優れたオペラ歌手。オペラ歌手よ、美しさは世界を救う

ルチアーノ・パヴァロッティ

(1935 年 10 月 12 日 - 2007 年 9 月 6 日)。モデナで生まれ、モデナで亡くなりました。ルチアーノ・パヴァロッティはイタリアで最も有名なテノール歌手の一人です。彼は、オペラやその他の音楽ジャンルの分野で、現代で最も有名な演奏家の一人とみなされています。彼のコンサートはよくテレビで放送され、マスコミにも頻繁に登場します。パヴァロッティはパヴァロッティの「３大テノール歌手」の１人で、赤十字と難民のための募金活動を行った慈善活動が評価され受賞している。

ルチアーノ・パヴァロッティのキャリアは、特に目立ったパフォーマンスから始まりませんでした。彼はヨーロッパ中をコンサートで旅しました。しかし、ジョーン・サザーランドがワールドツアーでの共同公演に参加するよう彼を誘った瞬間、すべてが変わった。 1977 年までに、ルチアーノはその強さと高音域の驚異的な軽さで有名な世界的に有名なオペラ歌手になりました。「アッパー C」は彼のキャリアを通じての名刺でした。

ルチアーノ・パヴァロッティは、（イタリアで開催されたFIFA 90の開会式で）「ネッスン・ドルマ」を披露したことでポップカルチャー界で有名になりました。 3 つのテノール歌手の最初のコンサートは、このトーナメントの最終試合の前に開催されました。彼は友人のプラシド・ドミンゴやホセ・カレーラスと一緒に歌いました。ルチアーノ・パヴァロッティはキャリアの絶頂期にポップスターたちと歌った。しかし、生涯を通して、彼はオペラ界最高の巨匠の地位を維持しました。

プラシド・ドミンゴ ()

プラシド・ドミンゴはスペインで生まれましたが、8歳のときに家族とともにメキシコに移住しました。セザール・コスタ率いる音楽グループに参加。子供の頃、彼は指揮を学び、ピアノのクラスを修了しました。

彼は 1959 年 5 月にデゴジャド劇場 (グアダラハラ) で助演としてデビューしました。その後、オペラ『リゴレート』や『カルメル会の対話』に出演。プラシド・ドミンゴはモンテレイ劇場で初めて主要な役を演じた。アルフレッド役を演じた。その後、テルアビブのイスラエル・オペラで２年半歌いました。

1968年にはメトロポリタン歌劇場に再デビューした。『アドリアン・ルクヴルール』ではモーリス役を演じた。この公演の後、彼は劇場の主要なソリストになりました。

プラシド・ドミンゴはスカラ座とともにモスクワへツアーに出かけた。 1989年にオペラ・バスティーユの開館を記念したガラ・コンサートに出演した。ドミンゴのレパートリーには 100 を超えるパートがあり、世界中のさまざまなステージで歌われています。

プラシド・ドミンゴの監督デビューは1973/1974シーズンにニューヨークで行われた。映画『椿姫』、『カルメン』、『オセロ』は彼の参加により制作されました。 1991年より監督活動を開始。ドミンゴは、レジオンドヌール勲章、カトリックイザベラ勲章、ハンブルクの「名誉歌手」の称号など、多くの称号や賞を受賞しました。

ホセ・カレーラス (Jオセ・カレーラス）

ホセ・カレーラスは1946年にスペインのバルセロナに生まれました。彼は幼い頃からその音楽的才能で周囲を驚かせました。この数年間、彼はカルーソの作品に感銘を受けました。彼の最初のパフォーマンスはスペインのラジオ局で行われ、当時彼はまだ8歳でした。 11歳でオペラ「エル・レタブロ・デ・メーセ・ペドロ」でナレーターの役を演じ、その後別のオペラに端役で参加した。

ホセ・カレーラスはオペラでデビューし（『ノルマ』のフラヴィオ役）、世界的に有名なモンセラート・カバジェが主役を演じた。モンセラート・カバジェはすぐにこの少年の才能に気づき、最初に主役を任されることに貢献した。

カレーラスは、ロンドンのステージでデビューした1972年にのみ、モンセラート・カバジェと再び歌うことができました。カレーラスは 28 歳で 24 の主役を演じました。しかし間もなく、1987年、彼が名声の頂点に達していたとき、彼は急性白血病という致命的な診断を受けた。この病気のため、歌手のキャリアは丸一年中断された。

彼は白血病の治療研究のための寄付を集める特別基金を設立しました。

1990 年、イタリアでは 3 人のテノール歌手のパフォーマンスによって FIFA 90 の幕が開けました。カレーラスはサルスエラのジャンルでも演奏した。ミュージカルオペラコメディ『ウエストサイド物語』に出演。

ドミトリー・ホロストフスキーは、RSFSRの名誉ある歌手であり、ロシア連邦の人民芸術家です。ドミトリーは父親から音楽への愛情を受け継ぎました。彼は化学技術者であったにもかかわらず、膨大な数のオペラ歌手の録音を残していました。彼らの家では音楽の音が絶えることはありませんでした。ドミトリーにはすでに幼少期から、エトーレ・バスティアニーニ（お気に入りのバリトン）、F.シャリアピン、T.ゴビ、M.カラスなどの有名なアイドルがいました。彼はカルーソ、I. アルヒポワ、A. ネジダノワを聴くのが大好きでした。

ドミトリーの歌の才能はすぐに注目されました。彼は幼い頃からあらゆる種類のアリアや古代ロマンスを演奏しました。 1985 年から 1990 年まで、ドミトリーホロストフスキーはクラスノダールオペラバレエ劇場のソリストでした。

1987 年、ドミトリーは全組合 M.I. グリンカコンクールで優勝しました。そして1988年にはフランス国際歌唱コンクールでグランプリを受賞した。 1989年に英国のBBCテレビコンテスト「シンガー・オブ・ザ・ワールド」で優勝した。初の称号「ベストボイス」を獲得。そして同年、ホロストフスキーはロンドンのウィグモア・ホールでデビューを果たした。

アスカル・アブドラザコフは1969年にウファで生まれた。 1991 年以来、アスカルはウファオペラバレエ劇場のソリストを務めています。彼はモスクワ音楽院の大ホールと小ホールでの作品に参加しました。イリーナ・アルヒポワのフェスティバルに参加し、フィンランド、スペイン、ブルガリア、南アフリカ、アメリカ、イギリス、ドイツなど海外ツアーに参加。

1995年にロシアのボリショイ劇場にデビュー。彼は「ドン・バシリオ」と「カーン・コンチャク」の役を演じました。そして1996年5月にはイタリア（トリエステ）でオペラ「エフゲニー・オネーギン」の制作に参加しました。

アスカル・アブドラザコフは多くの競技会に参加し、多くのタイトルを獲得しました。その中には、バシコルトスタンの人民芸術家、全連合コンクール受賞者M.I.グリンカ、国際コンクール受賞者F.シャリアピンが含まれ、1995年にアテネ国際コンクールでグランプリを受賞、プレトリア国際コンクールで金メダルを獲得した。 1994年などに

アスカルのレパートリーには、「レクイエム」（モーツァルト）、「セビリアの理髪師」（ロッシーニ）、「リゴレット」（ヴェルディ）、「アイーダ」（ヴェルディ）、「ドン・カルロス」（ヴェルディ）、「ミサ曲」など、多くのオペラの役が含まれています。グロリア」（プッチーニ）、レクイエム（ヴェルディ）、「お気に入り」（ドニゼッティ）など。

ウラジーミル・アトラントフは1939年2月にレニングラードで生まれた。彼は歌手一家に生まれました。母はキーロフ劇場で主役を演じました。子供の頃から彼は一日中劇場で過ごしました。この瞬間から、彼の人生は演劇に捧げられました。すでに6歳のときに彼はレニングラードの合唱学校に入学しました。そこで彼はピアノ、ヴァイオリン、チェロの演奏を学びました。

彼は 1862 年に最初の顕著な成功を収めました。その後、全連合M.I.グリンカコンクールで銀メダルを獲得しました。このとき、キーロフ劇場は彼に興味を持ちました。歌手自身が言うように、それ以来、彼は「劇場と劇場に住んでいた」のです。劇団に参加してから1年後、彼は劇団の指導的な地位に就きました。

1996年、モスクワ劇場の小ホールで一等賞と金メダルを受賞した。 1967年にソフィアの国際オペラ歌唱コンクールで賞を受賞した。そして、モントリオールで開催された国際声楽コンクールの受賞者の称号。

彼はレンスキー、アルフレッド、オセロ、ヘルマン、サドコ、ホセ、アルバロ、ドン・ファン、ドン・カルロスなどのオペラの役を演じました。最も印象的で記憶に残る役のひとつは、1970/1971 シーズンのプッチーニの「トスカ」での役です。そして90年代にはウィーン・オペラで驚異的な成功を収めました。

マルセロ・アルバレスは、ルチアーノ・プッチーニ、ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴと並び「第4のテノール」と呼ばれています。マルセロは1962年アルゼンチン生まれ。そして私はイタリアとアルゼンチンに違いはないといつも思っていました。彼のキャリアが活発に発展し始めたのはわずか 16 年前です。 1991 年、彼はすでに 30 歳になっており、素晴らしい将来と自分の家具工場を持っていました...彼は突然歌いたくなりました。友人や知人は彼にさまざまな音楽ジャンルを勧めましたが、妻が彼をオペラに連れて行って初めて、彼は人生で最も重要な決断を下しました。そして3年後、彼はフェニーチェ劇場（ヴェネツィア）でデビューを果たしました。そしてしばらくして、彼はラ・フェニーチェ（ヴェネツィア）とカルロ・フェリーチェ（ジェノア）の２つの契約を結んだ。アルバレス自身が語ったように、このような短期間で結果を達成するために、彼は「狂ったように」努力した。

彼は、エドガー、ジェンナー、トニオ、アーサー、アルフレッド、ファウスト、ロミオ、ウェルテル、ルドルフなど、鮮やかで記憶に残る役を演じました。『トスカとトロヴァトーレ』でのデビューは 2006 年でした。

キャリア中に、彼は伝説のテノール歌手ジュゼッペ・ディ・ステファノと出会いました。彼が世界のオペラの分野でこのような輝かしい成績を収めたのは彼のおかげです。デビュー作として彼は、オペラ『ソンナンブラ』とオペラ『椿姫』の 2 つのオペラを選びました。

ズラブ・アンジャパリゼは1928年にジョージア州に生まれた。彼のオペラ活動のほとんどは主にジョージアと関係しています。彼はトビリシ音楽院を卒業しました。 1959 年から 1970 年までのボリショイ劇場での活動中、彼は「ナンバーワン」テナーとみなされていました。「カルメン」「ボリス・ゴドゥノフ」「アイーダ」「イオランタ」「椿姫」「リゴレット」などに出演。彼は、イリーナ・アルヒポワ、タマラ・ミラシキナ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤなど、多くの有名なオペラ歌手と共演しました。

基本的に、ズラブ・アンジャパリゼは古典的なイタリアとロシアのオペラを上演しました。モスクワ時代の最も重要で記憶に残る役割は、「スペードの女王」の製作におけるハーマンの役割でした。

1970年、ズラブ・アンジャパリゼはステージを去った。過剰な体重に関する侮辱的なほのめかしは、ズラブが伝えようとしている叙情的なイメージを視聴者に認識させるのを妨げていると考えられます。太りすぎであったにもかかわらず、彼は信じられないほど柔軟で、彼の余分な体重に気づく人はほとんどいませんでした。今年、劇場は素晴らしいテノール歌手を失いました。

ズラブ・アンジャパリゼは故郷トビリシのオペラでよく歌いました。彼は、アベサロムとエテリ、ミンディアとラタヴラなどの重要な国立オペラに参加しました。

ゲオルギー・バクラノフは1881年生まれ。彼はキエフ国立音楽院を卒業しました。彼の舞台デビューは1904年にキエフで行われた。ゲオルギーは 1905 年から 1909 年までボリショイ劇場の主要ソリストとみなされていました。 1909 年、バクラノフはロシアの都市のツアーを開始し、西ヨーロッパとアメリカを旅しました。そして1915年に彼は海外に移住しました。

ゲオルギー・アンドレーヴィッチは、オペラ「守銭奴の騎士」のバローナ役、オペラ「フランチェスカ・ダ・リミニ」のランショット役の初出演者です。 1910年以来、彼はKGのオペラに参加しました。そして1911年にはベルリンでスカルピアとリゴレットの役を演じ、輝かしい成功を収めました。同年、パリの劇場でエフゲニー・オネーギンの役を演じた。

カルーソやリプコフスキーなどの著名人も、モンテカルロでの彼の演奏に参加しました。そして1914年、彼はオペラ「バレンシアのムーア人」（ポンキエリ）の世界初演に参加しました。 1923年にベルリンでオペラ『皇帝の花嫁』の役を演じた。

彼はまた、ボリス・ゴドゥノフ、ニラカンタ、ヴォータン（ワルキューレ）、アタナエル（タイ人）の役も演じました。

1930年に彼はドイツに住んでいました。そして1933年にスイスに移住しました。 1935年、彼はアウリスのグルックのオペラ『イピゲニア』に出演し、フィラデルフィア（アメリカ）で公演した。

ガブリエル・バキューは 1924 年にベジエで生まれました。 1950年にパリ音楽院を卒業。同年、ホセ・ベックマン指揮のオペラ一座に入団。彼のデビューはニースで行われ、オペラ「The Madman」に参加しました。 1953 年から 1956 年まで、彼はブリュッセルのラモネ劇場でソリストを務めました。そして1956年からはパリ・オペラ座でコメディアンとして活躍している。

1960年にはすでにパリ・オペラ座のソリストになっていた。 1962年にグラインドボア音楽祭のオペラ「フィガロの結婚」でアルマヴィーヴァ伯爵の役でデビューした。その後、彼は世界劇場の最も重要なオペラに参加しました。そしてついに、1964年に彼はメトロポリタン歌劇場で歌いました。以来、18年間にわたりこの舞台に出演し役を演じ続けた。

1994年、ガブリエル・バッキエはステージを去ったが、ごくまれに演奏と作品の録音を続けた。しかし、ほとんどの場合、彼は『マノン』、『タイ』（ジュール・マスネ）、『真珠漁り』（ジョルジュ・ビゼー）、『ホフマン物語』（ジャック・オッフェンバック）、『ペレアスとメリザンド』（クロード・ドビュッシー）などのフランスのオペラで歌っていました。彼の役柄のリストには、ヴェルディ、プッチーニ、ドニゼッティ、モーツァルト、ロッシーニの主要なオペラも含まれています。室内楽パートリストには、モーリス・ラヴェルとフランシス・プーランクの曲も含まれています。

そして 1985 年、バキエは世界初のヴィクトワール・デ・ラ・ミュージック賞の受賞者となりました。

アレクサンダー・オリンピエヴィチ・バンティシェフ

アレクサンダー・バンティシェフは1804年にウグリチ市で生まれました。 1823年からアレクサンダーはモスクワの守護評議会の委員を務めた。ヴェルストフスキーの注目を集めたとき、彼は聖ニコラス黙示録教会の単なる聖歌隊員でした。そして彼のおかげで、バンティシェフはボリショイ劇場の一座に受け入れられました。そこで彼は25年間にわたって大成功を収めました。

アリヤビエフの援助のおかげで、アレクサンダー・オリンピエヴィチは1827年にボリショイ劇場のモスクワの舞台でデビューを果たしました。そして1828年に彼はギクシャとして演奏しました。アレクサンダーは、オペラ「アスコルドの墓」のトロプカの役を初めて演じました。すべての批評家は、この役がバンティシェフが演じたすべての役の中で最高で最も成功した役であると認めました。

アレクサンダー・バンティシェフは特別な音楽教育を受けていませんでしたが、それにもかかわらず、特定のサークルで有名人になりました。彼はブラホフとヴァルラモフから声楽のレッスンを受けました。そして1857年、トロプカとしての最後の公演がモスクワで行われた。

1853年から1857年まで、彼はロシアのさまざまな都市で監督活動を行った。無料の歌のレッスンも行っていました。彼の有名な生徒の一人にアグレネフ＝スラビャンスキーがいた。彼には妻がいたが、跡継ぎはいなかった。バンティシェフは1860年にモスクワで亡くなった。

アントン・イワノビッチは1856年にチェコ共和国に生まれた。彼はプラハ歌劇場で歌手としてキャリアをスタートさせました。バルツァルのモスクワ劇場でのデビューは1874年に行われ、彼はファウストの役を演じました。彼は 1882 年からボリショイ劇場の首席監督を務めています。

アントン・イワノビッチのレパートリーには100以上のパーティーが含まれます。そのうちのいくつかは、ソビニン、シュイスキー、ラダメス、ベレンディなどの役割です。彼は、オペラ「仮面舞踏会」の舞台でリチャード役を演じた最初の歌手です。 1870年、ゴリツィンの提案で、バルツァルは合唱団とともにロシア全都市へのツアーに出かけた。

1894年に慈善公演が行われ、ロシアの舞台で初めてオペラ「ジークフリート」と「タンホイザー」を上演した。その中で彼はマイムの役を演じました。彼はボリショイ劇場で 50 以上のオペラを上演しました。

すでに1898年にはモスクワ音楽院で教鞭をとっていました。そして1921年に彼はロシアを永久に去り、ドイツに移住しました。帝国劇場芸術家功労賞を受賞。また、バルツァルはコンサート活動も行い、モーツァルト、ヘンデルスゾーン、バッハ、メンデルスゾーン、ヴェルディ、ベートーヴェンなどのオラトリオの一部を繰り返し演奏した。

アントン・バルツァルの生徒の中には、ヴァシリー・ペトロフ、パーベル・ルミャンツェフ、A・アルトシュラーなどの有名人がいます。

アンドレア・ボチェッリは1958年9月イタリア生まれ。彼は子供の頃から視力に問題を経験し、12歳までに完全に目が見えなくなりました。 10代の頃、彼はいくつかの歌唱コンテストで優勝し、学校の合唱団のソリストでもありました。放課後、彼はピサ大学法学部に留学しました。アンドレア・ボチェッリはオペラ音楽に非常に情熱を持っており、偉大なテノール歌手になることを人生の目標に設定しました。若いアンドレア・ボチェッリは、有名なフランコ・コレッリの生徒として受け入れられます。これらすべてはトリノで起こった。その瞬間、彼は弁護士としてのキャリアを諦めた。

昼間は本格的に声楽の勉強をし、夜になるとレストランやバーで歌い、生計を立てていた。

彼は偉大な将校の称号と祖国への偉大な功績を称えて勲章を授与されました。彼はまた、オペラ芸術への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を授与されました。

彼の人気にもかかわらず、多くの批評家は彼の公演のチケット価格にあまり満足していません。そのうちの 1 人は、「なぜコンサートチケットに 500 ドルも支払わなければならないのでしょうか?」と自問しました。しかし実際には、これはビートルズがマンハッタンに上陸したときの価格よりも高価です。そして、本物の天才ウラジーミル・ホロヴィッツが15～20年前にコンサートで稼いだコンサート代よりも高価だ。

ラモン・バルガスは1960年メキシコ生まれ。ヨーロッパでのデビューは1987年、ロッシーニのオペラ「ランスへの旅」のジェルソミーノ役でした。ラモンは、ヴェルディ、ドニゼッティ、ロッシーニなどのオペラにおけるベルカントで有名になりました。彼はローマ、スカラ座、コヴェント・ガーデンで演奏しました。録音には、ザ・デューク、ドン・ファン（ドン・オッタヴィオ）、タミーノなども含まれています。彼は1996年のアレーナ・ディ・ヴェローナ・フェスティバルでアルマヴィーヴァの役を見事に歌いました。

彼は5歳のとき、メキシコの教会の聖歌隊で歌いました。当時まだ子供だった歌の先生はアントニオ・ロペスでした。すぐに彼は教育教育を受けました。しかし、それにもかかわらず、彼は音楽に専念し続けました。そしてすでに1982年に彼は全国声楽コンクールの優勝者になりました。同年、オペラ『薬剤師』でデビュー。 1986年、ミラノで、ラモンは別のコンクール、エンリコ・カルーソのテノールコンクールで優勝した。その後、ウィーン国立歌劇場で演奏を始める。そして1988年から1990年までルツェルン歌劇場のソリストを務めた。

1992年、バルガスはルチアーノ・パヴァロッティの後任としてメトロポリタン・オペラの舞台に初めて登場した。ジュゼッペ・ヴェルディ没後100年にあたり、ラモンは2001年1月27日にミラノでオペラ「レクイエム」を上演した。

アレクサンダー・ヴェデルニコフは1927年にソ連に生まれた。 1955年にモスクワ音楽院を卒業。 1956年にベルリンのシューマン声楽コンクールで第1位を獲得。 1955年から1958年までマリインスキー劇場のソリストを務めた。

アレクサンダー・ヴェデルニコフのデビューは1957年にボリショイ劇場の舞台で行われました。そして1958年以来、彼はそのソリストを務めました。 1961 年にイタリアのスカラ座 (ミラノ) でのインターンシップを修了しました。ヴェデルニコフが演じた最も成功した役は、ユーリ・フセヴォロドヴィチ王子、ボリス、ピメン、ヴァルラーム、コンチャク、メルニク、ガリツキー、スサーニン、ドシフェイ、スルタンである。他にも、クトゥーゾフ『戦争と平和』、ダーランド『さまよえるオランダ人』、ランフィス『アイーダ』、フェリペ2世『ドン・カルロス』、ドン・バジリオ『セビリアの理髪師』などもある。

また、1967年から1969年にかけてコンサートプログラムに対してソ連国家賞を受賞した。そして、ソビエトの作曲家による作品の演奏に関する全連合コンクールで一等賞を受賞しました。

1954年から海外ツアーを行った。彼はイラク、フランス、オーストリア、フィンランド、イギリス、東ドイツ、スウェーデン、カナダ、イタリアなど多くの国を訪問しました。

ヴェデルニコフの演奏は、その特別な音楽性と、オペラ作品のイメージとスタイルに対する微妙な洞察によって常に際立ってきました。

ルートヴィヒ・ウェーバーは1899年にウィーンに生まれました。彼はウィーンで音楽教育を受けました。彼は 1920 年にウィーンオペラ座にデビューしました。 2〜3年間、彼はそこで端役を演じました。

1931年にミュンヘンで行われたワーグナー音楽祭でのパフォーマンスの後、彼は成功を収めました。この後、1933年にミュンヘンに招待され、バイエルン国立歌劇場で演奏した。この後、海外ツアーが始まりました。

1936年から数年間、ロンドンのコヴェント・ガーデン王立劇場で公演を行った。そして1945年から1965年までウィーン国立歌劇場で歌いました。彼はヨーロッパの主要な舞台すべてに出演したほか、ブエノスアイレスのコロンブス劇場でも演奏しました。

1961年からザルツブルクのモーツァルテウム音楽院で教授として働いた。 1951年から1962年までバイロイター音楽祭に参加した。 1951年、このフェスティバルでグルネマンツの『パルジファル』の役を演じた。

ルートヴィヒ・ウェーバーの声は、20 世紀で最高の低音の 1 つと考えられています。『神々の黄昏』『トリスタンとイゾルデ』『魔笛』『ばらの騎士』『ボリス・ゴドゥノフ』『パルジファル』『ラインの黄金』などのオペラに参加。

ビョルリングは 1911 年にスウェーデンに生まれました。彼は20世紀で最も偉大なオペラ歌手の一人とみなされています。ユッシ・ビョーリングの最初の教師は、彼の父親であるデビッド・ビョーリングでした。彼と2人の兄弟とともに家族カルテットに参加した。 1928 年から 1930 年まで、ユッシはストックホルム音楽院で学びました。その後（1930年から1933年まで）ストックホルムのスウェーデン王立歌劇場のソリストを務めた。

すでに 1931 年にコペンハーゲンで演奏した後、ビョーリングの名前はスウェーデンを中心に海外に知られるようになりました。そしてすでに1936年に、彼はチェコスロバキア、オーストリア、ドイツ、ハンガリーを旅行しました。そして1938年に初めてメトロポリタン歌劇場の舞台に立った。彼は 1940 年代からそこで歌い始めました。

スウェーデンの称号「宮廷歌手」を受賞。 1960 年に彼はグラミー賞を受賞しました。 1957年、歌手は心臓の問題を抱え始めた。しかし、それにもかかわらず、彼は演奏をやめず、1960年にヴェルディのオペラ「レクイエム」を録音しました。 1960年3月、ロンドンでの『ラ・ボエーム』の公演中に心臓発作を起こした。数か月後、彼は亡くなりました。アンナリサ（ビョルリングの妻）もオペラ歌手でした。

ユッシ・ビョルリングは、『リゴレット』、『椿姫』、『セビリアの理髪師』、『アイーダ』、『ウィリアム・テル』、『イル・トロヴァトーレ』、『トスカ』など、多くのイタリアのオペラに参加しました。

マヌエル・ガルシアは1805年3月にマドリードで生まれました。声楽教師、医学博士。彼は長男ガルシアの息子であり、ポーリーヌ・ヴィアルドットの兄弟でもあります。

彼のデビューは1825年にニューヨークのオペラ「セビリアの理髪師」で行われました。 1825 年から 1827 年まで、彼は父親とともに米国の都市をツアーしました。そして1828年にメキシコシティで。彼が教師としてのキャリアを始めたのは、父親の声楽学校でした。彼は 1829 年から教師を務めていました。そして1842年から1850年まで、マヌエル・ガルシアはパリ音楽院で教鞭を執りました。 1848 年から 1895 年まで、彼はロンドンのロイヤルアカデミー博物館で教鞭を執りました。

マヌエル・ガルシアは音声教育学の発展にも多大な貢献をしました。彼は教師向けにいくつかの指示を書きました。たとえば、「人間の声についてのメモ」。この作品はフランスの科学アカデミーによって承認されました。彼は「歌唱芸術の完全ガイド」も執筆しました。この作品は多くの言語に翻訳されています。しかし、彼は人間の声の生理学に関する研究にも多大な貢献をしました。 1855 年に彼は喉頭鏡を発明しました。この発明により、彼はケーニヒスベルク大学から医学博士の学位を授与されました。

彼には多くの生徒がおり、その中で最も有名なのは、M. マルケージ、C. エヴェラルディ、E. リンド、G. ニッセン＝サロマン、E. フレッツォリーニです。

ティト・ゴッビは1913年にイタリア（バッサーノ・デル・グラッパ）で生まれました。彼の先生はテノール歌手のジュリオ・クリミでした。すでに1936年にウィーンで開催された国際声楽コンクールで優勝し、初の賞を受賞した。彼のデビューは1937年にローマのアドリアーノ劇場で行われ、ジョルジュ・ジェルモンの役を演じました。 1942 年からティトゴッビはスカラ座で演奏しました。そこで彼のデビューはオペラ「愛のエリシール」のベルコーレとして行われました。同じシーズンに、ティトはヴォツェックの役を演じました。彼は 1950 年から 1974 年までコヴェントガーデンで歌いました。

アメリカ（サンフランシスコ）での初公演は1948年。 1956年にはすでにメトロポリタン歌劇場で歌っていた。彼はスカルピアとしてデビューしました。

すぐに 1951 年に、彼はジリと一緒に南アメリカをツアーしました。ティト・ゴッビは、ザルツブルク音楽祭やアレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭など、多くの音楽祭で歌いました。 1970年にモスクワで開催された国際コンクールの審査員を務めた。

ティト・ゴッビは、20世紀で最も偉大なバリトンの一人です。彼のレパートリーには100以上のパーティーが含まれます。ベルカントで知られる。彼の最高の役はイアーゴ、ファルスタッフ、フィガロ、シモン・ボッカンジェラ、リゴレット、アモナスロ、スカルピア、ウィリアム・テル、トニオです。

前世紀はソビエトのオペラの急速な発展によって特徴づけられました。劇場の舞台では新しいオペラ作品が登場しており、出演者に巧みな声の演技が求められ始めています。この時期には、シャリアピン、ソビノフ、ネジダノワなどの有名なオペラ歌手や有名な演奏家がすでに活動していました。

偉大な歌手と同様に、傑出した人物がオペラの舞台に登場します。ヴィシネフスカヤ、オブラスツォワ、シュムスカヤ、アルヒポワ、ボガチョワなどの有名なオペラ歌手は、今日でも模範となっています。

ガリーナ・ヴィシネフスカヤ

ガリーナ・パブロフナ・ヴィシネフスカヤは当時のプリマドンナとみなされています。ダイヤモンドのように美しく純粋な声を持った歌手は、困難な時期を経験しましたが、それでも音楽院の教授となり、生徒たちに自分の技術を伝えることに成功しました。

歌手は長い間「アーティスト」というニックネームを保持しました。彼女の最高の役はオペラ「エフゲニー・オネーギン」のタチアナ（ソプラノ）で、その後歌手はボリショイ劇場のメインソリストの称号を獲得しました。

エレナ・ヴァシリエヴナ・オブラスツォワは、オペラ芸術に関連した多くの創造的な活動を主導しました。彼女の音楽に対する敬虔な情熱は職業へと成長しました。

1964 年にリムスキーコルサコフ音楽院を外部留学生として「優秀プラスプラス」の成績で卒業したエレナオブラツォワは、ボリショイ劇場へのチケットを受け取りました。

並外れたメゾ・ソプラノの音色を持った彼女は、人気劇女優となり、オペラ『ホヴァンシチナ』のマルタ役や『戦争と平和』のマリー役など、最高の作品でオペラ役を演じました。

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多くの有名なオペラ歌手がロシアのオペラ芸術を促進しました。その中にはイリーナ・コンスタンチノフナ・アルヒポワもいた。 1960年、彼女は積極的に世界ツアーを行い、ミラノ、サンフランシスコ、パリ、ローマ、ロンドン、ニューヨークの最高のオペラ会場でコンサートを開催しました。

イリーナ・アルヒポワの最初のデビューは、ジョルジュ・ビゼーのオペラのカルメンの役でした。並外れたメゾソプラノの持ち主であるこの歌手は、モンセラート・カバリエに強く深い印象を与え、そのおかげで二人の共演が実現しました。

イリーナ・アルヒポワはロシアで最もタイトルの高いオペラ歌手であり、受賞歴の点ではオペラ界の著名人の記録に名を連ねている。

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有名なオペラ歌手も同様にソビエトのオペラの発展に貢献しました。アレクサンダー・イオシフォビッチ・バトゥリンは素晴らしく豊かな声を持っていました。彼のバスバリトンの声により、オペラ「セビリアの理髪師」でドン・バジリオの役を歌うことができました。

バトゥーリンはローマアカデミーで芸術を完成させました。その歌手はバスとバリトンの両方のために書かれたパートを難なくこなした。この歌手はイーゴリ王子、闘牛士エスカミーリョ、デーモン、ルスラン、メフィストフェレスなどの役で名声を得た。

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アレクサンダー・フィリッポヴィチ・ヴェデルニコフは、イタリアの偉大な劇場スカラ座の公演でインターンシップを修了したロシアのオペラ歌手です。彼はロシアの最高のオペラのほぼすべての低音パートを担当しています。

ボリス・ゴドゥノフ役の彼の演技は、これまでの固定概念を覆しました。ヴェデルニコフはロールモデルとなった。

ロシアの古典に加えて、オペラ歌手は精神的な音楽にも魅了されていたため、芸術家はしばしば神事で演奏し、神学校でマスタークラスを開催しました。

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多くの有名なオペラ歌手が舞台からキャリアをスタートさせました。これが、ウラジミール・ヴィクトロヴィッチ・イワノフスキーが最初に電気技師としての人気を獲得した方法です。

時間が経つにつれて、専門教育を受けたイワノフスキーはキーロフ・オペラ・バレエ劇場のメンバーになりました。ソビエト時代に、彼は千回以上のコンサートで歌いました。

劇的なテノールの持ち主であるウラジーミル・イワノフスキーは、オペラ『カルメン』のホセ役、『スペードの女王』のヘルマン役、『ボリス・ゴドゥノフ』のプリテンダー役などを見事に演じました。

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外国人も 20 世紀のミュージカル演劇の芸術の発展に影響を与えました。その中には、ティト・ゴビ、モンセラート・カバジェ、アマリア・ロドリゲス、パトリシア・チョフィなどが含まれる。他のタイプの音楽芸術と同様、オペラは人の内面に大きな影響を与え、常に人の精神的人格の形成に影響を与えます。

6 が選ばれました

今日は誕生日を祝うことができました ルチアーノ・パヴァロッティ。残念なことに、その優秀なソリストは9年前に私たちのもとを去りました。しかし、彼の抒情的なテナーは録音に残されており、アカデミックなボーカルの愛好家を喜ばせ続けています。今日は彼と他の 20 世紀の伝説的なオペラ出演者たちを偲び、同時に彼らの声に耳を傾けましょう。

フョードル・シャリアピン

フョードル・シャリアピン- 最も有名なロシアのオペラ歌手。彼は農民の家庭に生まれ、靴職人になる準備をしていました。しかし、彼の並外れた才能のおかげで、彼の人生は異なったものになりました。子供の頃、彼は教会の合唱団員であり、16歳でセレブリャコーフの一座の合唱団員となった。若いシャリアピンは、病気のアーティストの代役としてオファーされたとき、偶然ソリストとして再訓練されました。この時期、彼は有名なロシアの歌手で教師でもあるドミトリー・ウサトフに大いに助けられました。ウサトフはシャリアピンの声をとても気に入ったので、貧しい若い歌手に無料のレッスンを与え始めました。

数年後、シャリアピンはサブヴァ・マモントフ歌劇場、マリインスキー劇場、ボリショイ劇場で働きました。それから全ロシア人、そして世界的な名声が彼にやって来ました。聴衆はアーティストの歌唱力だけでなく、彼の変身術の熟達さ、鋭い視線、自然な磁力にも歓喜した。これらすべてにより、彼の英雄（たとえば、メフィストフェレス、ドン・キホーテ、ボリス・ゴドゥノフ）は非常に表情豊かになりました。

世界的な名声を獲得したシャリアピンは、自分のルーツを忘れず、困っている人々を助けようと努めました。 1905 年の革命中、彼は演説の収益を労働者に寄付しました。そして 1927 年、シャリアピンはコンサートの収益を移民の子供たちに寄付しました。結局のところ、それは政治の問題ではなく、思いやりの問題でした。

ルチアーノ・パヴァロッティ

ルチアーノ・パヴァロッティ彼はオペラ舞台の真のスーパースターでした。彼らは彼を呼んだ 「アッパーCの王」- ほとんどの男性歌手にはアクセスできないこの音を、彼はいとも簡単にそして自然に打った。彼の作品により、彼はオペラの芸術を普及させ、一般の人々がオペラを利用できるようにしました。彼はチャリティーコンサート「パヴァロッティと仲間たち」を企画し、ポップスやロックミュージシャンとともにステージに登場した。一部の批評家は、シリアスな音楽に対するこのアプローチに激怒しました。しかし、大衆はパヴァロッティを崇拝した。ニューヨークのセントラルパークでの彼のパフォーマンスは、他の人気パフォーマーでは見られない50万人の観客を魅了しました。そして、メトロポリタンオペラでの公演では、観客の要求に応じて幕を165回上げる必要がありました。この事件はギネスブックに登録されました。

しかし、子供の頃、ルチアーノ・パヴァロッティはサッカー選手になることを夢見ていましたが、両親は彼に教師になるよう説得しました。 2 年間教師を務めた後、彼は自分の天職が音楽であることに気づきました。父親はしぶしぶ歌手志望の彼がミュージカルのオリンパスに登る30歳まで養育することに同意した。

長い間、運命はルチアーノ・パヴァロッティの夢の実現を許しませんでした。 6年間のトレーニングの後、彼の靭帯にひだが形成され、歌手はすでに歌うことをあきらめることを決めました。しかし、幸いなことに、彼はそうしませんでした。そしてその後、この靱帯の肥厚が彼の声を望みどおりに作ったのです。

ホセ・カレラス

そしてこの歌手は自分の天職を決して疑いませんでした。彼は生まれた時から歌を歌い続けており、最初の演奏はわずか 8 歳のときにラジオで聞かれました。このような初期の成功にもかかわらず、ホセの両親は彼が音楽のキャリアを築けるとは信じていませんでした。したがって、研究所の若い人たちは、 ホセ・カレラス彼は化学を勉強しましたが、声楽の勉強を諦めませんでした。

彼の大義への献身はすぐに実を結びました。彼はメトロポリタン歌劇場、ミラノのスカラ座、ウィーンのオペラハウスで演奏しました。彼はオリンピックの開会式と閉会式の音楽監督を務めました。彼のディスクは複数回ゴールドとプラチナに認定されています。

しかし 1987 年に災難が起こりました。世界的に有名な歌手が白血病を患っていることが判明しました。回復の可能性は非常に低かったが、ホセ・カレラスは病気と闘い、1年後に世界の舞台に復帰した。その後、白血病対策基金を設立し、年間約60回のコンサートの収益を寄付した。彼の財団への注目を集めるために、彼は一連の「スリー・テノール」コンサートを開催し、そこで彼らは彼と共演しました。 プラシド・ドミンゴそして ルチアーノ・パヴァロッティ.

プラシド・ドミンゴ

プラシド・ドミンゴ- 有名なテノール三位一体の 3 番目。批評家は彼の声が信じられないほど温かく、演奏スタイルが情熱的で表現力豊かだと評しています。彼の両親は、スペインのミュージカル演劇ジャンルであるサルスエラの俳優でした。若い頃、プラシドドミンゴは劇団でデビューし、その後あらゆる音楽の仕事を引き受けました。ミュージカルで歌い、バーでピアノを弾き、公演用の BGM を作曲し、ラジオで音楽番組の司会を務めました。彼はニューヨーク州立劇場での公演を経て、26 歳で世界的に有名な歌手になりました。

プラシド・ドミンゴはヨーロッパとアメリカの間で引き裂かれ、メトロポリタン・オペラ、スカラ座、コヴェント・ガーデン、その他の音楽会場の舞台で演奏しました。彼は 140 回のオペラの主役を演じるという記録を打ち立てましたが、これはどの有名なテノール歌手も誇ることができない数字です。

そしてプラシド・ドミンゴは真のロマンチストです。オペラ歌手と恋に落ちる マルトゥ・オルネラス、彼は彼女の窓の下でセレナーデを演奏しました。少女はそのような声に抵抗することができず、すぐに彼の妻になりました。

アンドレア・ボチェッリ

子供の頃、歌手は視覚に問題を抱え、12歳で全盲になりました。この不運にもかかわらず、彼はよく勉強し、音楽を演奏し、声楽コンクールで優勝することができました。卒業後、彼は法律の学位を取得しましたが、職業としては働かず、音楽に専念しました。日中はオペラの声楽を学び、夜はレストランで歌手やピアニストとして働きました。

デモ録音 アンドレア・ボチェッリどういうわけかルチアーノ・パヴァロッティに行き着きました。彼はこの若い演奏家の声に驚き、コンサートに出演するよう個人的に招待した。数年後、元レストラン歌手はすでに教皇の前でパフォーマンスを披露しており、彼のコンサートには数十万人の観客が集まった。

ドミトリー・ホロストフスキー

音楽と歌 ドミトリー・ホロストフスキー子供の頃からやってます。若い頃はハードロックが好きで、青少年グループのソリストとして演奏したこともあった。しかし、彼はすぐにクラシックボーカルに戻り、この方向に熱心に取り組み始めました。すでに学生時代にクラスノヤルスク・オペラ・バレエ劇場にソリストとして招待され、その後全ロシア大会や世界大会で優勝を果たした。 90年代に歌手は西部に渡り、それ以来、コヴェント・ガーデン、スカラ座、ウィーン国立歌劇場、メトロポリタン歌劇場など、世界で最も有名な音楽会場で演奏を続けている。

ドミトリー・ホロストフスキーは本物のファイターだ。昨年、歌手が脳腫瘍と闘っていることが知られるようになった。 1か月の治療を経て舞台に復帰した。現在も治療は続いているが、ドミトリー・ホロストフスキーはコンサートをキャンセルするつもりはない。彼は11月にモスクワで公演する予定だ。この困難な物語が彼の無条件の勝利で終わることを歌手に祈りましょう。

世界の有名なオペラ歌手は、すべての古典的な声楽芸術の基礎です。アリアの演奏が成功するかどうかは、長年にわたって培われたスキルのレベルにかかっています。原則として、有名なオペラ歌手は子供の頃から音楽を勉強し始め、音楽学校で学び、その後音楽院で学びました。特に才能のある人は、声楽芸術の一種の「メッカ」であるミラノのオペラハウス、スカラ座でインターンシップに行きました。ドニゼッティ、ジュゼッペヴェルディ、ベッリーニ、ジャコモプッチーニなどの偉大な作曲家の作品が伝説の舞台で演奏されました。最も有名なオペラ歌手がスカラ座の舞台で蝶々夫人、トゥーランドット、その他のオペラの傑作のアリアを演奏しました。ミラノ劇場は 1778 年に設立され、それ以来、意欲的なパフォーマーにとって優れた学校として機能してきました。

世間の認知度

有名なオペラ歌手は、満員の観衆の前で最も権威ある舞台で演奏することで、世界文化に貢献しています。オペラという芸術は日に日に人気が高まっており、世界中でオペラへの関心が高まっています。国民は有名なオペラ歌手や歌手が参加する公演を一つも見逃さないように努めます。そして公演終了後、感謝の気持ちを込めて観客が出演者に花束を贈呈し、称賛の気持ちを表します。このアーティストの人気により、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ウィーンのオペラハウス、モスクワのボリショイ劇場など、世界で最も権威のある劇場への扉が開かれています。通常、契約は一度に数シーズンにわたって締結されます。著名な演奏家が参加する公演は 1 年前に予定されることが多く、観客は事前にレパートリーに慣れ、たとえば 8 月に予定されている公演のチケットを 1 月に購入することで、お気に入りの歌手に出会うことができます。オペラ愛好家は世界の傑作を隅々まで知っており、自分の好みに合わせて出演者を選ぶことができます。

世界で最も有名なオペラ歌手

才能あるパフォーマー、認められたボーカルの達人が、特定のクリエイティブなグループを構成しています。有名なオペラ歌手は、まず第一に、大衆に高度な芸術をもたらすソリストです。ヴィトルオーソによるアリアの演奏は彼らの「名刺」であり、大衆はプラシド・ドミンゴ、マリア・ビエシュ、ドミトリー・ホロストフスキーを観に行く。高度な芸術には、「有名なオペラ歌手」というカテゴリーの才能ある演奏家が集まることがあります。パヴァロッティ・ルチアーノ、ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴという素晴らしいトリオが結成されたときの様子です。

最も比類のない有名なオペラ歌手である 3 人のテノール歌手が共演し始め、音楽界に大きなセンセーションを巻き起こしました。聴衆は巨匠たちの共同作業を喜びと感謝をもって受け入れました。

ルチアーノ・パヴァロッティ

イタリア生まれのこのオペラ歌手は叙情的なテノール歌手で、20世紀で最も有名な演奏家の一人でした。パヴァロッティは、その歌唱力、サウンドプロダクションの並外れた容易さ、そして陽気な性格のおかげで、24 歳で舞台スターになりました。彼の人気は、テレビ番組に頻繁に出演したり、マスコミで出版されたりしたことによって促進されました。

ルチアーノは、ポップミュージックのイベントに参加した数少ないオペラ歌手の一人でした。彼はシャンソンやファッショナブルな作曲家によるヒット曲を喜んで歌いました。そして、これらすべてにユーモラスなリプライズとユーモラスなジョークが伴いました。パヴァロッティにはロック界に多くの友人がおり、「パヴァロッティと仲間たち」と呼ばれる合同コンサートを繰り返し開催した。しかし同時に、歌手は常に彼の主な地位、つまり学術的なパフォーマーのままでした。ルチアーノ・パヴァロッティは慈善活動に積極的に参加し、政治難民や赤十字組織のための資金を集めるプロジェクトへの参加によりイタリア政府から繰り返し表彰されました。 40 年以上のキャリアを通じて、この歌手はオペラ芸術において多くの功績を残しました。彼の名前は世界文化黄金基金に永遠に刻まれています。

ホセ・カレーラス

カレーラス・ホセはスペイン生まれのオペラ歌手（テノール）で、1946年バルセロナ生まれ。独特の声質を持つ。ジャコモ・プッチーニやジュゼッペ・ヴェルディの作品に対する彼の解釈は広く知られています。 1972年、プッチーニのオペラ「チョ・チョさん」で主人公のピンカートン中尉の役でアメリカの舞台に初登場した。 2年後、カレーラスはジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『リゴレット』でマントヴァ公の役を演じた。 28歳までに、歌手はクラシックオペラのレパートリーで20以上の役を演じました。そして1987年、ホセ・カレーラスはひどい不幸に見舞われた。医師は彼を血液のがんと診断した。急性白血病により、歌手のキャリアが1年以上中断された。最終的に病気は治まり、カレーラス氏はがん治療の研究を促進するための財団を設立しました。回復後、ホセはモスクワに行き、モントセラト・カバリエとともにアルメニア地震のためのチャリティーコンサートに参加した。その後、テノール歌手はツアーで何度もロシアを訪れた。ホセ・カレーラスは2009年にオペラの舞台での演技を終えた。

プラシド・ドミンゴ

有名な抒情劇的なテノール歌手、スペイン出身のオペラ歌手。 1941年生まれ。彼はロサンゼルス・オペラとワシントン・オペラの製作指揮者を務めています。ホセ・カレーラス、ルチアーノ・パヴァロッティと並ぶ世界三大テノール歌手の一人。プラシドドミンゴは半世紀以上のキャリアの中で 140 のオペラの役を演じましたが、これが彼の無条件の優位性を決定づけています。さらに、歌手は指揮台に立ちながら演奏に参加することもよくあります。ドミンゴが参加したオペラ公演は100回以上記録されており、ドミンゴはソリストとして演奏し、デュエットでも歌っている。この偉大なテノール歌手は、エンリケ・カルーソ自身を上回る21回、メトロポリタン・オペラでシーズン開幕を果たした。

世界的に有名なパフォーマー

オペラは 20 世紀に隆盛を極めました。最も重要な作品はすべて前世紀の 30 年代に上演されました。世界の人気オペラ歌手のほぼすべてが 20 世紀の音楽公演に参加しました。彼らの成功は世間の認識によって決まりました。しかし、19世紀後半にも有名なオペラ歌手がいました。彼らの多くは長く実り豊かな人生を送りました。

19世紀のクラシック音楽の演奏家

このリストには、前世紀の有名なオペラ歌手の名前が含まれています。

イレーナ・アーベンドロート (1872-1932)、ソプラノ。彼女はウィーン・オペラに出演した。
パスクワーレ・アマト (1878-1942)、バリトン。ミラノのスカラ座オペラやニューヨークのメトロポリタン歌劇場でも演奏した。
カレル・ブリアン (1870-1924)、テノール彼はウィーン・オペラに出演した。
エウジェニオ・ブルツィオ (1872-1922)、ソプラノ。彼女はスカラ座のソリストでした。
ダヴィドフ・アレクサンダー (1872-1944), ロシアのテノール歌手。彼は多くのオペラハウスで演奏しました。
マリア・ドリーナ (1868-1919)、コントラルト。マリインスキー劇場のソリスト。

20世紀のパフォーマー

次のリストには、20 世紀の有名なオペラ歌手の姓が含まれています。

エリザベタ・シュムスカヤ (1905-1987)、ソプラノ。モスクワ、ボリショイ劇場。
ゴットロブ・フリック (1906-1994)、ベースドレスデン歌劇場、
コヴェントガーデン。タチアナ・トロヤノス (1938-1993)、メゾソプラノ。メトロポリタンオペラ。
イワンペトロフ (1920-2003)、ベース大きな劇場。
ジェシー・ノーマン、B. 1945年、ソプラノ。「スカラ座」。
ホセ・カレーラス、b. 1946年、テノール。世界のすべてのオペラハウス。
マリア・カラス (1923-1977)、ソプラノ。メトロポリタンオペラ。
モンセラート・カバジェ、b. 1933年、ソプラノ。コヴェントガーデン。
マリオデルモナコ (1915-1982)、テノール世界のオペラハウス。

有名なロシアのオペラ歌手

20世紀を通じて、ロシアでは何世代にもわたって才能あるパフォーマーが誕生してきました。今日、ロシアの有名なオペラ歌手は、ロシア音楽文化の黄金基金の重要な部分を占めています。

ロシアの伝説的な低音

シャリアピン・ヒョードル・イワノビッチ (1873-1938) - 並外れた低音を持つロシアのオペラ歌手。モスクワのボリショイ劇場とニューヨークのメトロポリタン歌劇場のソリスト。

人民芸術家は、レニングラードのマリインスキー劇場の芸術監督を務めました。総合的な才能に恵まれ、グラフィック、彫刻、絵画を学びました。彼は世界のオペラの発展に多大な影響を与えました。

ソプラノ

ヴィシネフスカヤガリーナパブロヴナ (1926-2012) - ロシアのオペラ歌手、独特の純粋さを持つソプラノ歌手、女優、劇場監督、教師。

祖国功労勲章を受章。彼女はその長い人生を通じて実りある活動を続け、2006年からは国際オペラコンクールの審査員長を務めています。同時に、ガリーナ・ヴィシネフスカヤはソクーロフ監督の映画「アレクサンドラ」に出演し、才能のある劇的な女優であることを証明しました。

カザルノフスカヤ・リュボフ・ユリエヴナ 1956年生まれ。

ロシアのオペラ歌手、ソプラノ歌手。モスクワ音楽院とグネーシン研究所を卒業。教授、科学博士。彼女はピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』のタチアナ・ラリーナ役でデビューした。彼女はパリアッチ、イオランタ、ラ・ボエーム、その他多くのオペラで主役を演じました。彼女は1986年から1989年までマリインスキー劇場でソリストを務めた。

ネトレプコアンナユリエヴナ - ロシアのオペラ歌手、ソプラノ歌手。

1993年、彼女はマリインスキー劇場の首席指揮者ヴァレリー・ゲルギエフに招待された。 2002 年、アンナネトレプコはニューヨークのメトロポリタンオペラの舞台で初めてパフォーマンスを行いました。現在、ネトレプコはヨーロッパとアメリカの一流オペラハウスで公演を行っている。

メゾソプラノ

エレナ・ヴァシリエフナ・オブラスツォワは1939年生まれ。 .

メゾソプラノの声の持ち主、ロシア連邦のオペラ歌手。ソビエト連邦の人民芸術家、声楽教師。 1976年レーニン賞受賞。 1990年に彼女は社会主義労働英雄の称号を授与された。 1年前、アメリカ各都市を巡回した際、オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』でマリーナ・ムニシェク役を演じて話題となり、その後オペラの舞台でスターとなった。

アルヒポワイリーナコンスタンティノフナ (1939-2010) - オペラ歌手、メゾソプラノ声、女優、教師。

ソビエト連邦の人民芸術家、社会主義労働の英雄、レーニン賞受賞者。イリーナ・アルヒポワは、舞台での物まねの才能のおかげで、カルメンの役を見事に解釈し、世界的な名声を得ました。 1956 年から 1988 年まで、彼女はボリショイ劇場のソリストでした。

20世紀前半の有名なテノール歌手

イワン・コズロフスキー (1900-1993) - オペラ歌手、叙情テノール歌手、舞台監督。

社会主義労働の英雄、ソビエト連邦の人民芸術家。最優秀作品：オペラ「リゴレット」の公爵、オペラ「サドコ」のインド人客、「エフゲニー・オネーギン」のレンスキー、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」の聖なる愚か者（この役はイワン・セメノヴィッチの最高の役とみなされている））。

セルゲイ・レメシェフ (1902-1977) - 叙情的なテノール歌手のロシアのオペラ歌手。

スターリン賞受賞者、ソ連人民芸術家、監督、教師。 1931年からボリショイ劇場のソリスト。彼はオペラ『セビリアの理髪師』でアルマヴィーヴァ伯爵のアリアを、『リゴレット』では公爵を、『金鶏』では占星術師を、そして『サドコ』ではインド人客のアリアを演じました。 1951年、セルゲイ・レメシェフはレニングラード歌劇場でオペラ『椿姫』の監督を務めた。そして1957年、レメシェフはマスネのオペラ公演『ウェルテル』の舞台監督に就任し、主役を演じた。

シベリアンナゲット

ホロストフスキー・ドミトリー・アレクサンドロヴィッチ - オペラ歌手、バリット

1962年クラスノヤルスク生まれ。彼はロシアの人民芸術家です。ジュネーブで上演されたオペラ『ドン・ジョヴァンニ』やメトロポリタン歌劇場で上演されたドニゼッティの『愛の妙薬』など、世界中で数多くの音楽プロジェクトに参加している。

ドミトリー・ホロストフスキーはオペラの分野での栄誉に安住することなく、現代音楽、ワルツ、愛国的な歌、叙情的な作品を書く作曲家と積極的に協力しました。この歌手は、さまざまな時期に作成された戦時中の一連の曲を持っています。その中には、「山の下で木立が煙っていた」（作曲家V.バスナー、作詞M.マツソフスキー）、「ああ、道路だ！」などがあります。（音楽：A.ノヴィコフ、歌詞：L.オシャニン）、「ダークナイト」（音楽：N.ボゴスロフスキー、歌詞：V.アガトフ）、「ロシアンフィールド」（音楽：Y.フレンケル、歌詞：I.ゴフ））など多数。

今日のボーカルの素晴らしさ

有名なロシアのオペラ歌手が芸術祭にゲストとして迎えられます。ロシア国家におけるオペラの長い歴史の中で、才能ある演奏家はすでに数世代にわたって変わってきました。現在の世代も人々を楽しませ続けています。オペラという芸術は今でも世界中で需要があります。

ソプラノ- (イタリアのソプラオ、ソプラ - 上、上から)、最も高い歌声 (主に女性または子供の) の声。ソプラノには、ドラマティック、リリック、コロラトゥーラ、リリックドラマティックなどの種類があります。ソプラノの音域は第1オクターブから第3オクターブまでです。

ロシアの音楽の伝統では、ソプラノ声の種類の次の分類が受け入れられています。

この分類方法は、オペラ、室内楽、合唱など、あらゆる種類の声楽芸術に適用できます。ただし、オペラ芸術では、別のより詳細な分類がよく使用されます。 (小文字から上へ)

分類	*範囲別*	*音色的に*	*トーンとカラーの特徴*

ドラマティックなソプラノ		タイトな小文字.
抒情的でドラマティックなソプラノ	B小オクターブ～IIIオクターブまで	タイトな小文字.	ドラマチックで叙情的な役割を演じる能力.
リリックソプラノ	第1オクターブまで～第3オクターブまで	低音域はやや鈍く、高音域の方が良く聞こえます .	音色の柔らかさ、カンティレナの表現力。
リリック・コロラトゥーラ・ソプラノ	第1オクターブへ - 第3オクターブの神話	.	音色の透明性、抒情的な部分や抒情的なコロラトゥーラ部分を演奏する能力。ヘッドノート
コロラトゥーラソプラノ	1オクターブまで - 豆# 3オクターブ以上	高音域の音の自由さ .	メタリック調のカラー。ヘッドノート。コロラトゥーラソプラノは、叙情的なコロラトゥーラソプラノよりも機敏です。

ビバリー・シールズ（本名ベラ・シルバーマン）は、20世紀で最も偉大な歌手の一人であり、「アメリカン・オペラのファースト・レディー」です。ニューヨーカー誌のコラムニストは並外れた熱意を込めて次のように書いている。「観光客にニューヨークの名所を勧めるなら、自由の女神やエンパイア・ステート・ビルディングよりもはるかに上で、ビバリー・シールズをマノンとして第一位に挙げるだろう」」シールズの声は、その並外れた軽さと同時に、リスナー、ステージの才能、魅力的な外観を魅了する魅力によって区別されました。

モーツァルトの「メリー・ウィドウ」の魅惑的なアザラシ

アリア・カスタ・ディーヴァベッリーニのオペラよりノルマは、レパートリーの中で最も難しいソプラノ歌手の 1 つです。そして、このアリアを歌うことを決めたさまざまな演奏者を比較してみましょう。

歌う ビバリーシールズ

しかし偉大な人はこのアリアを歌う マリア・カラス

そして最後に モンセラートカバジェ

そしてこれが彼がこのアリアを歌う方法です アンナ・ネトレプコ

この ガリーナ・ヴィシネフスカヤ

イタリアのソプラノ歌手の声は、明るい音色、素晴らしい豊かさ、そして音の深さによって際立っています。イタリアの有名なソプラノ歌手はアメリータ・ガリ＝クルチでした。彼女が舞台を去った後、レナータ・テバルディとマリア・カラスが「世界初のソプラノ歌手」の称号に挑戦した。

これが彼が歌う方法です レナータ・テバルディ

レナータ・テバルディは、1922年11月2日にジョアキーノ・ロッシーニと同じペーザロで生まれました。
あるインタビューで、テバルディは現代最大の歌手の名前を尋ねられました。彼女は「もちろん、それは私です！」と答え、そしてしばらくの間、彼女からカラスに対するこれほどのジャブを期待していなかった無機質なジャーナリストの驚きを楽しんだ後、笑顔でこう付け加えた。「身長は 1 メートル 74 ですよね？」私より背の高いソプラノ歌手をもう 1 人挙げてください。これらの基準によれば、テバルディはほとんどのパートナーよりも優れており、中には頭一つリードしている人もいた。

ジョーン・サザーランド--オーストラリア最大のオペラ歌手。驚異的な発声技術を備えた抒情的でドラマティックなソプラノ歌手。その声とオペラのパートの解釈の両方を巧みに操り、何十年もの間人々を驚かせた...彼女は2010年10月10日にジュネーブで死去した。 84歳。

レオンティン価格(プライス) (1927 年生まれ) - アメリカのオペラ歌手。

肌の色がオペラ歌手のキャリアに支障をきたす可能性があるかとの質問に、レオンティン・プライスは次のように答えた。もちろん、歌手としての私にとっても。

レニー・フレミングアメリカのオペラ歌手で、「ソプラノ歌手の黄金基準」、「クラシック声楽の分野における今日のアメリカの顔」、「現代の数少ない真のスーパースターの一人」と呼ばれています。

オペラ「エフゲニー・オネーギン」の最後の場面は、声、演技、演出の傑作です。レネー・フレミングはタチアナの最高のパフォーマーです。

http://video.yandex.ru/users/zemlja-zarnetskaja/view/191

マリア・グレギナ- 世界で最も有名なソプラノ歌手の一人。 1987 年にスカラ座でデビューして以来、この歌手がロシアを訪れることはめったになく、彼女のスケジュールは何年も前から予約されています。彼女は世界中のすべてのオペラハウスで歓迎されています。キャリア中、マリアはメトロポリタン歌劇場、コヴェントガーデン、東京、エジプト、ウィーン、パリの最も印象的な作品で歌いました。

マリア・アガソヴナ・グレギナ(本姓 - メイタルジャン）1959年生まれ。彼女はミンスクの国立歌劇場でプロとしてのキャリアをスタートし、1987年にヨーロッパに拠点を移し、その1年後、マエストロ・ガヴァゼーニ演出のルチアーノ・パヴァロッティ共演の『仮面舞踏会』の「アン・バロ」のアメリア役でスカラ座デビューを果たした。彼女の声の力強さ、温かさ、誠実さ、そして素晴らしい演技スキルにより、彼女は世界中のさまざまな劇場で歓迎されるゲストとなりました。マリアはそのキャリアの中で、メトロポリタン歌劇場、コヴェント・ガーデン、東京、エジプト、ウィーン、パリ、その他多くの世界の首都で歌いました。

イタリアの バルバラ・フリットリ- 世界中で有名なオペラの歌姫。イタリアのシルクソプラノと呼ばれるバルバラフリットリは、ミラノに生まれ、ジュゼッペヴェルディ音楽院で学び、1989 年にフィレンツェ市立歌劇場でブッキのオペラ「Il giuoco del barone」でデビューしてから国際的なキャリアをスタートしました。彼女の実績は異常に長い。最も重要なのは、リッカルド・ムーティとのパフォーマンスでした。

アニック・マシスフランス初のソプラノ歌手と考えられるにふさわしい。彼女は、ヘンデルやラモーの作品から、ベルカント時代の名手役、フランス抒情オペラ、20世紀の作品まで、幅広いレパートリーを習得しています。

彼女の声は、輝くような高音と並外れた機敏さを備えた軽く朗々としたソプラノで、3 オクターブを超えることができますが、彼女自身が冷たいのと同じように、少し冷たいです。しかし、繰り返しになりますが、これは彼女に雪の女王への魅力的な類似性を与えます。

驚くほど美しいソプラノ - アニタ・セルクエッティ（アニタ・チェルクェッティ）彼女の名前はロシアではほとんど知られていない。

エレナ・オブラスツォワの記念日の夜、アゼルバイジャンのスターがカスタ・ディーヴァを歌った ディナラ・アリエバ。

ディナラ・アリエワの声はその美しさで魅了され、彼女の歌はその深いビロードのような音色で楽しませ、そして彼女のボーカルはそのスキルに驚かされます。音楽愛好家、批評家、マスコミは、このアーティストの芸術的才能と輝かしい舞台技術を賞賛し、さまざまな音楽とレパートリーを演奏するカリスマ性とスタイルを備えた世界のオペラ舞台の新星としての彼女の才能を評価しています。

セシリア・バルトリ- 世界で最も人気があり、高給取りのオペラ歌手の一人。

20年以上にわたり、チェチーリア・バルトリは間違いなく全世界で最も有名なオペラ歌手の一人です。コンサートプログラムであれ、オペラの舞台での新たな役割であれ、歌手が専属契約を結んでいるレコード会社DECCAからのアルバムのリリースであれ、彼女の作品はどれも大きな関心を呼んでいる。

800万枚以上のアルバムが販売され、国際ポップチャートに100週間以上ランクインするという驚くべき「記録」を保持しているのは、セシリア・バルトリだ。彼女の数々の名誉ある賞 ゴールデン ディスク、4つの賞 グラミー賞(アメリカ)、10賞 エコーそして1つ - バンビ(ドイツ)、2つの賞を受賞 クラシック イギリス人 受賞歴（イギリス）、 ヴィクトワール デラ音楽（フランス）や他の多くの作品は、たとえばディスクなどの作品の大成功を反映しています。 オペラ プロビタ(「禁じられたオペラ」)、A. ヴィヴァルディ、K. グルック、A. サリエリに捧げられたソロアルバム。

セシリア・バルトリ - イタリア共和国功労勲章騎士、現ローマ・サンタ・チェシリアアカデミー会員、芸術文化勲章騎士（フランス）、功労勲章騎士（フランス）、名誉会員王立音楽アカデミーとスウェーデン王立音楽アカデミー。セシリア・バルトリは最近、芸術への貢献に対してスペイン文化省が授与する最高の栄誉の一つであるイタリアの名誉あるベリーニ・ドーロ名誉金メダルを受賞した。さらに、彼女はパリ市の金メダルを受賞しました。

2012 年、チェチーリアバルトリがザルツブルク音楽祭の芸術監督に就任しました。彼女はそれに気づきました。

2012年が過ぎてしまいました。そして音楽評論家らは満場一致で、最も有望なロシアのソプラノ歌手の一人、ユリア・レズネワを今年の発見者として認めた。その音色は真珠層と呼ばれ、バロック音楽の解釈はすでに参考となるものと比較されています。彼女は 1989 年にユジノサハリンスクの地球物理学者の家族に生まれました。 5歳のとき、彼女はピアノを弾くことと歌を習い始めました。 2004 年に彼女は A. グレチャニノフ音楽学校をピアノと声楽科で優秀な成績で卒業しました。 14歳から18歳まで、彼女はP.I.チャイコフスキーにちなんで名付けられたモスクワ国立音楽院アカデミック音楽大学で声楽とピアノのクラスで学びました。

Yu. Lezhneva のコンサートを聴いて、彼女が演奏する Casta Diva を見つけたら、投稿します。

ジュリアは感情のない陶器のようです。この意味で、彼女はネトレプコとは程遠い。

結論として、彼女はカスタ・ディーヴァを歌いました。すべての喜び、頭の中で稲妻のように駆け巡る考え、彼女の体を走る針のような震え、これらすべてがオブロモフを破壊しました。彼は疲れきっていました。

I.A. ゴンチャロフ「オブロモフ」

この貞淑な聖母のアリアは何についてのものですか?

貞淑な処女！銀色に輝く不思議な瞳
何世紀も続くこの神聖な森。
あなたの朽ちない顔を私たちに向けてください。
クリアな光で照らします。

貞淑なる処女よ、情熱の炎を鎮めよ、
そしてあなたの大胆な熱意を消してください
地球には至福の平和があり、
まさに天国のようです。

オリジナルでは

Casta Diva、チェ・イナルジェンティ
クエスト・サクレ・アンティケ・ピアンテ、
ア・ノイ・ヴォルギ・イル・ベル・センビアンテ
センザ・ヌベ・エ・センザ・ベル...

テンプラよ、ディーヴァよ、
テンプラトゥデコリアルデンティ
テンプラアンコラロゼロオーダチェ、
テラ・ケッラ・ペースのスパルギ
チェ・レグナル・トゥ・ファイネル・シエル...

Fine al rito: e il sacro bosco
シア・ディゴンブロ・ダイ・プロファニ。
Quando il Numeirato e fosco、
キエッガイルサングデイロマーニ、
ダル・ドルイディコ・デルブロ、
ラ・ミア・ヴォチェ・トゥオネラ。

カドラ; プニルロ・イオ・ポッソ。
(Ma、punirlo、il cor non sa.
ああ！ベロ・ア・ミー・リトルナ
最高の愛を。
E コントロールイルモンドインテリア...
ディフェサ・ア・テ・サロ。
ああ！ベロ・ア・ミー・リトルナ
デル・ラッジョ・トゥオ・セレノ。
エ・ヴィタ・ネル・トゥオ・セノ、
エ・パトリア・エ・シエロ・アヴロ。
ああ、リエディ・アンコラ・クアル・エリ・アローラ、
Quando il cor ti diedi allora、
ああ、私と同じよ。）

直訳

ああ、銀を作る貞淑な女神よ
これらの神聖な古代の植物
あなたの美しい顔を私たちに向けて、
雲も遮蔽物もなし

ダイ・ゴッデス
熱き魂を殺せ
あなたの勇敢な熱意も抑えてください
地球上に平和を散らす
そして彼を天国の王にしてください

儀式を終えて、そして神聖な森へ
汚れから浄化されます
神が怒って憂鬱なとき、
ローマ人の血を要求するだろう
ドルイド寺院から
声が弾んでしまいます。

落ちるよ！彼を罰することができた
でも罰するかどうか、心は知らない

初めての真実の愛から
そして全世界に対して...
私があなたを守ります。
おお！美しいものが私に戻ってくる
この光線から私は落ち着く
そして、お腹の中で生きていると、
私は故郷と楽園の両方を見つけるでしょう。
ああ、あの頃の状況に戻ってください
あなたに私の心を捧げたとき
私のもとに戻ってきて。）

このオペラはここに限らず滅多に上演されません。それでは、ヴェネツィアのフェニーチ劇場で録音されたベッリーニの「ノルマ」を聴いてください。

他の世界と同様に、ベッリーニ自身も『ノルマ』を傑作だと考えていました。もし船が難破したとしても、彼のオペラの中で救わなければならないのは『ノルマ』だけだ、と彼は語った。

登場人物:

ノルマ、ドルイド寺院の巫女（ソプラノ）
オロベス、ノーマの父、大祭司（ベース）
クロティルド、ノーマの友人（ソプラノ）
ポリオン、ローマのガリア総領事（テノール）
アダルギザ、ドルイド寺院の乙女（ソプラノまたはメゾソプラノ）
フラヴィウス、百人隊長（テノール）

行動の時間: 紀元前50年頃 シーン： ガリア。

オペラの簡単な概要:

ドルイド僧たちは奴隷に対する反乱の準備をしており、女教皇ノルマからの信号を待っています。彼女の心の中では、子供たちの父親であるローマ軍の司令官ポリオへの愛と使命感が戦っています。しかし、ポリオはノルマとの恋に落ち、若い巫女アダルジーザに夢中になっています。ノーマは反逆の合図をする。ポリオは捕らえられ、死に直面します。最後の瞬間、ノーマは自分の罪を明らかにし（処女の誓いを破った）、彼を救い、火刑に上がる。彼女の行動にショックを受けたポリオは、彼女の死に至るまで後を追った。

ヴィンチェンツォ・ベッリーニについて一言。

生涯（1801年から1835年）の間、彼は音楽のメロディーの創造者と呼ばれていました。彼はわずか 33 年の生涯で 11 作のオペラを書きましたが、その中で最も重要なものは『ノルマ』でした。

1801年11月3日、カターニア（シチリア島）で音楽家ロザリオ・ベッリーニの家族に息子ヴィンチェンツォが生まれました。彼が「作品第 1 番」を作曲したのは 6 歳の時でした。ベッリーニ家には本格的な勉強の手段がなかったため、少年は祖父のヴィンチェンツォ・トビアの指導の下で音楽を勉強した。しかし、ヴィンチェンツォは幸運でした。彼は後援者であるエレオノーラ・サンマルチノ公爵夫人を見つけました。

公爵夫人は夫に緊急の要望を出し、夫はヴィンチェンツォに対し、カターニア県知事であるベッリーニ家に息子の教育に必要な費用を援助するための奨学金申請書を提出するよう勧めた。ナポリ音楽院。何年もできなかったことが数日で解決しました。 1819年6月、ベッリーニは音楽院に入学した。

1年後、誰もが恐れながら待っていた試験が行われた。試験は各学生の運命を決めることになっていた――誰が大学に残り、誰が退学になるのか。ヴィンチェンツォは見事にテストに合格し、その成功へのご褒美として、無料で勉強を続ける権利を受け取りました。これがベッリーニにとって初勝利となった。

厳粛な オープニング 劇場 カルロ フェリーチェ 1828年4月7日にジェノヴァで起きた。その後、ヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ「ビアンカとフェルナンド」がその舞台で上演されました...

ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場のオープニングレセプションで、ベッリーニは若くて美しく、魅力的なマナーを持つフレンドリーな女性に会いました。シニョーラはこの音楽家を「とても親切に」扱い、彼は征服されたと感じた。トリノ出身のジュディタ・カントゥがベッリーニの人生に加わりました。

サロンでの社交生活と名声の高まりにより、ベッリーニは恋愛関係に陥ることは一度ならずありましたが、それは「表面的で短命」だと彼は考えていました。しかし、1828 年 4 月に始まったこの嵐のようなロマンスは、1833 年 4 月まで続きました。まるまる5年間の経験、間違い、ごまかし、嫉妬の場面、精神的苦痛（夫の家の最後のスキャンダルは言うまでもありません）がこの関係を「飾り」、それが音楽家から平穏を奪いました - 後に彼はためらうことなく次のように呼びました。それはすべて「地獄」です。

ベッリーニのオペラの上演には、愛国的なデモが伴うことがよくありました。イタリアで民族解放運動が成長する中、観客は彼のオペラに関連する政治的内容を見出しました。

ベッリーニはイタリアのベルカントスタイルの偉大な巨匠です。彼の音楽の基礎は、発展の連続性を特徴とする、柔軟で柔軟な明るいボーカルメロディーです。優れたイタリアの歌手はベリーニの作品を使用して芸術を完成させました。

いつでもあなたのもの V.ズボノフ

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