古典主義の象徴。 古典主義スタイル

17～19世紀のヨーロッパ。 この時代は、文学、絵画、彫刻、音楽、建築など、芸術の発展に多大な貢献をした多くの才能ある作家を世界に示しました。 古典主義の傾向は、古代と当時の理想に回帰したフランスで最初に現れました。

古典主義の特徴

この傾向の主な特徴は古代に起源を持ちます。 著者の思考は芸術指向であり、視覚的手段の単純さ、バランスとステートメントの論理だけでなく、明確で全体的な表現を目指す傾向がありました。 したがって、古典主義の時代の人の思考は合理的であり、理想化されていると言えます。

古典主義が古代に関連しているという事実について話す場合、それらの類似点は形式にあるが、古典芸術で受け入れられている基準を満たしていない可能性があることに注意することが重要です。まず第一に、それは他のものと区別されます。 、古代の価値観を尊重し、関連性がない場合でも表示する能力によって。

古典主義の特徴は、美の存在論的理解です。 ここではそれは時代を超え、したがって永遠であり、調和の法則にも多くの注意が払われています。

心理学的には、古典主義は、過渡期であり、多くの新しいものを伴う困難な歴史的時期に、人は不変のもの、たとえば過去に目を向けようと努めるという事実によって説明されます。 この点に彼は支持を見出している。古代ギリシャ人は思考における合理主義の一例であり、彼らは人類に空間と時間、そして人生における他の多くの現象についての完全なアイデアを与え、それをシンプルでアクセスしやすい形で実現した。 複雑で華やかな思考とその表現は、劇的に変化する世界において人類が必要とする明晰さと具体性を意味するものではありません。 したがって、古代は古典主義の形成に重要な役割を果たしました。

古典主義の考え方はロマンチックなので、切り離せないものであるという意見が多くあります。 しかし、それらには大きな違いがあります。ロマン主義は、古典主義よりも、その理想とその表現方法において現実から乖離しています。

古典主義とは何ですか？ V. タタルケビッチは、理論家 L. B. アルベルティによって最初に提示されたいくつかの原則を使用してこれを説明しようとしました。

1. 美は現実の物体の客観的な特性です。
2. 美とは秩序、正しい構成であり、心によって評価されます。
3. 芸術は科学を利用するため、合理的な規律がなければなりません。
4. 古典主義の方向で作成されたイメージは本物かもしれませんが、古代のモデルに従って描かれています。

絵画における古典主義とは何ですか

芸術的創造性におけるこの方向性の主な特徴は、作品に対する芸術家の態度に現れています。絵画を通じて表現される彼の感情も論理の影響を受けます。

著名な代表者の中には、神話をテーマにした絵画を描いたN. プルッセンの作品があります。 正確な幾何学的構成と思慮深い色の組み合わせに特に注目が集まっています。 K.ロランも、彼の絵画のテーマはN.プルッサンの作品（都市近郊の風景）とは異なりますが、実行における合理主義も一貫しており、夕日の光の助けを借りてそれらを調和させました。

彫刻と建築における古典主義とは何ですか

古典主義では古代の作品がモデルとして使用されていたため、彫刻家は彫刻の際に矛盾に直面しました。古代ギリシャではモデルは裸で描かれていましたが、今ではこれは不道徳でした。 芸術家たちは狡猾な方法でこの状況から抜け出しました。彼らは古代の神々のイメージで現実の人々を描きました。 ナポレオンの治世中、彫刻家はトーガのモデルを作り始めました。

ロシアで古典主義が興ったのはずっと後だったが、それでも、ボリス・オルロフスキー、フェドット・シュービン、イワン・マルトス、ミハイル・コズロフスキーなど、彼の考えに従って活動した才能ある作家がこの国に現れるのを妨げるものではなかった。

建築においても、彼らは古代に固有の形態を再現しようと努めました。 シンプルさ、厳密さ、記念碑性、そして論理的な明快さが主な特徴です。

文学における古典主義とは何ですか

古典主義の主な成果は、古典主義が階層的なグループに分割されたことです。その中で、上位（叙事詩、悲劇、頌歌）と下位（寓話、喜劇、風刺）が区別されました。

文学では、作品のジャンル特性に準拠することが厳格に要求されました。

古典主義の観点から見ると、芸術作品は厳格な規範に基づいて構築され、それによって宇宙そのものの調和と論理を明らかにする必要があります。

古典主義にとって興味深いのは、永遠で不変なものだけです。古典主義は、それぞれの現象において、ランダムな個々の特徴を捨てて、本質的で類型的な特徴だけを認識しようと努めます。 古典主義の美学は、芸術の社会的および教育的機能を非常に重視しています。 古典主義は古代芸術（アリストテレス、ホラティウス）から多くの規則や規範を取り入れています。

建築における古典主義の方向性: パラディオ主義、帝国様式、新ギリシャ様式、「摂政様式」。

古典主義の建築の主な特徴は、調和、単純さ、厳密さ、論理的明快さ、そして記念碑性の基準として古代建築の形式に訴えかけることでした。 全体としての古典主義の建築は、レイアウトの規則性と体積形式の明瞭さによって特徴付けられます。 古典主義の建築言語の基礎は、古代に近い比率と形式の秩序でした。 古典主義は、対称的な軸構成、装飾的な装飾の抑制、規則的な都市計画システムによって特徴付けられます。

古典主義スタイルの出現

1755年、ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンはドレスデンでこう書いた。「我々が偉大になるための、そして可能であれば誰にも真似できない唯一の方法は、古代人を模倣することだ。」 古代の美を活かして現代美術を刷新するというこの呼びかけは、理想としてヨーロッパ社会で積極的に支持されました。 進歩的な大衆は古典主義に宮廷バロックとの必然的な対比を見出しました。 しかし、啓発された封建領主たちは古代の形式の模倣を拒否しませんでした。 古典主義の時代は、ブルジョワ革命の時代と一致しました。イギリス革命は 1688 年、フランス革命は 101 年後です。

古典主義の建築言語は、ルネサンス末期にヴェネツィアの偉大な巨匠パッラーディオと彼の信奉者スモッツィによって定式化されました。

ヴェネツィア人は古代寺院建築の原則を絶対化し、ヴィラ・カプラのような個人の邸宅の建設にもそれを適用しました。 イニゴ・ジョーンズはパッラーディオ主義をイングランド北部にもたらし、地元のパッラーディオ建築家は 18 世紀半ばまで、さまざまな忠実度でパッラーディオの原則に従いました。

古典主義様式の歴史的特徴

その頃までに、ヨーロッパ大陸の知識人の間には、後期バロックやロココの「ホイップクリーム」に対する満腹感が蓄積され始めていました。

ローマの建築家ベルニーニとボロミーニから生まれたバロック様式は、室内装飾と装飾芸術に重点を置いた主に室内様式であるロココ様式に薄化しました。 この美学は、大規模な都市計画の問題の解決にはほとんど役に立ちませんでした。 すでにルイ 15 世 (1715 ～ 1774 年) の時代には、パリではコンコルド広場 (建築家ジャック=アンジュ ガブリエル) やサン シュルピス教会などの都市計画が「古代ローマ」様式で建設されていました。 XVI (1774-92) では、同様の「高貴なラコニズム」がすでに主要な建築方向になりつつあります。

当初はローマの影響が顕著だったロココ様式から、1791 年にベルリンのブランデンブルク門が完成すると、ギリシャ様式へと急激に方向転換しました。 ナポレオンに対する解放戦争の後、この「ヘレニズム」は K.F. にその師を見いだした。 シンケルとL.フォン・クレンツェ。 ファサード、柱、三角形のペディメントが建築のアルファベットになりました。

古代芸術の高貴なシンプルさと穏やかな壮大さを現代の建築に変換したいという願望は、古代の建物を完全にコピーするという願望につながりました。 F. ギリーがバイエルン王ルートヴィヒ 1 世の命令によりフリードリヒ 2 世の記念碑のプロジェクトとして残したものは、レーゲンスブルクのドナウ川の斜面で実行され、ヴァルハラ（ヴァルハラ「死者の部屋」）という名前が付けられました。

古典主義スタイルの最も重要なインテリアは、1758 年にローマから祖国に戻ったスコットランド人のロバート アダムによって設計されました。 彼はイタリアの科学者の考古学研究とピラネージの建築上の空想の両方に大きな感銘を受けました。 アダムの解釈では、古典主義はインテリアの洗練さにおいてロココに劣らない様式であり、民主主義を志向する社会層だけでなく貴族の間でも人気を集めた。 フランス人の同僚と同様に、アダムも建設的な機能を持たない細部を完全に拒否することを説いた。

フランス人のジャック・ジェルマン・スフロは、パリのサント・ジュヌヴィエーヴ教会の建設中に、広大な都市空間を組織化する古典主義の能力を実証しました。 彼のデザインの巨大な壮大さは、ナポレオン帝国スタイルと後期の古典主義の誇大妄想を予感させました。 ロシアでは、バジェノフはスフロと同じ方向に動いた。 フランスのクロード＝ニコラ・ルドゥーとエティエンヌ＝ルイ・ブーレは、形の抽象的な幾何学化に重点を置いた、急進的な先見の明のあるスタイルの開発にさらに取り組みました。 革命的なフランスでは、彼らのプロジェクトの禁欲的な市民的哀愁はほとんど需要がなかった。 ルドゥーの革新性は、20 世紀のモダニストによってのみ完全に評価されました。

ナポレオン時代のフランスの建築家たちは、セプティミウス セウェルス帝の凱旋門やトラヤヌス帝の記念柱など、帝政ローマが残した軍事的栄光の雄大なイメージからインスピレーションを得ました。 ナポレオンの命令により、これらの像はカルーゼルの凱旋門とヴァンドーム円柱の形でパリに移されました。 ナポレオン戦争時代の軍事的偉大さの記念碑に関連して、「帝国スタイル」という用語が使用されます-帝国。 ロシアでは、カール・ロッシ、アンドレイ・ヴォロニヒン、アンドレヤン・ザハロフが、エンパイア・スタイルの傑出した達人であることを証明した。

イギリスではいわゆるエンパイアスタイルがこれに相当します。 「リージェンシースタイル」（最大の代表者はジョン・ナッシュ）。

古典主義の美学は大規模な都市計画プロジェクトを支持し、都市全体の規模での都市開発の合理化につながりました。

ロシアでは、ほぼすべての地方都市と多くの地方都市が、古典主義的合理主義の原則に従って再計画されました。 サンクトペテルブルク、ヘルシンキ、ワルシャワ、ダブリン、エディンバラなどの都市は、本物の古典主義の野外博物館に変わりました。 パッラーディオに遡る単一の建築言語が、ミヌシンスクからフィラデルフィアに至る空間全体を支配していました。 通常の開発は標準プロジェクトのアルバムに基づいて行われました。

ナポレオン戦争後の時代には、古典主義は、特に中世への関心の復活とネオゴシック建築の流行により、ロマンチックな色合いの折衷主義と共存する必要がありました。 シャンポリオンの発見に関連して、エジプトのモチーフが人気を集めています。 古代ローマの建築への関心は、古代ギリシャ（「ネオギリシャ」）のあらゆるものへの畏敬の念に取って代わられ、特にドイツとアメリカで顕著でした。 ドイツの建築家レオ・フォン・クレンツェとカール・フリードリッヒ・シンケルは、それぞれパルテノン神殿の精神に基づいた壮大な博物館やその他の公共建築物をミュンヘンとベルリンに建設しました。

フランスでは、ルネサンスとバロックの建築レパートリーから自由に借用した古典主義の純粋さが薄められています（ボザールを参照）。

王子の宮殿や邸宅が古典主義様式の建築の中心地となり、カールスルーエのマルクト広場（市場）、マクシミリアンシュタット、ミュンヘンのルートヴィヒシュトラーセ、そしてダルムシュタットの建築が特に有名になりました。 ベルリンとポツダムのプロイセン王は主に古典的な様式で建築しました。

しかし、宮殿はもはや建設の主な目的ではありませんでした。 別荘とカントリーハウスはもはやそれらと区別できませんでした。 国家建設の範囲には、劇場、博物館、大学、図書館などの公共建築物が含まれていました。 これらに、病院、盲人や聾唖者のための住宅、刑務所や兵舎などの社会的目的の建物が追加されました。 この絵は、貴族やブルジョワジーの田舎の邸宅、市庁舎、都市や村の住宅の建物によって補完されました。

教会の建設はもはや主要な役割を果たしていませんが、異教の建築形式がキリスト教の修道院に適しているかどうかについては議論がありましたが、カールスルーエ、ダルムシュタット、ポツダムでは注目に値する建物が建てられました。

古典主義スタイルの構造上の特徴

何世紀にもわたって生き残ってきた偉大な歴史的スタイルが 19 世紀に崩壊した後。 アーキテクチャ開発のプロセスは明らかに加速しています。 このことは、前世紀をそれまでの千年間の発展全体と比較すると特に明白になります。 中世初期の建築とゴシック様式が約 5 世紀にわたるとすると、ルネサンスとバロックを合わせてもこの期間の半分しかカバーされません。すると、古典主義がヨーロッパを引き継ぎ、海外に浸透するまでに 1 世紀もかかりませんでした。

古典主義スタイルの特徴

19 世紀には建築技術の発展により建築に対する見方が変わり、新しいタイプの構造物が登場しました。 世界の建築発展の中心にも大きな変化があった。 前景にあるのは、バロック発展の最高段階を経験しなかった国々です。 古典主義はフランス、ドイツ、イギリス、ロシアで頂点に達します。

古典主義は哲学的合理主義の表現でした。 古典主義の概念は、建築における古代の形態形成システムの使用でしたが、それは新しい内容で満たされていました。 シンプルな古代の形の美学と厳格な秩序は、世界観の建築的および芸術的表現のランダムさと緩さと対照的に置かれていました。

古典主義は考古学研究を刺激し、高度な古代文明の発見につながりました。 広範な科学的研究によってまとめられた考古学探検の結果は、この運動の理論的基礎を築き、その参加者は古代文化が建築技術における完璧さの頂点であり、絶対的かつ永遠の美の一例であると考えた。 古代の形式の普及は、建築記念碑の画像を含む多数のアルバムによって促進されました。

古典主義様式の建物の種類

ほとんどの場合、建築の特徴は耐力壁とより平坦になったヴォールトの構造に依存したままでした。 柱廊玄関は重要なプラスチック要素となり、外側と内側の壁は小さなピラスターとコーニスによって分割されます。 全体と細部、量と計画の構成において、対称性が優先されます。

淡いパステルトーンの配色が特徴です。 白色は、原則として、活発なテクトニクスの象徴である建築要素を識別するのに役立ちます。 インテリアはより明るく、より抑制され、家具はシンプルで軽く、デザイナーはエジプト、ギリシャ、ローマのモチーフを使用しました。

18 世紀末から 19 世紀前半にかけての最も重要な都市計画の概念とその自然界での実践は、古典主義と関連しています。 この時代に、新しい都市、公園、リゾートが設立されました。

文学においては、古典主義は 17 世紀にフランスで生まれ、広がりました。 ニコラ・ボワローは古典主義の理論家とみなされており、「詩的芸術」という記事でスタイルの基本原則を形成しました。 この名前は、ラテン語の「classicus」（模範的）に由来しており、スタイルの芸術的基礎を強調しています。ルネッサンスの終わりに彼らが特別な関心を持ち始めた古代のイメージと形式です。 古典主義の出現は、中央集権国家の原則の形成とその中での「啓発された」絶対主義の考えに関連しています。

古典主義は理性の概念を美化し、心の助けによってのみ世界の全体像を獲得し、体系化できると信じています。 したがって、作品の主なものはそのアイデアとなり（つまり、作品の主な思想と形式は調和していなければなりません）、理性と感情の対立の主なものは理性と義務です。

海外文学と国内文学の両方に特徴的な古典主義の基本原則:

• 古代（古代ギリシャおよびローマ）文学の形式とイメージ: 悲劇、頌歌、喜劇、叙事詩、詩的な歌、風刺の形式。
• ジャンルを「上級」と「低級」に明確に分けます。 「高い」ものには頌歌、悲劇、叙事詩が含まれ、「低い」ものは原則として面白いもの、つまりコメディ、風刺、寓話が含まれます。
• ヒーローを善と悪に分ける特徴的なもの。
• 時間、場所、行動の三位一体の原則の遵守。

ロシア文学における古典主義

18 世紀

ロシアでは、古典主義がヨーロッパの作品や啓蒙とともに「輸入」されたため、ヨーロッパ諸国よりもずっと遅れて登場しました。 ロシアの土壌におけるスタイルの存在は、通常、次の枠組みの中に位置づけられます。

1. 1720年代の終わり、ピョートル大帝の時代の文学。それまでロシアで主流だった教会文学とは異なる世俗文学。

このスタイルは、まず翻訳作品で発展し始め、次にオリジナル作品で発展し始めました。 A.D.カンテミル、A.P.スマロコフ、V.K.トレディアコフスキー（文学言語の改革者および開発者、彼らは詩的な形式、つまり頌歌や風刺に取り組んだ）の名前は、ロシアの古典的伝統の発展に関連しています。

1. 1730 ～ 1770 年 - スタイルとその進化の全盛期。 悲劇、頌歌、詩を書いたM.V. ロモノーソフの名前に関連しています。
2. 18 世紀の最後の四半期には、感傷主義が台頭し、古典主義の危機が始まりました。 後期古典主義の時代は、悲劇、ドラマ、コメディの作者である D. I. フォンヴィージンの名前と関連付けられています。 G. R. Derzhavin（詩形式）、A. N. Radishchev（散文および詩作品）。

(A.N.ラディシチェフ、D.I.フォンヴィージン、P.ヤ.チャアダエフ)

D. I. フォンヴィージンと A. N. ラディシチェフは、古典主義の文体の統一性を開発しただけでなく、破壊者にもなりました。コメディにおけるフォンヴィージンは三位一体の原則に違反し、英雄の評価に曖昧さをもたらしました。 ラディシチェフは感傷主義の先駆者および開発者となり、物語に心理学を与え、その慣例を拒否します。

(古典主義の代表者)

19世紀

古典主義は 1820 年代まで惰性で存在していたと考えられていますが、古典主義後期には、その枠組み内で作成された作品は形式的にのみ古典的であるか、その原則が滑稽な効果を生み出すために意図的に使用されていました。

19世紀初頭のロシアの古典主義は、理性の優位性の肯定、市民的情念、宗教の恣意性への反対、理性に対する抑圧への反対、君主制の批判といった画期的な特徴から遠ざかりつつある。

外国文学における古典主義

初期の古典主義は、古代の作家であるアリストテレスとホラティウス（「詩学」と「ピソへの手紙」）の理論的発展に基づいていました。

ヨーロッパ文学では、同じ原理で、このスタイルは 1720 年代にその存在を終了します。 フランスにおける古典主義の代表者：フランソワ・マルエルブ（詩作品、詩的言語の改革）、J. ラフォンテーヌ（風刺作品、寓話）、J.-B. モリエール (コメディ)、ヴォルテール (ドラマ)、J.-J. ルソー（後期古典主義散文作家、感傷主義の先駆者）。

ヨーロッパの古典主義の発展には 2 つの段階があります。

• 君主制の発展と繁栄は、経済、科学、文化の前向きな発展に貢献しました。 この段階で、古典主義の代表者は、君主を称賛し、彼女の不可侵性を確立することが彼らの任務であると考えています（フランソワ・マルエルブ、ピエール・コルネイユ、主要なジャンル - 頌歌、詩、叙事詩）。
• 君主制の危機、政治システムの欠陥の発見。 作家たちは君主制を賛美するのではなく、むしろ批判します。 （J.ラフォンテーヌ、J.-B.モリエール、ヴォルテール、主要ジャンル - コメディ、風刺、エピグラム）。

芸術様式の中でも、17世紀から19世紀初頭にかけて世界の先進国に広まった古典主義は、決して重要なものではありません。 彼は啓蒙思想の継承者となり、ヨーロッパとロシアのほぼすべての種類の芸術にその姿を現しました。 彼は、特にフランスでバロックが形成された段階で、しばしばバロックと衝突しました。

各国には独自の古典主義の時代があります。 最初は 17 世紀にフランスで発展し、少し後にイギリスとオランダでも発展しました。 ドイツとロシアでは、この方向性は 18 世紀半ば近くに確立されましたが、その頃、他国ではすでに新古典主義の時代が始まっていました。 しかし、これはそれほど重要ではありません。 もう一つ重要なことは、この方向性が文化分野における最初の本格的なシステムとなり、文化のさらなる発展の基礎を築いたことです。

運動としての古典主義とは何ですか？

この名前は、「模範的な」を意味するラテン語のclassicusに由来しています。 主な原則は、古代の伝統への訴えに現れました。 それらは人が努力すべき規範として認識されていました。 作品の作者は、形式の単純さと明瞭さ、簡潔さ、厳密さ、すべての調和などの資質に魅了されました。 これは、文学、音楽、絵画、建築など、古典主義の時代に創作されたあらゆる作品に当てはまります。 各クリエイターは、明確かつ厳密に定義された、すべてのものに対する自分の場所を見つけようとしました。

古典主義の主な特徴

すべての種類の芸術は、古典主義とは何かを理解するのに役立つ次の特徴によって特徴付けられます。

• イメージに対する合理的なアプローチと、官能性に関連するすべての排除。
• 人の主な目的は国家に奉仕することです。
• すべてにおいて厳格な規範。
• ジャンルの階層が確立されており、それらの混合は受け入れられません。

芸術的特徴の具体化

個々の種類の芸術を分析することは、「古典主義」のスタイルがそれぞれの芸術にどのように具体化されたかを理解するのに役立ちます。

古典主義は文学においてどのように実現されたのか

このタイプの芸術において、古典主義は言葉による再教育への欲求が明確に表現された特別な方向として定義されました。 芸術作品の作者たちは、正義、すべての国民の自由、平等が行き渡る幸福な未来を信じていました。 それはまず第一に、宗教や君主制を含むあらゆる種類の抑圧からの解放を意味した。 文学における古典主義は必然的に 3 つの統一性を遵守する必要がありました: 行動 (ストーリーラインは 1 つだけ)、時間 (すべての出来事が 1 日以内に収まる)、場所 (空間に動きがない)。 このスタイルは、J. モリエール、ヴォルテール (フランス)、L. ギボン (イギリス)、M. トウェイン、D. フォンヴィージン、M. ロモノーソフ (ロシア) によってさらに高く評価されました。

ロシアにおける古典主義の発展

新しい芸術的方向性は、他の国よりも遅く、18 世紀半ば近くになってロシア美術に確立され、19 世紀の最初の 3 分の 1 まで主導的な地位を占めました。 ロシアの古典主義は、西ヨーロッパの古典主義とは異なり、国家の伝統にもっと依存していました。 ここに彼のオリジナリティが現れました。

当初、それは建築に現れ、そこで最高の高みに達しました。 これは、新しい首都の建設とロシアの都市の成長によるものでした。 建築家たちの功績は、壮大な宮殿、快適な住宅建物、貴族の田舎の邸宅の建設でした。 古典主義とは何かを完全に明らかにする都市中心部での建築アンサンブルの創造は、特別な注目に値します。 これらは、例えば、ツァールスコエ・セローの建物（A. リナルディ）、アレクサンドル・ネフスキー大修道院（I. スタロフ）、サンクトペテルブルクのヴァシリエフスキー島の砂州（J. デ・トーモン）などです。

建築家の活動の頂点は、A. リナルディの設計による大理石宮殿の建設と言えます。その装飾には初めて天然石が使用されました。

風景芸術の一例であるペトロドヴォレツ (A. シュリューター、V. ラストレッリ) も同様に有名です。 数多くの建物、噴水、彫刻、レイアウト自体、すべてがその比例性と実行の清潔さに驚かされます。

ロシアにおける文学の方向性

ロシア文学における古典主義の発展は特別な注目に値します。 創設者は、V. トレディアコフスキー、A. カンテミル、A. スマロコフでした。

しかし、古典主義とは何かという概念の発展に最も貢献したのは、詩人で科学者のM.ロモノーソフです。 彼は、芸術作品を書くための要件を決定する 3 つのスタイルのシステムを開発し、18 世紀後半の文学で最も人気のある厳粛なメッセージ、つまり頌歌のモデルを作成しました。

古典主義の伝統は、D. フォンヴィージンの演劇、特にコメディー「マイナー」に完全に現れています。 3 つの統一の遵守と理性崇拝の義務に加えて、ロシアのコメディの特徴には次の点が含まれます。

• ヒーローをネガティブとポジティブに明確に分け、作者の立場を表現する論者の存在。
• 三角関係の存在。
• 悪徳の懲罰と最終回の善の勝利。

一般に古典主義時代の作品は、世界芸術の発展において最も重要な要素となりました。

古典主義の芸術は、理想的な美的基準と考えられていた古代の、つまり古典的なパターンに従いました。 バロックの巨匠とは異なり、古典主義の創作者たちは、確立された美の規範に従おうとしました。 新しい時代には、詩や戯曲の書き方、絵画の描き方、踊り方などを決定する厳格な規則が定められました。古典主義の基本原則は、確立された規範と威厳を厳守することです。

1634 年に設立されたフランス アカデミーの努力により、フランスでは数多くの地方方言ではなく単一の文学言語が徐々に確立され、文化を発展させるだけでなく国民の団結を強化する最も重要な手段となりました。 アカデミーは言語規範と芸術的趣味を規定し、フランス文化の一般的な規範の形成に貢献しました。 古典主義の形成は、関連する芸術分野における芸術的創造性の基準を決定した絵画彫刻アカデミー、建築アカデミー、音楽アカデミーの活動によっても促進されました。 当時の芸術の規範は哲学的合理主義の影響下で形成され、その創始者は 17 世紀前半の傑出したフランスの思想家でした。 R.デカルト.

デカルト主義、デカルトの哲学と呼ばれるように、人間の心の全能性と、すべての人間の生活を合理的な原則に基づいて組織する能力に対する信仰を主張しました。

古典主義の代表的な詩人であり、詩の分野におけるその理論家は、 N.ボワロー、詩的論文「詩的芸術」（1674）の著者。

ドラマツルギー

古典主義が最高の完成度に達したドラマツルギーでは、「3 つの統一」の原則が確立されました。これは、プロット全体が 1 つの場所、一度、1 つのアクションで展開されることを意味します。 悲劇は演劇芸術の最高のジャンルとして認識されました。 古典的な演劇では、登場人物は明確に区別され、互いに対比されていました。肯定的な登場人物は美徳のみを体現し、否定的な登場人物は悪徳の化身となりました。 同時に、善は常に悪を打ち負かさなければなりませんでした。

古典的なフランス悲劇の創始者は、 P. コーネル彼は今でも世界演劇の傑作として認められている戯曲を書いただけでなく、演劇芸術の主要な理論家でもありました。

バレエ

バレエは古典主義の時代に高い完成度に達したが、「太陽王」は苦手としており、自ら舞台に立つことも多かった。 ルネッサンス期のイタリアから伝わったバレエは、フランス国王の庇護を受けて特殊な舞台芸術となりました。 17世紀の終わりまでに。 その規範が発展し、バレエはあらゆる種類の古典芸術の中で最も古典的なものになりました。

オペラ

オペラもイタリアからフランスに伝わりました。 ルイ 14 世の宮廷に端を発した国立オペラの伝統も、古典主義に沿って形成されました。

絵画における古典的な規範を形成した N. プッサン。 17世紀のフランス絵画。 国家の偉大な伝統の基礎を築き、そのさらなる発展により、フランスは美術の分野で紛れもない優位性をもたらしました。

肖像画

ルイ 14 世はルーブル美術館の王宮をミューズたちの使用人に自由に与え、彼の統治下でその荘厳な東側のファサードを手に入れました。 「太陽王」の治世中のパリとその郊外は、素晴らしい建築記念碑で飾られていました。 「陛下の建設工事」は産業全体となり、当時建設されたすべてのものは、ルイ 14 世の伝記作家の言葉を借りれば、「フランスの古典趣味の傑作を集めた常設の世界展示会」です。

ルイ 14 世の時代以来、多くの文化分野におけるフランスの優位性が一般に認識されるようになりました。 フランスの影響は長い間、世界芸術の発展の主な方向性を決定しました。 パリはヨーロッパの芸術の中心地となり、トレンドセッターおよびセンスメーカーとなり、他国のロールモデルとなりました。 サイトからの資料

ベルサイユの宮殿と公園のアンサンブル

この時代の傑出した成果は、ベルサイユの壮大な宮殿と公園のアンサンブルです。 当時の最高の建築家、彫刻家、芸術家がその建設に参加しました。 ベルサイユの公園は、フランスの公園芸術の典型的な例です。 より自然で、自然との調和への欲求を具体化した自然の風景であるイギリスの公園とは異なり、フランスの公園は規則的なレイアウトと対称性への欲求によって特徴付けられます。 路地、花壇、池など、すべてが厳密な幾何学の法則に従って配置されています。 木々や茂みも規則的な幾何学的な形にトリミングされています。 ベルサイユの見どころには、さまざまな噴水、豊かな彫刻、宮殿の豪華な内装も含まれます。 フランスの歴史家によると、「ベルサイユ宮殿ほど我が国の栄光に多大な貢献をもたらした」条約はないという。 「あらゆる芸術の遊びを組み合わせ、ユニークな時代の文化を反映した、比類のないプロポーションのベルサイユ」は、今でも訪問者の想像力を驚かせます。