて石灰岩でできており、完全に塗装されています。ネフェルティティの茶色の肌と王冠の宝石の間に大きなコントラストを与える美しい色の特別な保存は、彼をユニークな芸術作品にします。女王の胸像が残されているエジプトとドイツは、長年彼女をめぐって争っていますが、決して合意に達することはできません。

カピトリーナのオオカミ

紀元前5世紀に様式的に年代付けされたエトルリアのブロンズ彫刻は、彼女のオオカミによって養われた人々によって設立された都市であるローマを離れることはありませんでした。ベニート・ムッソリーニの時代、カピトリーナのオオカミは、ローマ帝国を復活させたいというファシスト政権の願望を具現化した宣伝のシンボルとして使用されました。

祖国

ヴチェティッチとニキティン

世界で最も高い彫像の1つはヴォルゴグラードにあり、おそらくファシズムに対するソビエトの人々の闘いの主な象徴です。前進する女性の52メートルの姿は、敵と戦うために彼女の息子を呼びます。

他の場所

アントニー・ゴームリー

ランドスケープインスタレーション「アナザープレイス」は、哲学的な反省を呼び起こし、憂鬱を連想させる現代アートの一例です。 2006年には、リバプールの北にある3 kmのビーチラインに、正確に100人の高さの鋳鉄製の彫刻が配置されました。彼らは海に面しており、満潮時には、彫刻のいくつかは部分的または完全に水に沈んでいます。

カレー市民

オーギュスト・ロダン

カレーの自治体から委託された彫刻グループCitizensof Calaisは、1888年にロダンによって完成されました。百年戦争の間、イギリスの王エドワード3世は都市を包囲し、しばらくすると飢饉により防御側は降伏を余儀なくされました。王は、6人の高貴な市民がぼろきれで首にロープを巻いて彼のところにやって来て、処刑をあきらめた場合にのみ、住民を救うことを約束しました。この要件は満たされました。主な富裕層の1人であるEustachede Saint-Pierreは、街を救うために彼の命を捧げた最初のボランティアでした。イギリスの女王フィリップは、これらのやせ衰えた人々への哀れみに満ちていました、そして、彼女の胎児の名前で、彼女は彼らのために彼女の夫に許しを懇願しました。
ロダンは、彫刻家の死後初めて彼の意志が実行され、数字は聴衆と同じレベルであるにもかかわらず、革命的な方法で台座の拒絶を主張しました。

おしっこ少年

ブリュッセルの主な魅力。像の出現の正確な時間と状況は不明です。いくつかの報告によると、像はすでに15世紀に存在していました。ブリュッセルの住民の中には、ルーヴェンのゴットフリート3世の息子と一緒に揺りかごが木から吊り下げられ、将来の君主の視点で町の人々を鼓舞したときに、グリムベルゲン戦争の出来事を思い出させるために設置されたと言う人もいます。そこからの子供は木の下で戦っている兵士たちに放尿した。別の伝説によると、この像はもともと、敵が市壁の下に配置した弾薬を尿の流れで消した少年を町民に思い出させることを目的としていました。
1695年以降、彫像は繰り返し盗まれました。最後に1960年代に盗まれた後、再びコピーに置き換えられました。

兵馬俑

中国の戦士とその馬の少なくとも8099の彫刻は、中国のこの財産を構成しています。それぞれが完全に個性的なテラコッタの彫像は、紀元前3世紀に中国を統一し、万里の長城のすべてのリンクを接続した秦王朝の初代皇帝、秦の始皇帝と一緒に戦いの形成に埋葬されました。
戦士たちは来世でも皇帝の力を支持することになっていた。

黄金の仏

世界最大の純金の像は、バンコクのワットトライミット寺院にあります。高さは約3メートル、重さは5トン以上です。
ビルマとの戦争中、彫像は石膏で覆われることを意図していたため、誰もこの仏陀の秘密を明かすことはできませんでした。 1957年まで、彫像は新しい場所に移されるまでほとんど注意が払われていませんでした。噂によると、輸送中に雨が降り始め、その前でその重さのために像もそれを運ぶクレーンから落ちました。それは雨から保護されていましたが、それでも水は、僧侶の一人が奇妙な輝きに気付くのに十分な場所の一つからコーティングを洗い流しました。別のバージョンによると、石膏は秋からひびが入った。

彫刻 （ラテン彫刻、sculpoから-私は切り取った、切り取った）

彫刻、プラスチック（ギリシャのプラスチク、plassoから-私は彫刻します）、オブジェクトの体積の物理的な3次元画像の原理に基づいたアートフォーム。原則として、S。の画像のオブジェクトは人であり、動物（動物のジャンル）は少なく、自然（風景）や物（静物）はさらに少ないです。空間における人物の設定、その動きの伝達、姿勢、ジェスチャー、白黒のモデリング、形のレリーフの強化、ボリュームの建築的構成、その質量の視覚効果、重量関係、選択それぞれの場合に特有のプロポーションは、シルエットの特徴がCの主な表現手段です。ボリュームのある彫刻の形は、調和、リズム、バランス、周囲の建築または自然環境との相互作用の法則に従って、実空間に構築されます。自然界で観察された特定のモデルの解剖学的（構造的）特徴の基礎。

Sには主に2つの種類があります：丸い彫刻（丸い彫刻を参照） , 自由に空間に配置されたレリーフ , 画像が背景を形成する平面上にある場所。円形のSの作品には、通常は円形のビューが必要です。彫像（高さのある人物）、グループ（1つの全体を構成する2つ以上の人物）、置物（よりもかなり小さい人物）が含まれます。等身大）、胴体（人体の画像）、バスト（人のバスト画像）など。レリーフの形は、その目的や建築面上の位置によって異なります[フリーズ , ペディメント組成（ペディメントを参照）、プラフォンなど]。画像の高さと深さによって、レリーフは低に細分されます（ CM。浅浮き彫り）、高（高浮き彫りを参照） , 徹底的かつ対抗的な救済。

彫刻作品の目的と内容は、そのプラスチック構造の性質を決定し、これは、次に、彫刻素材の選択に影響を与えます。テクニックCは、後者の自然な特徴と処理方法に大きく依存します。モデリングには、柔らかい物質（粘土、ワックス、粘土など）が使用されます（モデリングを参照）。 ; 最も一般的なツールは、ワイヤーリングとスタックです（スタックを参照）。固体（さまざまな種類の石、木など）は、切断（切断）または彫刻（彫刻を参照）によって処理され、材料の不要な部分が削除され、そこに隠されている体積形状が徐々に解放されます。石のブロックの加工にはハンマー（木槌）と金属工具（シュパント、スカーペル、トロヤンカなど）のセットが使用され、木材の加工には主に成形されたノミとドリルが使用されます。液体から固体に移行できる物質（さまざまな金属、石膏、コンクリート、プラスチックなど）は、特別に作られた型を使用して炭素の作品を鋳造するために使用されます。電気めっきは、金属中の硫黄を再生するためにも使用されます（電気めっきを参照）。溶けていない形では、鋼用の金属は鍛造（鍛造を参照）と鋳造（コイニングを参照）によって処理されます。セラミックセラミック（セラミックを参照）を作成するには、特殊なタイプの粘土を使用します。これらの粘土は通常、絵画または色付きの釉薬で覆われ、特殊なオーブンで焼成されます。 S.では長い間色に出会っています。古代、中世、ルネッサンス、バロックの塗装されたS.はよく知られています。 19世紀と20世紀の彫刻家通常、素材の自然な色で満足し、必要に応じて、単色の色合い、調色のみに頼ります（調色を参照）。しかし、1950-60年代の経験。ポリクロームSへの新たな関心が目覚めたことを証明します。

概略的には、彫刻作品を作成するプロセスは、いくつかの段階に分けることができます。スケッチのモデリング（粘土または粘土から）と自然からのスケッチ。 S.ひき割り穀物のフレームまたは救済のための盾（鉄の棒、ワイヤー、釘、木）を作る; 回転する機械（彫刻の機械を参照）または特定のサイズのモデル上で垂直に補強されたシールドで作業する。「黒」または「ゴツゴツ」の型を使用して、クレイモデルを石膏モデルに変換します。パンクチャリングマシンと適切な処理技術を使用して硬い材料（石または木）に変換するか、金属から鋳造してその後追跡します。像の緑青または色合い。粘土の原型を予備的にモデル化せずに硬い材料（大理石、木）から作成されたS.の既知の作品もあります（いわゆるテールダイレクトテクニック、つまり直接伐採、卓越したスキルが必要です）。

彫刻の発展の歴史。原始時代にまでさかのぼるS.の出現は、人間の労働活動と魔法の信念に直接関係しています。多くの国（フランスのモンテスパン、オーストリアのウィレンドルフ、マルタ、ソビエト連邦のビュレットなど）で発見された旧石器時代の遺跡では、動物と女性のさまざまな彫刻像が発見されています。。旧石器時代のヴィーナス。新石器時代の彫刻のモニュメントの範囲はさらに広いです。通常は小さい丸い柱は、柔らかい石、骨、木から切り取られました。石板と洞窟の壁にレリーフが施されました。 S.はしばしば道具、労働と狩猟の道具を飾る手段として役立って、お守りとして使われました。 . USSRの領土にある後期新石器時代と銅器時代のSの例は、トリピリアンセラミックプラスチック、人々の大きな石像（「石の女性」）、ブロンズ、金、銀などで作られた彫刻装飾です。人生の観察と明るいプラスチックの表現力。 S.は、分業の成長と技術の進歩に関連して、原始的な共同体システムの分解の期間中にさらに発展しました。この段階で最も明るいモニュメントは、スキタイの黄金のレリーフ、ノク文化のテラコッタの頭です , S.オセアニア人による類型的に多様な木彫り。

奴隷所有社会の芸術において、奴隷所有は特定の任務とそれ自身の主人による特別な種類の活動として際立っていました。専制主義の包括的な考えを表現し、厳格な社会的階層を永続させ、神と王の力を称賛するのに役立った古代東部の州の南は、重要で完璧なものへの魅力を含んでいました。客観的な普遍的な価値。これが古代エジプトの南です。壮大さにあふれた巨大な動かないスフィンクス。ファラオとその妻の像、貴族の肖像画、対称性とバランスの原則に従った標準的なポーズと正面の構造。墓や寺院の壁にある巨大なレリーフや、葬儀に関連する小さな彫刻。 S.は、シュメール、アッカド、バビロニア、アッシリアなど、他の古代オリエントの専制君主でも同様の方法で発展しました。

別のヒューマニスティックな性格は、古代ギリシャと一部は古代ローマのCを担い、自由な市民の大衆に向けられ、多くの点で古代神話とのつながりを保持しています。神と英雄、運動選手と戦士のイメージで、古代ギリシャの彫刻家は調和して発達した人格の理想を具体化し、彼らの倫理的で美的な考えを主張します。古風な時代の素朴で全体論的で可塑的に一般化されているがやや制約のあるS.（Archaicを参照）は、古典的なSの解剖学の正確な知識に基づいて柔軟で解体されています（Classicsを参照） , Miron、Phidias、Polycletus、Scopas、Pryoksitel、Lysipposなどの偉大な巨匠を指名しました。古代ギリシャの彫像やレリーフ（カルト建築に関連することが多い）、墓石の石碑、青銅、テラコッタの置物のリアルな特徴は、裸またはドレープされた人体を描写する高度なスキルにはっきりと表れています。ポリクレットは、理論的研究「キヤノン」の数学的計算に基づいて、その比例の法則を定式化しようとしました。古代ギリシャのS.では、現実への忠実さと形での生活の表現力が、イメージの理想的な一般化と組み合わされています。ヘレニズム時代（ヘレニズム文化を参照）、市民の哀愁と古典的な世俗主義の建築上の明晰さは、劇的な哀愁と光と影の激しいコントラストに取って代わられました。画像は著しく高度な個別化を獲得します。古代ローマのS.のリアリズムは、肖像画の芸術で特に完全に明らかにされ、キャラクターの個人的および社会的描写の鋭さで印象的でした。戦勝記念塔とアーチを飾る、歴史的で物語的なプロットによるレリーフが開発されました。開発された騎馬像のタイプ（後にミケランジェロによってローマのキャピトルスクエアに設置されたマーカスアウレリウスの像。を参照してください。 病気。 ).

キリスト教は、世界観の主要な形態として、主に中世のヨーロッパの南の性格を決定しました。必要なリンクとして、S。はロマネスク様式の大聖堂の建築構造に入り、その構造構造の厳格な厳粛さに服従します（ロマネスク様式を参照）。使徒、預言者、聖人、幻想的な生き物、そして時には実在の人物のレリーフや彫像が文字通り大聖堂の入り口、上層のギャラリー、砲塔のニッチ、コーニスの棚を埋めるゴシックアート（ゴシックを参照）では、射手座が演じます特に顕著な役割。それは一種の「人間化」した建築であり、その精神的な飽和を高めます。古代ロシアでは、レリーフの芸術は高いレベルに達しました（キエフのスレートレリーフ、ウラジミール・スズダル寺院の装飾）。中世には、S。は中世と極東の国々で広く開発されました。特に素晴らしいのは、ボリュームを構築する力とモデリングの官能的な洗練さを組み合わせた、記念碑的な性格の南インド、インドネシア、インドシナの世界的な芸術的重要性です。

13〜16世紀に。西ヨーロッパのS.は、その宗教的で神秘的な内容から徐々に解放され、より直接的な人生の描写に移行しています。他の国の北部よりも早く、13世紀後半から14世紀初頭にかけて。新しい現実的な傾向がイタリア北部に現れました（ニコラピサーノと他のプロトルネッサンスの彫刻家）。 15〜16世紀に。イタリアのS.は、古代の伝統に依存しており、ますますルネサンスのヒューマニズムの理想を表現する傾向があります（ルネサンスを参照）。人生を肯定する精神が染み込んだ明るい人間のキャラクターの具現化が彼女の主な仕事になります（ドナジェッロ、L。ギベルティ、ヴェロッキオ、ルカデッラロッビア、ヤコポデッラケルシアなどの作品）。独立した（つまり、建築から比較的独立した）彫像の作成において重要な前進があり、都市のアンサンブルの記念碑の問題を解決し、多面的な救済を行いました。青銅の鋳造とエンボス加工の技術が改善されており、セルビアではマジョリカの技術が使用されています。ルネサンス美術の頂点の1つは、巨大な力と強烈なドラマに満ちたミケランジェロの彫刻作品でした。マニエリスムの彫刻家（B.チェッリーニなど）は、主に装飾的な仕事に興味を持っています。他の国のルネッサンスの彫刻家の中で、クラウス・スリューター（ブルゴーニュ）、J。グージョンとJ.ピロン（フランス）、M。パッチャー（オーストリア）、P。フィッシャーとT.リーメンシュナイダー（ドイツ）が有名になりました。

M.L.ニーマン。

彫刻-体積凍結モーメント

彫刻（ラテン語の彫刻から-私は彫り、切り抜きます）彫刻、プラスチック、3次元の物理的に3次元のイメージの原理に基づく美術の一種。

原則として、彫刻のイメージの対象は人であり、まれに動物（動物のジャンル）であり、さらにまれに自然（風景）と物（静物）です。空間に人物を配置し、その動き、姿勢、ジェスチャー、白黒モデリングを転送し、フォームのレリーフ、素材の彫刻または処理のテクスチャ、ボリュームの建築的構成、その視覚効果を強化します質量、重量比、プロポーションの選択、それぞれの場合のシルエットの特定の特徴は、彫刻による主な表現です。

体積彫刻の形態は、調和、リズム、バランス、解剖学的（特定のモデルの彫刻的特徴。特定のモデルの彫刻的特徴。円形）に基づいた周囲の建築または自然環境との相互作用の法則に従って実空間に構築されます。（彫像、彫刻グループ、彫像、胴体、バストなど）。これは空間に自由に配置され、通常は円形のビューとレリーフが必要です。画像は背景を形成する平面上に配置されます。

記念碑的、記念碑的、装飾的、
イーゼル
小さな彫刻。

密接な相互作用で発展するこれらのタイプの彫刻には、独自の特徴があります。

記念碑的で記念碑的な装飾彫刻は特定の建築空間または自然環境向けに設計されており、多くの観客に向けられており、まず第一に、公共の場所、街の街路や広場、公園、ファサード、公共の建物の内部。建築イメージを具体化し、建築形態の表現力を新しい色合いで補完するように設計されており、通常は威厳を特徴とする都市のモニュメント、モニュメント、記念建造物で特に完全に明らかにされている大きな思想的・比喩的な問題を解決することができます素材の形と耐久性、比喩的な構造の高さ、一般化の幅...

イーゼルの彫刻建築とは直接関係のない、より親密な性質であり、通常、展示ホール、美術館、住宅のインテリアに配置されます。このようにして、彫刻のプラスチック言語の特性、そのサイズ、好きなジャンル（肖像画、ジャンル、ヌード、動物的ジャンル）が決定されます。イーゼルの彫刻は、記念碑的なものよりもはるかに、人の内面への関心、微妙な心理学、そして物語によって特徴付けられます。

小さな彫刻主に住宅のインテリアを対象とした幅広い作品が含まれており、多くの点で装飾美術や応用美術と融合しています。小さな彫刻には、メダルアートやグリプティックスの作品も含まれています。

彫刻素材

彫刻作品の目的と内容は、その塑性構造の性質を決定し、これが彫刻材料の選択に影響を与えます。彫刻の技法は、後者を処理する自然の特徴と方法に大きく依存します。

モデリングには、柔らかい物質（粘土、ワックス、粘土など）が使用されます。

固形物（さまざまな種類の石、木など）は、切断（切断）または彫刻によって処理され、材料の不要な部分が除去され、徐々にその中に隠された体積形状が明らかになります。

液体から固体に移行できる物質（さまざまな金属、石膏、コンクリート、プラスチックなど）は、特別に作られた型を使用して彫刻を鋳造するために使用されます。電気めっきは、金属での複製にも使用されます。未溶融状態では、彫刻の金属は鍛造、エンボス加工、溶接、切断によって処理されます。

陶磁器の彫刻を作るために、特別な種類の粘土が使用されます。それらは通常、絵画または色付きの釉薬で覆われ、特別なオーブンで焼かれます。

彫刻の色は古くから使用されてきました。古代、中世、ルネッサンスの絵画彫刻はよく知られています。

ちょっとした歴史

原始時代にまでさかのぼる彫刻の出現は、人間の労働活動と魔法の信念に直接関係しています。旧石器時代の遺跡（フランスのモンテスパン、オーストリアのウィレンドルフなど）では、この属の祖先である動物と女性の画像が見つかりました。これらは、一般化と形の粗さを伴う生命観察の鋭さによって区別されます。彫刻はしばしば道具、労働と狩猟の道具を飾る手段として役立ち、お守りとして使われました。彫刻は原始的な共同体システムの分解の期間中にさらに発展しました、この段階の最も明るい記念碑はスキタイ人の黄金のレリーフ、ノク文化のテラコッタの頭、オセアニアの人々の類型的に多様な木彫りの彫刻です。

古代オリエンタル

儀式的で魔法のような重要性を持っていた古代東部の州の彫刻は、厳格な社会的階層、壮大な規模と簡潔な厳格なスタイルの作品で確立された神と王の力を永続させるのに役立ちました。

古代エジプトの彫刻では、人間の姿の従来のイメージの独特のシステムによって区別されました-カノン、スフィンクス、ファラオの壮大な彫像、ボリュームで要約された貴族の肖像画は、元のブロックのアイデアを保持していました材料の。

古代ギリシャ

古代ギリシャと一部古代ローマの彫刻は、自由な市民の大衆に向けられた、異なる、人道的な性格のものであり、多くの点で古代神話のプラスチックの具体化でした。神と英雄、運動選手と戦士の画像で、古代ギリシャの彫刻家は調和して発達した個性の理想を具現化し、彼らの倫理的および美的アイデアを主張しました（古典のマスター：ミロン、フィディアス、ポリュクレイトス、スコパス、プラクシテレス、リュシッポス）。

古代ローマ

古代ローマの彫刻のリアリズムは、肖像画の芸術で特に完全に明らかにされ、キャラクターの個人的および社会的描写の鋭さで印象的でした。戦勝記念塔とアーチを飾る、歴史的で物語的なプロットによるレリーフが開発されました。馬術記念碑のタイプが形成されました（マーカスアウレリウスの像）。

キリスト教

キリスト教は、世界観の主要な形態として、ヨーロッパの中世彫刻の性格を大きく左右しました。必要なリンクとして、彫刻はロマネスク時代の大聖堂の建築構造に含まれており、それらの構造構造の厳しい厳粛さに服従しています。使徒、預言者、聖人、幻想的な生き物のレリーフや彫像、そして時には理想化された実際の顔の画像が文字通り大聖堂の入り口、上層のギャラリー、砲塔のニッチ、コーニスの棚を埋めるゴシックアートでは、彫刻が特に重要です顕著な役割。それは一種の「人間化」した建築であり、その精神的な飽和を高めます。

復活

XV-XVI世紀に。古代の伝統に依存するイタリアの彫刻は、ますますルネサンスのヒューマニズム（ルネサンス）の理想を表現する傾向があります。人生を肯定する精神が染み込んだ明るい人間のキャラクターの具現化が彼女の主な仕事になります（ドナテッロ、ヤコポ・デラ・ケルシア、A。ヴェロッキオの作品）。ルネサンス美術の頂点の1つは、巨大な力と強烈なドラマに満ちたミケランジェロの彫刻作品でした。バロックの彫刻では、ルネッサンスの調和と明晰さが変化しやすい形の要素に取って代わられ、力強くダイナミックで、しばしば荘厳な素晴らしさに満ちています。装飾的な傾向は急速に高まっています。彫刻は文字通り、教会、宮殿、噴水、公園の建築と絡み合っています。

バロック

バロック時代には、数多くの儀式用の肖像画や記念碑も作成されました。バロック彫刻の最大の代表者は、イタリアのL.ベルニーニ、ドイツのA.シュリューター、フランスのP.ピュジェです。啓蒙時代に再考された古典主義の原則は、18世紀後半から19世紀の1/3にかけての西ヨーロッパの彫刻の発展に重要な役割を果たしました。この彫刻では、歴史的、神話的、寓話的なテーマとともに、肖像画は非常に重要になりました（フランスのJB Pigalle、E。M。Falconet、J。A。Houdon）。

ロマン主義

感情的な緊張、新しい表現手段の探求は、ロマン主義の時代の彫刻の特徴です（フランスのP. J. David d'Ange、A。L。Bari、F。Rud）。ファルコーネによるサンクトペテルブルクのピーターIの記念碑は、ロシアの新しい歴史的願望の象徴となりました。 18世紀の後半-19世紀の前半。優れた巨匠の銀河に代表されるロシア彫刻の学術学校が設立されました。愛国的な哀愁、威厳と古典的な画像の明瞭さは、F.I。シュービン、M.I。S。ピメノバの作品を特徴づけます。

古典主義

19世紀後半、ヨーロッパの彫刻は芸術の民主化の一般的なプロセスを反映しています。サロンアートに生まれ変わった古典主義は、公然と表現された社会的志向、日常生活の認識、芸術家の注目に値する、労働の話題への魅力、公衆道徳の問題などの現実的な傾向に反対しました（J 。フランスのDaloux、ベルギーのC. Meunierなど）。

モダン

彫刻の危機を克服する試みは、19世紀後半から20世紀初頭に概説され、アールヌーボー様式の枠組みの中で、彫刻（特に内部、ファサードに関連する）が芸術の統合への欲求を復活させました。デザイン、つまりレリーフ、イーゼル、装飾彫刻）が重要な位置を占めています。すべての国立学校に強力な影響を与えているのは、自然の研究と密接に関連し、感情的な影響の強さで明るく、概念設計で重要な作品を作成した彼の時代の矛盾した性質を反映したO.ロダンの造形芸術です。

20世紀

20世紀になると、彫刻の発展は相反する性格を帯びてきます。 20世紀のモダニズム絵画のトレンドの実験主義も彫刻に浸透しました。特にキュービズム（P.ピカソ）の影響が強く、彫刻にさまざまな非伝統的な素材が含まれるようになりました。ダダイストとその背後にあるポップアートアーティストは、通常のオブジェクトを彫刻作品、いわゆるオブジェクトに変えるという原則を導入し、芸術的なプラスチックの形の価値を否定しました。最新の素材（イサム・ノグチ、アメリカ）や巨大な様式化された人々（イギリス、G。ムーア）から作られた装飾的なフォルムは、現代の都市環境に適合しています。

彫刻は過去から未来への架け橋です

概要：彫刻、その種類と特徴
目次はじめに

1.彫刻とその種類

丸い彫刻のレリーフ2.彫刻の目的の種類記念碑的で装飾的な小さな形のイーゼル彫刻

3.彫刻を作るための材料

4.彫刻の色

5.彫刻を作成するプロセス

結論

参考文献

序章

近年、古典芸術遺産と現代美術の両方における現象の美的理解、味覚の教育と美の正しい理解に対する人々と観客の関心が大幅に復活しました。この関心は、現代美術の問題、その特徴、その成果、および個々の欠点に関する活発な議論に関連して、最近特に高まっています。視覚芸術の成果は、さまざまな形の芸術で非常に目立ちますが、彫刻でも目立ちます。

彫刻が何であるか知っているかどうか誰かに尋ねると、「もちろん、そうです」と答えます。しかし、彼が「彫刻」という言葉で何を理解しているのか、彼が知っている偉大な彫刻家の名前、彫刻家が彼の意図を表現しているのはどういう意味か、なぜ生きている現実のいくつかの現象が彫像で具体化できるのか、そうでないのかを尋ねると、、したがって、彫刻の芸術の可能性と特徴は何ですか-そうすれば、誰もが一度にこれらすべての質問に答えるわけではありません。それを理解してみましょう。彫刻の芸術は私たちの生活に大きな役割を果たしています。美しさを現実に反映することで、私たちの意識、好み、そして美しさについての考えが形作られます。すべての文化人はそれを理解することを学び、この分野で彼の視野を広げるべきです。

1.彫刻とその種類

彫刻は美術の一種であり、その作品は立体的、立体的形状を持ち、硬いまたはプラスチックの素材で作られています。

「彫刻」という言葉自体はどういう意味ですか？ラテン語の彫刻家に由来する「彫刻」という用語とともに、「プラスチック」という言葉は、ギリシャ語のプラゼインに由来する同等の言葉として使用されます。これは、彫刻を意味します。当初、狭い意味での彫刻は、彫刻、彫刻、皮むき、切り刻み、彫刻、つまり、芸術家が余分な部分や石の層を取り除き、ノックダウンする芸術作品を作成する方法として理解されていましたまたは木、ブロックに隠された囚人を解放しようとすると、彫刻の形をしています。可塑性によって、彫刻とは逆の彫刻作品を作成する方法を理解しました。粘土やワックスからモデリングすることで、彫刻家は減少しませんが、逆にボリュームが増加します。彫刻の主な対象は、人間と動物界のイメージです。彫刻の主な種類は、丸い彫刻とレリーフです。

その形の彫刻は2つの主要なタイプに分けられます：丸い彫刻とレリーフ。丸い彫刻では、通常、すべての側面が処理されるため、画像の内容をより完全に知覚するために、視聴者はそれを一周して円のすべての点から調べたいと考えています。

丸い彫刻

自然光または人工光で照らされた、特定の空間環境に常に関連付けられています。光と影は、彫刻の芸術的で可塑的な本質を明らかにする手段として機能します。それらは、彫刻の性質と光源の位置に応じて表面に配置されます。丸い彫刻にはさまざまな種類があります。主なものは、彫像、内容と構成によって接続された2つ以上の人物のグループ、頭、胸像（人の胸像または腰像）です。

丸い彫刻の主な種類は、彫像、置物、胸像、胴体、彫刻グループです。バスト-丸い彫刻の人物のバスト、ウエスト、または肩の描写。彫刻機械は、回転する円形または正方形のボードスタンドを備えた木製の三脚であり、その上に作成された円形の彫刻が置かれます。置物は小さなプラスチックの一種です。テーブル（キャビネット）サイズの彫像は実物大よりはるかに小さく、インテリアを飾るのに役立ちます。彫像は、動物や幻想的な生き物だけでなく、全高の人物の独立した3次元画像です。通常、像は台座の上に置かれます。いわゆる騎馬像は騎手を描いています。胴体は、頭、腕、脚のない人の体の彫刻的なイメージです。胴体は、アンティークの彫刻の断片または独立した彫刻の構成物である可能性があります。クリソエレファンチンの彫刻は、古代美術の特徴である金と象牙で作られた彫刻です。 Chrysoelephantineの彫刻は、裸の体を運ぶために象牙のプレートが接着された木製のフレームで構成されていました。服と髪は金でできていました。

丸い彫刻の構図の原則は、絵画の同じプロットの構図の原則とは多少異なります。彫刻家は、最大限の簡潔さ、厳選、そして絶対に必要な詳細や詳細のみの保存に努めています。それがなければ、作品の意味は不明確になります。そのような自己制限は、彫刻ブロックの性質に由来します-石または木、その積分体積はあまり断片化することはできません。細かいディテールは、この彫刻ブロックの統一を破壊します。丸い彫刻では、複数の形をしたシーンを解くのは非常に困難です。フィギュアをできるだけ近づけると同時に、一方のフィギュアがもう一方のフィギュアに影を落とさないようにする必要があります。これらをマージすると、明確なシルエットの識別が妨げられるためです。彫刻家は、複数の形をした作品を制作し、全体を視野に入れて作品を作り、作品全体のシルエットを考えます。ノヴゴロドの「ロシア1000周年」、レニングラードのエカチェリーナ2世、ハリコフのシェフチェンコ、ヴャジマのエフレモフ将軍など、多くのモニュメントの構成はこのように構築されています。これらのモニュメントのそれぞれで、構図の中心からの光線のように、フィギュアがあらゆる方向に配置されており、モニュメント全体を検査するために、視聴者は確実にその周りを回っています。

彫刻の一種としてのレリーフの役割は非常に重要です。それは古代の歴史、大きな芸術的可能性を持っており、独自の芸術的および技術的特徴を持っています。

（イタリアのレリーフから-突出、膨らみ、上昇）、その視覚的能力の観点から、丸い彫刻と平面上の画像（描画、絵画、フレスコ画）の間の中間の場所を占めています。丸い彫刻のように、レリーフには3つの次元があります（ただし、3番目の深い次元は、条件付きで省略されることがよくあります）。浮き彫りにされた人物の構図は平面に沿って展開され、画像の技術的基盤としてだけでなく、背景としても機能し、風景や複数の人物のシーンを浮き彫りに再現することができます。飛行機とのこの有機的なつながりは、レリーフの特徴です。

低浮き彫り、または浅浮き彫り（フランス語のbas-lowから）、つまり、画像のボリュームの半分未満が背景面から突き出ているものと、高浮き彫り、または高浮き彫りがあります（フランス語のhaut-highから）画像が背景面より上に突き出ている場合、そのボリュームの半分以上が、丸みを帯びた場所では、部分的に背景から離れることさえあります。背景に関連するレリーフは凸状ではなく、凹状で深みがあります。つまり、逆になります。このレリーフは「コイラノグリフ」と呼ばれます。それは古代東部、エジプトの芸術とアンティークの石の彫刻で広まった。特に古代と古典主義の芸術の特徴である「古典的な救済」は、ほとんど滑らかな背景を持っています。そのような安堵の例は、パルテノン神殿の世界的に有名なフリーズであり、偉大なパナテナイア祭の日のアテナ神殿へのアテネ市民の厳粛な行列を描いています。作曲の高度な習得、リズミカルであると同時に非常に自然な、優雅な飾り布の彫刻の魅力は、このフリーズの作者がフィディアス自身（紀元前5世紀）または彼の最も近い才能のある助手であった可能性があることを示唆しています。

古典的なレリーフには記念碑的な特徴があります。滑らかな背景の画像は壁の平面を破壊しませんが、この背景と平行に広がるように見えます。フリーズの形でそのようなレリーフを想像するのは簡単です-建物の壁の周りを走る水平のストリップ。したがって、「古典的なレリーフ」は、通常は建築に関連する記念碑的で装飾的な彫刻のセクションに起因する可能性があります。浅浮き彫りだけでなく、高浮き彫りも建築構造に関連付けることができます。

しかし、建築とはまったく関係がなく、建築に「禁忌」でさえある一種の救済があります。これがいわゆる「絵のようなレリーフ」です。その仕事の面では、それは絵の絵に近く、いくつかの計画があり、深部に深く入り込んでいる空間の幻想を作り出します。それは浅浮き彫りと高浮き彫りの原則を組み合わせることができ、遠近法で構築された建築または風景の背景を導入することができます。そのようなレリーフの深さと幻想的な性質は、いわば、壁の平面を破壊します。建築とは関係のない独立したイーゼル作品なので、絵画のようにどんなインテリアにも配置できます。

2.彫刻の目的の種類その目的に応じて、彫刻は次のように細分化されます。 -記念碑的で装飾的なもの; -イーゼル; そして-小さな彫刻。

最初の、そしておそらく主要なものは、記念碑的な彫刻のセクションであり、単一の形と複数の形の記念碑、傑出したイベントを記念する記念碑、胸像の記念碑が含まれています。それらはすべて公共の場所、ほとんどの場合屋外に設置されます。それらは常にデザインと芸術的な形で一般化されており、それらの大きなサイズ（通常は2つまたは3つの自然なサイズ）と素材の耐久性によって区別されます。モニュメント彫刻は、最も重要な変革的社会的アイデアを促進するのに役立ちます。記念碑は常に多くの観客にアピールし、ポジティブなイメージを肯定します（もちろん、この記念碑を建てている人々の観点から）。都市のモニュメント（その建設は通常、州の管理下にあります）は、普遍的な名声を得た人々を不滅にします。彫刻家自身にのみ近い人物、つまり妻、兄弟、友人（技術的および経済的理由だけでなく）に街の広場に記念碑を建てることは不可能ですが、イーゼル用語での展示会や美術館。イーゼルと記念碑的な芸術の間の分水嶺が通過するのはここです。

モニュメント彫刻彫刻：-特定の建築空間または自然環境向けに設計されています。 -大勢の聴衆に向けて; -建築イメージを具体化し、建築形態の表現力を新しい色合いで補完するように設計されています。記念碑的な芸術には次のものが含まれます。-記念碑と記念碑。 -建物の彫刻、絵画、モザイクの構成; - ステンドグラスの窓; -都市と公園の彫刻; -噴水などアクロテリオンは、古典的なオーダーを使用して構築された建築構造物のペディメントの角に配置された彫刻の装飾です。ビガは、建物または2頭の馬が描いた戦車のアーチに描かれた彫刻のイメージです。ヘルマ-18世紀の公園や庭園で。 -四面体のサポート上の頭または胸像の形の彫刻画像。

Desudeportは、ドアの上に配置され、一般的な装飾デザインによってドアに関連付けられている絵画または彫刻のパネルです。

カネポロスは、建物の建築に有機的に統合された女性像の彫刻像です。構造的に、カネファーは柱の機能を果たします。カリアティードは、建物の梁を支える役割を果たしている、立っている女性像の彫刻表現です。通常、カリアティードは壁にもたれかかっているか、壁から突き出ています。

マスカロンは、頭またはマスクの形で作られたレリーフ彫刻の詳細です。マスカロンは、ドアや窓の開口部のアーチのキーストーン、コンソール、壁などに配置されます。

パンダティブは、金庫室の上部にある（ぶら下がっている）彫刻のモールディングです。台座-彫刻の建築的基盤（台座）; -イーゼル彫刻の作品が設置されているスタンド。 Protomeは、雄牛、馬、その他の動物または人の正面の彫刻画像です。台座は、彫刻、花瓶、オベリスク、または柱のための芸術的に設計されたベースです。

記念碑は、人々や歴史的な出来事を永続させるために作成された芸術作品です：彫刻グループ、彫像、胸像、レリーフまたは碑文のあるスラブ、凱旋門、柱、オベリスク、墓、墓石。

中心柱は、碑文、レリーフ、または絵画が施された垂直に立っている石のスラブです。

オベリスクは、上向きに先細りになっている四面体の柱で、ピラミッド型の先端が付いています。

ロストラ柱は自立型の柱で、その幹には船の船首の彫刻像が飾られています。

記念碑的なモニュメントのマスターは、フィギュアを正しく「配置」し、シルエットをあらゆる側面から、さまざまな距離から表現力豊かで美しいものにすることができなければなりません。記念碑の内容は、一見しただけでなく、記念碑を通り過ぎたり、記念碑の周りを移動したりするときに、多くの観点から認識される必要があります。記念碑の主なアイデアを開発するさまざまな側面は、それをより多面的で豊かにします。人物のポーズ、ジェスチャー、動きは、内容が理解できるように構成的に解決する必要があります。顔だけでなく、彫像全体の表現力、外観のプラスチックの外観が主人公の内面に完全に準拠していることは、記念碑的な記念碑の前提条件です。一部の人はそれを遠くから知覚し、したがって一般的には知覚します。近くで記念碑に近づく人は、彫像の顔の表情をじっと見つめることができます。記念碑は、表現力豊かなシルエットを持っているだけでなく、プロポーショナルでプロポーショナルであり、完全な芸術作品である必要があります。確かに、イデオロギーの内容とともに、記念碑は建築的および芸術的機能も持っています。それは、美しい垂直、ボリューム、またはリズミカルなボリュームの交代であるだけでなく、建築アンサンブル全体に意味を与える人物の表現力豊かなイメージであり、彼は正方形の空間を中心に配置します。

ただし、すべてのモニュメントが広場のオープンスペースを背景に見栄えがするわけではありません。彫刻家が着席した人物の形で記念碑を構成することを決定した場合、この記念碑は、大都市の真ん中よりも、公園、中庭の「内部」、または建築物の背景に対してより適切です。四角。騒々しい動きのない場所にそのような彫像を置くことははるかに自然で有機的であり、周囲の環境は観客が彫刻の近くに立ち止まり、座って、急いで近距離でそれを調べることを促します。また、後ろからの視点が表現できないため、着席した人物の視界半径は円周180度に縮小されているため、着席した人物の裏側が建物の壁に隣接している方が良いです。公園の緑。

あらゆる記念碑の芸術的概念において、台座の役割は非常に重要です。これは、図の下にある単なるスタンドではありません（見やすくするため）。これはまさに主人公が人々への奉仕のために上昇する台座です。台座は、モニュメント全体の建築環境、特徴、スタイル、規模に対応している必要があります。多くの場合、そのエッジは、主人公の歴史的重要性をより完全に明らかにするレリーフによって形作られています。他の比率もありますが、最も受け入れられている図と台座の比率は1：1です。

記念碑の設置における重要な役割は、枢機卿のポイントに対するその位置によって果たされます。これは、その日のある時間または別の時間におけるその照明の性質を決定します。

記念碑的な彫刻の特別なセクションは、死者の長所と道徳的長所を記念して墓に設置された記念彫刻（墓石）です。芸術の歴史は、風格のあるエジプトのピラミッドから村の墓地にある控えめなロシアの木製の十字架のキャベツまで、膨大な数の種類の墓石を知っています。街の記念碑がすべての人にアピールしているように見える場合、墓石は近くに来た人だけにあることが多いです。記念墓石の音は通常叙情的で親密です。しかし、そのような作品によって表現された高尚な思考と感情の構造、日常の虚栄心からのそれらの純粋さは、彼らに記念碑的な特徴を与えます。死者について話し、彼らに思い出させるために、墓石の彫刻は本質的に感情的であり、主に感情を指します。墓石は形が大きく異なります。これは故人の肖像画（彫像、胸像、浮き彫り）、または天才、会葬者の寓話的な人物、時には故人の肖像画を伴うか、または最後に、それは単にいわゆる「小さな形」の建築です"、時には壷、カーテン、またはさまざまな寓話的な兆候で飾られ、人間の短い寿命を象徴しています。

記念碑的で装飾的な彫刻

それでは、記念碑的で装飾的な彫刻について学びましょう。彼女は文字通りあらゆる段階で見つけることができます。それは建築、より広くは一般的な環境と密接に関連しており、都市の橋の彫像、建物のファサードのグループ、ニッチまたはポータルの前など、建物の内部と外部のすべてのタイプの彫刻装飾が含まれています、レリーフなど。記念碑的で装飾的な彫刻は、偉大な思想的および比喩的な問題を解決します。 Sculptureは、構造のアイデアと目的を発展させ、明確にすると同時に、建築形態のサウンドを強化します（場合によってはそれに従って、場合によっては対照的に）。

社会主義リアリズムの芸術における建築と彫刻の統合の見事な例は、1937年にパリで開催された世界展示会のソビエトパビリオンでした。BMイオファンのプロジェクトに従って建てられ、それ以来有名になったVIムキナの彫刻グループで戴冠しました。。建物全体に動きが染み込んでおり、水平方向の形の成長で伝達され、主要な中央部分が離陸パイロンの垂直方向に変わります。パイロンの屋根に設置されたグループ「WorkerandKolkhoz Woman」は、一貫してこの動きを繰り返します。最初は前方に、次に上方に移動します。ハンマーと槌を投げて、ソビエト国民全体を象徴する労働者と集団農民である、高くて若くて美しい巨人が一斉に前進しています。グループの構成軸は強力な対角線であり、この動きに迅速さを与えます。これらの手段で、彫刻家は共産主義に向かって前進するソビエトの人々の全国的な動きの考えを鮮やかに表現しました。彫刻グループで主題的に具体化され、明らかにされたこの動きは、メインのメロディー（「勝利した人々の行進」と言いたい）として、オーケストラの楽器のように、建築の形の音で準備とサポートを受けます建物全体の。

記念碑的で装飾的な彫刻、そして記念碑的な彫刻では、規模の比例性と記念碑の体積とそれが置かれる空間の比率が非常に重要です。同時に、彫刻家は、数学的スケールと建築の比率との正しい関係だけでなく、人間の視覚と知覚の可能性も念頭に置く必要があります。庭園と公園の彫刻は、彫像、胸像、噴水、装飾的な花瓶などの記念碑的で装飾的な彫刻にも属しています。この彫刻は、緑の背景、そして紅葉の色とよく調和して、公園の風景と密接に関連しています。。

イーゼルの彫刻

機械やスタンドに設置され、展示会、美術館、公共および住宅の敷地を対象としているため、このように呼ばれています（後者は「キャビネット彫刻」という特別な概念を生み出しました）。イーゼルの彫刻は、周囲に関係なく、近隣の作品や内部の建築物から近い距離で見られます。その寸法に関して、イーゼルの彫刻は通常、実物大よりも小さいか、わずかにそれを超えています。これは、人の等身大の画像を避けるために行われます。ダミー（正確なギプス）のように見える場合があり、芸術的でなく不快です。イーゼル彫刻の内容は非常に多様です。イーゼルの彫刻は非常に幅広い主題をカバーしています。イーゼル作品では、見る人が目の前で長い間立ち止まり、面白い物語を読んでいるかのように、感情、体験、キャラクターの世界に飛び込み、キャラクターの魂を覗き込む必要があります。

小さな彫刻

特別なタイプのイーゼル彫刻は、いわゆる「小さな形」の彫刻です。これらは、鋳鉄、青銅、ガラス、ファイアンス、テラコッタ、プラスチック、木、その他の素材で作られた小さな置物で、人や動物を描いています。動物や家畜のイーゼル像は特に広く普及しており、動物学者と呼ばれるマスターによって演じられています（ラテン語の「動物」から-動物）。一般的に、動物の彫刻のセクションには古代の歴史があり、イーゼル彫刻のジャンルだけにクレジットすることはできません。そのような小さな形の彫刻は、主に人、彼の家の生活を飾るために設計されているので、装飾性のいくつかの特徴も含んでいます。これは特に磁器や陶器で作られた作品に当てはまります。これらは通常異なる色で着色されているため、ボリュームだけでなく色によっても表現力が生まれます。小さな彫刻では、風刺的なイメージや似顔絵が可能です。本質的に大循環の芸術である、つまり、芸術家によって作成された作品が（工業生産で）何千ものコピーで繰り返されるとき、この特徴による小さな形の彫刻は応用芸術に隣接します。

v。これは、木や石の彫刻だけでなく、多くの種類の芸術工芸品にも当てはまりました。記念碑的な彫刻は、10世紀の終わりに、石造りの建築の始まりとともにキエフに現れました。最近、ホデゲトリアの聖母の最も興味深い救済が知られるようになりました。これは、989-996年に建てられた什一教会のファサードを飾っていたようです。それは以前に知られている記念碑的なグループを補完します...

すべての南西アジア。結論として、この作業の目的と目標について少しお話しするのが適切です。この作品の主な仕事と目的は、西洋文化の先駆者として、古代メソポタミアの文化を研究することです。当面の目標は、文化史の分野で知識を補充し、私たちがそうしている忘れられた世界にできるだけ精通するよう努めることです...

その目的に応じて、彫刻は細分化されます： -記念碑的な; -記念碑的で装飾的なもの; -イーゼル; そして-小さな彫刻。

最初の、そしておそらくメインのものはセクションです記念碑的な彫刻、単一の形と複数の形のモニュメント、傑出したイベントを記念したモニュメント、モニュメントの胸像が含まれています。それらはすべて公共の場所、ほとんどの場合屋外に設置されます。それらは常にデザインと芸術的な形で一般化されており、それらの大きなサイズ（通常は2つまたは3つの自然なサイズ）と素材の耐久性によって区別されます。モニュメント彫刻は、最も重要な変革的社会的アイデアを促進するのに役立ちます。記念碑は常に多くの観客にアピールし、ポジティブなイメージを肯定します（もちろん、この記念碑を建てている人々の観点から）。都市のモニュメント（その建設は通常、州の管理下にあります）は、普遍的な名声を得た人々を不滅にします。彫刻家自身にのみ近い人物、つまり妻、兄弟、友人（技術的および経済的理由だけでなく）に街の広場に記念碑を建てることは不可能ですが、イーゼル用語での展示会や美術館。イーゼルと記念碑的な芸術の間の分水嶺が通過するのはここです。

モニュメント彫刻

彫刻：-特定の建築空間または自然環境向けに設計されています。 -大勢の聴衆に向けて; -建築イメージを具体化し、建築形態の表現力を新しい色合いで補完するように設計されています。

記念碑的な芸術には次のものが含まれます。-記念碑と記念碑。 -建物の彫刻、絵画、モザイクの構成; - ステンドグラスの窓; -都市と公園の彫刻; -噴水など

アクロテリウス -古典的なオーダーを使用して構築された建築構造物のペディメントの隅に配置された彫刻の装飾。

ビガ -建物または2頭の馬が描いた戦車のアーチの彫刻画像。

ゲルマ -18世紀の公園や庭園で。 -四面体のサポート上の頭または胸像の形の彫刻画像。

Desudeport-ドアの上に配置され、一般的な装飾デザインによってドアに関連付けられている絵画または彫刻のパネル。

カネポロス-建物の建築に有機的に刻まれた女性像の彫刻像。構造的に、カネファーは柱の機能を果たします。

カリアティード -建物の梁を支える、立っている女性像の彫刻像。通常、カリアティードは壁にもたれかかっているか、壁から突き出ています。

マスカロン -頭またはマスクの形で作られたレリーフ彫刻の詳細。マスカロンは、ドアや窓の開口部のアーチのキーストーン、コンソール、壁などに配置されます。

パンダティブ-金庫の上部にある（ぶら下がっている）彫刻のモールディング。

台座 -彫刻の建築的基盤（台座）; -イーゼル彫刻の作品が設置されているスタンド。

プロトーム -雄牛、馬、その他の動物または人の前部の彫刻画像。

台座 -彫刻、花瓶、オベリスク、または柱のための芸術的に設計されたベース。

記念碑 -人々や歴史的な出来事を永続させるために作成された芸術作品：彫刻グループ、彫像、胸像、レリーフまたは碑文のあるスラブ、凱旋門、柱、オベリスク、墓、墓石。

石碑-碑文、レリーフ、または絵画が描かれた垂直に立っている石のスラブ。

オベリスク-ピラミッドの形をした鋭い先端が上にある四面体の上方に先細りの柱。

ロストラ柱-独立した柱で、その幹には船の船首の彫刻像が飾られています。

あらゆる記念碑の芸術的概念において、それは非常に重要です 台座の役割..。これは、図の下にある単なるスタンドではありません（見やすくするため）。これはまさに主人公が人々への奉仕のために上昇する台座です。台座は、モニュメント全体の建築環境、特徴、スタイル、規模に対応している必要があります。多くの場合、そのエッジは、主人公の歴史的重要性をより完全に明らかにするレリーフによって形作られています。最も受け入れられている図と台座の比率は1：1ですが、他の比率もあります。

記念碑的な彫刻の特別なセクションは 記念彫刻（墓石）、死者の長所と道徳的長所を記念して墓に設置されています。芸術の歴史は、風格のあるエジプトのピラミッドから村の墓地にある控えめなロシアの木製の十字架のキャベツまで、膨大な数の種類の墓石を知っています。街の記念碑がすべての人にアピールしているように見える場合、墓石は近くに来た人だけにあることが多いです。記念墓石の音は通常叙情的で親密です。しかし、そのような作品によって表現された高尚な思考と感情の構造、日常の虚栄心からのそれらの純粋さは、彼らに記念碑的な特徴を与えます。死者について話し、彼らに思い出させるために、墓石の彫刻は本質的に感情的であり、主に感情を指します。墓石は形が大きく異なります。これは故人の肖像画（彫像、胸像、浮き彫り）、または天才、会葬者の寓話的な人物、時には故人の肖像画を伴うか、または最後に、それは単にいわゆる「小さな形」の建築です"、時には壷、カーテン、またはさまざまな寓話的な兆候で飾られ、人間の短い寿命を象徴しています。

記念碑的で装飾的な彫刻

今すぐ知りましょう 記念碑的で装飾的な彫刻..。彼女は文字通りあらゆる段階で見つけることができます。それは建築、より広くは一般的な環境と密接に関連しており、都市の橋の彫像、建物のファサードのグループ、ニッチまたはポータルの前など、建物の内部と外部のすべてのタイプの彫刻装飾が含まれています、レリーフなど。記念碑的で装飾的な彫刻は、偉大な思想的および比喩的な問題を解決します。 Sculptureは、構造のアイデアと目的を発展させ、明確にすると同時に、建築形態のサウンドを強化します（場合によってはそれに従って、場合によっては対照的に）。

V 記念碑的で装飾的な彫刻、モニュメント彫刻と同様に、モニュメントとそれが配置されているスペースのスケールとボリュームの比率の比例関係は非常に重要です。同時に、彫刻家は、数学的スケールと建築の比率との正しい関係だけでなく、人間の視覚と知覚の可能性も念頭に置く必要があります。庭園と公園の彫刻は、彫像、胸像、噴水、装飾的な花瓶などの記念碑的で装飾的な彫刻にも属しています。この彫刻は、緑の背景、そして紅葉の色とよく調和して、公園の風景と密接に関連しています。。

イーゼルの彫刻

小さな彫刻

特別なタイプのイーゼル彫刻は、いわゆる 「小さな形」の彫刻。 これらは、鋳鉄、青銅、ガラス、ファイアンス、テラコッタ、プラスチック、木、その他の素材で作られた小さな置物で、人や動物を描いています。動物や家畜のイーゼル像は特に広く普及しており、動物学者と呼ばれるマスターによって演じられています（ラテン語の「動物」から-動物）。一般的に、動物の彫刻のセクションには古代の歴史があり、イーゼル彫刻のジャンルだけにクレジットすることはできません。そのような小さな形の彫刻は、主に人、彼の家の生活を飾るために設計されているので、装飾性のいくつかの特徴も含んでいます。これは特に磁器や陶器で作られた作品に当てはまります。これらは通常異なる色で着色されているため、ボリュームだけでなく色によっても表現力が生まれます。小さな彫刻では、風刺的なイメージや似顔絵が可能です。本質的に大循環の芸術である、つまり、芸術家によって作成された作品が（工業生産で）何千ものコピーで繰り返されるとき、この特徴による小さな形の彫刻は応用芸術に隣接します。

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