タタール民族模様のフレーム。 デザインスタジオ マルデザイン

市立教育機関

"平均 中等学校 20号」

アンジェロ・スジェンスク

タタール民族の刺繍飾り

第 15 回地域会議に取り組む

「生きよ、クズネツクの地よ!」

セント チェレドニチェンコ、7-1、

ザゴルノワ・アリーナ・アンドレーヴナ

セント 社会主義者、1-3

生徒7「A」 MOUクラス「中学校20番」

アンジェロ・スジェンスク

監督者:

アウグスタン・イリーナ・アレクセーヴナ

高等技術の先生

導入

私たちの街には、ウクライナ人、ドイツ人、ベラルーシ人、ロシア人など、さまざまな国籍の人々が住んでおり、その中には市内の人口が 5,000 人を超えるタタール人も含まれています。 実話シベリアのタタール人の歴史は、キリストの誕生後の13世紀初頭にこの民族を率いた偉大なチンギス・ハーンの時代にのみ始まります。 タタール人の装飾芸術や応用芸術は非常に多様であり、そのルーツは深い歴史的過去にあります。 したがって、私たち自身で調べて、私たちの街の若い世代に装飾芸術や応用芸術の一種を紹介することが興味深くなりました。 タタール人– 刺繍。

タタール民族の刺繍装飾が明るくユニークなページを表現 芸術的創造性人々。 装飾芸術と応用芸術の主要な手段であると同時に、人々、文化、芸術の形成と発展の複雑な歴史を反映しています。 タタール人の装飾品は、その長いプロセスの結果として形成されました。 歴史的発展そして近隣および遠方の人々との幅広いコミュニケーション。 人々の民族形成の困難な条件は、彼らの芸術の多くの種類と、近隣の人々の芸術、さらには東の人々の芸術との共通性を決定しました。 人々の生活の各時代は、その美術品、装飾品、スタイルに特定の痕跡を残しました。

タタールの装飾品の美しい例は、何世紀にもわたる人々の創造性のさまざまな作品の中に、細かいパターンで鮮やかに表現されています。 ジュエリー、カラフルな刺繍や模様の入った生地、彫刻されたプラスチックの墓石、頭飾り、革靴の色とりどりのモザイク、家の装飾品。 芸術的、民族的側面に加えて、この装飾品は日常生活の特徴をはっきりと明らかにしています。 経済活動そして人々のイデオロギー、歴史的環境。 さまざまな時代そこにさまざまなレイヤーを導入しました。 その性質上、タタール人の装飾品は古代の農業文化と深く結びついています。 その始まりは、ヴォルガ・ブルガリアが形成されるずっと前に築かれました。 しかし、その現れのいくつかには、カザン・タタール人の遊牧民の先祖の遠い牧畜文化にまで遡る、非常に古いルーツが感じられます。

現代の状況、女の子は装飾的な芸術をほとんどしません。 若い世代は他のことに興味を持っていますが、私たちは自分たちの民族だけでなく、私たちの隣に住む人々の歴史、自然との深い関係や人々の生き方に基づいた歴史を常に忘れてはなりません。

ターゲット: タタール語の演奏 民俗装飾品ナプキンの上に。

タスク:

1.タタール民族の刺繍装飾品に関する文献を研究する。

2. 市立博物館で刺繍作品を鑑賞してください。

3. ナプキンにタタールの装飾品を刺繍します。

装飾は人々の独特の手書きです

刺繍は女性のデザインの中で最も古く、最も人気のある種類の 1 つです。 美術。 N. ヴォロビヨフ教授によると、このタイプの芸術は、めったに家から出ず、余暇を針仕事に費やす女性の隔離に関連していました。 都市や村のあらゆる社会階層の老若男女が刺繍の仕方を知っていました。 職人たちは長い冬の夜を費やして、さまざまなモチーフや花の組み合わせを使用して、エレガントで陽気なパターンを作成しました。 ロシア人、ウクライナ人、マリ人やその他の民族とは異な​​り、タタール人は衣服に刺繍を使用しなかったが、タオル、ナプキン、テーブルクロス、ベッドカバー、窓のカーテン、ナマズリク(礼拝敷物)などの家庭用品に装飾を施した(付録1)。 ブーツ(イチグ)、靴(付録2)などの履物にも刺繍が施され、頭飾り(カルファク、カルファチカ、エルペク(ヘッドカバー)、スカルキャップ)も刺繍されました。 市立博物館の資金には、2つの女性の頭飾り、カルファクがあります。 1 つはブルーのベルベットにパールの刺繍が施されています (AKM of No. 15868、VT No. 446)。 それはビクティミロワ・ナジファによって引き渡された。 カルファクは 20 世紀初頭に母親によって刺繍されました。 2 番目のカルファクは、茶色のベルベットに真珠の刺繍が施されています (AKM of No. 3187、VT No. 1090)。 それは、1931年にバシキリアから弾圧された1897年生まれのズルフィヤ・ガリフィヤノワのものでした。 それは彼女の孫娘のゼムフィラ・ポズドネエワによって受け継がれました(付録 3)。 コーデュロイとベルベットは、男性用と女性用の帽子の製造に使用されました。 頭飾りを飾るために、色付きのビーズと白のビーズ、および偽の真珠が使用されました。 ビーズとフェイクパールを使った刺繍は、輪郭に沿って、そしてパターンを埋める際に行われました。 最も豊かに刺繍されたカルファクとスカル キャップは、ねじれた金属の螺旋、金のフリンジ、タッセル、輝きで装飾されていました。 タンブールや金刺繍に用いられる文様は、モチーフの種類が豊富でバリエーションが豊富なのが特徴です。 パターンは明確で輪郭がはっきりしています。 タタール刺繍のタンブール模様は、バシキール人、チュヴァシ人、ウドムルト人、ウズベク人の装飾に大きな影響を与えました。 女性のドレスにはフリルが刺繍されていることもありました。 これらのほとんどはインテリアデザインに関するものです。 タタール人の家の家具や装飾には多くの特徴がありました。 家を部屋に分割したり、不要な家具を積み込んだりするのは習慣ではなかったので、巧みに刺繍されたカーテンや天蓋が登場しました。 結婚式のお祝いの間、家は特にカラフルになり、すべてが新婚夫婦の刺繍や織物で飾られました。 花嫁の勤勉さと技術を示すこの習慣は、一部の地域では今も生きています。 田舎。 民俗刺繍の伝統も、サバントゥイの休日に関連して村で保存されており、若い義理の娘がスポーツ大会の勝者に自分たちの製品を贈ります。
刺繍は通常、緑、黄色、紫、ワインレッドなどの明るく飽和した素材で行われます。 撚り糸、金または銀のコード、ビーズ、真珠を使って刺繍しました。 幾何学的で構成された装飾が非常に重要視されました。 植物モチーフ。 職人たちが作った花の咲く庭園の構図には、赤いケシ、黄色い目のヒナギク、チューリップ、パンジーが見られます。 白い絹に銀糸や金糸で刺繍されたカザンの手ぬぐいは特に美しかった。
模様のある織物も広く普及しており、日常生活に関連しており、家庭工芸の性格を持っていました。 この装飾は中央アジアやアゼルバイジャンの絨毯との類似点を明らかにしていますが、色の構造(赤の優位性とそのさまざまな色合い)には類似点がありません。
19~20世紀の刺繍飾り。 基本的に植物、幾何学模様、動物のモチーフで構成されています。 これらすべての種類の装飾品は、タタール人の遠い祖先の文化に由来します。 古代の装飾品の特徴は、「アップリケ、玄関、モザイクの技術に基づいた」パターンとモチーフの曲線的な解釈です。 タタール語刺繍で大きなシェアを誇る 花飾りどうやら、前庭の古さと人気によって説明する必要があるようです。 装飾品の性質に対する技術的原理の影響は、カウント刺繍とライン刺繍によって確認されており、逆にそれが支配的です。 幾何学的な装飾、植物、動物の起源のパターンは高度に幾何学化されています。 博物館に保管されているタオルにもそのような模様が見られました(付録4)。 東部、小アジア、小アジアの人々との歴史的文化的および経済的関係は、タタールの民族刺繍の伝統的な花や植物のモチーフの改善と統合に役割を果たしました。 19世紀から20世紀のタタール美術。 花の装飾は、自然の神聖な力の古代の象徴性とはほとんど関係がありませんが、永遠に生きているものの富、調和、美しさの反映、賛美という純粋に芸術的な仕事によって決定されます。 フローラ。 自然を観察し、そこからインスピレーションを得た職人は、今でも実際の形を再現することはほとんどありません。 ただし、刺繍を他の種類のタタール民族応用芸術と比較すると、花や植物のモチーフを最も現実的に解釈した点で際立っています。 他のヴォルガ民族の刺繍の花柄がどれほど異なっていても、 19 年後半世紀には、特定の植物種の複製はほとんどありませんが、タタール語では、これが「植物学的正確さで」判断できる場合があります。 それでも、タタール語の刺繍の植物模様は、原則として、 集合画像。 さらに、一本の枝、一本の茎に、作家の幻想が完全に結合する いろいろな花、果物と葉(花束のアレンジメントでも同様のものに遭遇します)。 しかし、植物のイメージの最も伝統的で一般化された複製、つまり現実の自然がこれまで知らなかった形式の使用は、花の咲く庭園、草原、森、草原の色鮮やかな雑草の刺繍された絵の活力の印象を妨げるものではありません。フィールド。

この効果の秘密は非常にシンプルですが、それは刺繍のリズミカルなパターンに溶け込んでいます。 これは、一般に刺繍パターンのバランスを乱すことのない非対称性ですが、本物の自然の特徴であるまさに自然さ、自発性を導入し、民俗芸術家にとっての主なインスピレーションの源です。 新しい芸術的解決策を模索する職人たちの尽きない想像力は、幾何学的な動物のような装飾を植物のカテゴリーに大胆に変換し、植物の豊かさを倍増させます。 無限数刺繍の女性の個々の創造性による同じテーマのバリエーションは、刺繍の貧困と単調さの印象を残しません。 同じ地域の作品であっても、文字どおりデザインが繰り返されるパターンを見つけることは困難です。 装飾の豊かさと多様性の印象を作り出す上で重要な役割を果たしているのは、同じモチーフが異なる色で作られ、異なるものとして認識される場合、タタール語刺繍の固有の多色の性質です。

タタール語の刺繍模様の種類

花や植物のモチーフ タタール語の刺繍は 3 つのグループに分けることができます。 F. X. Valeevによって提案された分類によると、これらは草原、牧草地(部分的に森林)、および庭園の起源のモチーフです。 庭の花(ダリア、牡丹、アスター、菊)のイメージは、都会の女性の刺繍によく見られるものですが、素朴な農民の生活は、それほど明るくはないものの、心にとても愛しい原生林、野原、自然のイメージに近かったのです。草原。

タタール語の刺繍におけるほとんどすべての花や植物のモチーフは、曲線の幾何学図形の組み合わせに基づいています。 たとえば、あらゆる種類の小枝、葉、花が生い茂った波線が、1 つまたは複数の形に伸びています。 異なる側面、人気の「ブドウの木」モチーフに進化。

最も単純なカールとスパイラルのペアに遡り、雲の形とパルメットの形をした柔らかく滑らかな輪郭が際立っています。 . ロゼット形式の助けを借りて、従来の特定のつぼみと花の両方の画像が作成されます-多くの場合、複数の花びらの庭の花(牡丹、ダリアなど)。






牡丹のイメージに近いモチーフを刺繍で表現しました。

タタール人の装飾品のカーネーションのモチーフ

幾何学的な装飾 刺繍では補助的な役割が与えられることがほとんどです。 したがって、蛇行(結ばれたり壊れたりする)、らせん、ステープル、迫り来る波、三つ編み、三つ編み、ロープなどのモチーフが、境界線と境界線の構成に使用されます。 複雑な 幾何学的形状- 波型のエッジを備えたロゼット、ハート型のモチーフなどが、花や植物のモチーフをリードするフレームとして機能します。

さらに詳しく 純粋な形幾何学的なモチーフは数えられた刺繍に見られます。 たとえば、色を織り交ぜて作られたタオルの端の幾何学模様は、主にジグザグ、三角形、正方形、ひし形(単純、ペア、クレネート)の格子の直線と破線のさまざまな組み合わせによって形成されます。 ボーダーストリップの「sƯrƙkƙ」ヘッドバンドには、取り付け糸で軽い装飾リボンが作成されています。2つまたは3つの交差するジグザグをリズミカルに繰り返したり、側面を広げたスパイラルやひし形のモチーフを交互に配置したりするものです。 ヘッドバンドの金色の背景の上の刺繍の場合、六角形のロゼット、八芒星、階段状の三角形、内部のデザインが異なる正方形または菱形、X 形の図形が一般的です。 結婚式のスカーフ「トゥグルク・ヤウリク」では、ひし形、正方形、ロゼット、コーナーなどのモチーフで幾何学模様が表現されています。これらのスカーフは、幾何学模様(葉っぱの形の模様)も特徴です。

直線的な幾何学モチーフから 最も一般的で伝統的に使用されているのは次のとおりです: 波のモチーフ (図 1)、近づいてくる波 (図 2)、ロープのモチーフ (図 4)、スカラップ (図 3)、螺旋 (図 8)、ジグザグのモチーフあまり一般的ではありませんが (図 7)、ロープのモチーフ (図 5)、編み込み (図 6)、および刺繍パターンで広く普及している蛇行 (図 11-12) のモチーフがあります。

動物モチーフ - ロシアとフィン・ウゴル族の装飾芸術や応用芸術の特徴であり、タタール刺繍では非常に珍しいものです。 その理由の 1 つは、イスラム教が生き物の描写を禁止していることです。 これは、タタール人の装飾芸術の発展におけるある種の一方的な側面につながります。 しかし、生き物の描写に関する「タブー」により、宗教によって禁止されていない装飾の種類に多くの選択肢が生まれました。 しかし、宗教によって定められた最も厳格な規範にもかかわらず、個々の民俗芸術家の作品はまた、そこに生息する生きたイメージを再現しました。 私たちの周りの世界、おとぎ話のような幻想的な英雄を描く余地もありました。 しかし、19世紀の刺繍パターンに鳥、蝶、馬などのイメージを確立することは非常に困難です。それらは非常に様式化されており、花柄の精神で処理されています。 動物のモチーフは、ゴールドの刺繍ステッチでよりリアルに解釈されています。 動物のモチーフを検出する際のさらなる困難は、色とりどりの前庭です。 したがって、連続的な多色の塗りつぶしを伴う刺繍では、前庭が輪郭線のみを描く刺繍よりも動物の始まりを読み取ることが困難です。

タオルの刺繍模様には、一対の馬を分ける木の花のモチーフなどのディテールが施されています。 このモチーフは、異教の中で広まった 2 つの崇拝、つまり母なる大地と樹木の絵画的な痕跡にほかなりません。 母系制の時代以来、地球の豊穣な力は女性の神のイメージで擬人化され、その象徴的なイメージは女性の形で表現されてきました。 いろいろな形植物。 生命の源である神聖な木 活力、豊饒の象徴、祖先の魂の容器。 タオルの中の木の花のモチーフは 3 部構成の中心であり、そのプロットはかつては対称的に立っている騎士が女性の神、つまり木を崇拝する場面を意味していた可能性があります。

結婚式のグリーブの端にある刺繍パターンでは、前室はモチーフの輪郭を描くだけでなく、その要素を埋めることにも関与しています。 さまざまな形や大きさの葉が集まった独特の花束の下部はカーペットの縫い目で埋められ、上部はジグザグのメッシュの前室で埋められています。 タオルが馬のイメージを連想させる簡潔な線をグラフィカルに反映している場合、他の製品では、「ブッシュブーケ」が羽を広げて飛んでいる巨大な蝶に似ていることに気づきます。花束は双頭の鳥にすぎません。 民俗芸術の特徴であるイメージのこの単純化と一般化は、最終的には新しい独立した従来の装飾サインを生み出しました。


タタール語の刺繍パターンの動物モチーフ


重要な場所 装飾芸術タタール人はグラフィックに興味を持っていました。 複雑な文字で作られたアラビア語のアルファベットは、本の頭飾りや巻末を飾ったり、家のインテリア用のシャメイルのデザインに使用されました。 この伝統は刺繍にもわずかに反映されています。 したがって、前世紀のいくつかの刺繍(タオル、ハンカチ、枕カバー、より多くの場合はナマズリク)には、ことわざ、献辞、 良い願いを、アラビア文字で刺繍されています。

オーナメント モダンな刺繍基本的には過去の民族刺繍の伝統を引き継いでいます。 花柄や植物柄は今も昔も変わらず人々に人気があります。 これは主に、チェーンステッチが今日でも主要な技術であるという事実によるものです。

ナプキンの刺繍

ナプキンのパターンを選ぶとき、F.Kh. の本の中にあることに気づきました。 タンブールや金刺繍に使われるヴァレーエフの模様は、モチーフの種類が豊富でバリエーションが豊富なのが特徴です。 しかし、市立博物館の刺繍製品に慣れ親しんできた私たちは、幾何学模様のカウントサテンステッチで作られたタオルを目にしました(付録4)。困難はありましたが、それでも幸運なことに、私たちの街の2人の住民、バキロワ・ヌランヤ・アブナキロヴナとアクサノヴァ・サラに会うことができました。 彼らは若い頃に刺繍した製品を私たちに見せてくれました。 サテンステッチとクロスステッチで作られた彼らの製品は、タタールの装飾品とはほとんど似ていませんでした(付録5)。 これらの女性たちは 30 年代に子供の頃にこの街に来ました。そのため、彼女たちの仕事が都市生活の傾向や近くに住む他の国籍の住民の影響を受けたことは明らかです。

私たちの製品には、チェーンステッチで作られたタタール人女性の伝統的な刺繍を表示することにしました。




チェーンステッチは刺繍だけでなく、製品の仕上げにも使用されます。 外見的にはチェーンのように見えます。 タタール語刺繍のステッチの性質に基づいて、大きなステッチで縫われた低いタンブール (エルメ) があり、

前庭は高く、小さなステッチで刺繍されており、浮き彫りに縫い付けられたレースの印象を作り出しています(kupertken elme)。 後者の場合、通常は絹を撚った太い糸が使用されます。 ナプキンの刺繍には、タタール刺繍の伝統的な花柄と植物柄を採用し、縁には人気の「ブドウの木」モチーフを刺繍しました。


刺繍ナプキンの写真。


結論

プロジェクトに取り組んでいるうちに、刺繍が最も人気のあるものの 1 つであることがわかりました。 伝統的なタイプタタール語 民俗芸術。 で 古代都会でも田舎でも、あらゆる社会階層の老若男女が刺繍の仕方を知っていました。 文献を研究した結果、タタール人の民族装飾品やタタール人の装飾芸術や応用芸術全般に関する特別な研究に関する文献はほとんどないという結論に達しました。 しかし、刺繍による装飾品の開発において、タタール人の職人や職人たちが素晴らしい妙技を達成し、その構築のための数多くのパターンや技術を生み出したことがわかりました。 彼らは、ハーモニー、形、リズム、色の関係の法則の意味を完全に理解していました。 汚れた古代の時代、物、衣服、建物の装飾や模様には、物や衣服の所有者を敵対的な目に見えない力から守る象徴、お守りの意味が与えられていました。 装飾装飾は、人の部族、社会的、社会的地位を決定するのに役立つ兆候でもありました。 ロシアの芸術品や工芸品にもこうした特徴が見られ、民俗芸術は普遍的で「惑星的」であると同時に、顕著な国民性を維持していることが特徴となっている。

に注意してください タタール人の装飾品彼らに関連する問題だけが原因ではありません 科学的性格美術史家、民族学者、歴史家にとって特に興味深いものですが、 実際的な問題芸術家、建築家、芸術業界の巨匠による、人々の豊かな装飾遺産の創造的発展。

文献調査の結果、タタール人の女性はさまざまな種類の刺繍を使用していたことがわかりましたが、タタール人の創造性の最も古いタイプはタンブール刺繍です。 この縫い目は次のものに属します 最古の種アジア民族の刺繍技術。 この技術はタタール人の間で主流となり、その後チュヴァシ・アナトリ人やヴォルガ中流地域のロシア人の作品にも浸透しました。 しかし、市立博物館で働き、市の住民の創造性を知る中で、私たちはこの特定の刺繍技術を発見しませんでした。 忘れ去られた創造性を復活させるために、チェーンステッチを使用してナプキンに刺繍を施しました。

研究の結果、私たちは人々の創造性に多くの共通点があるという結論に達しました。 このプロセスにおける一定の役割は、タタール人とその祖先と近隣の人々の間に常に存在していた民族文化的関係にも当てはまります。 私たちの民族には異なる習慣や伝統がありますが、それが私たちの存在を妨げるものではありません。 私たちは他の民族の伝統に興味があり、知りたいと思っています。

私たちの教材が、生徒たちのタタールの民俗芸術作品や歴史への興味を呼び起こし、芸術的センスを養い、創造的な能力を伸ばすのに役立つことを願っています。

人生の紆余曲折は私たちを連れて行きます、

でも何度も何度も

すべての国を団結させる

調和、友情、そして愛。

参考文献

1. Valeev F.Kh.、タタールの民俗装飾品、カザン、2002。-295 ページ。

2. グロワ F.F.タタールスカヤ 民族刺繍/編 R.G. ムハメドヴァ、カザン、タタール書籍出版社、1980 .-332 p。

3. Goryaeva N.A.、人間の生活における装飾および応用芸術:教科書。 5年生向け。 教育機関 / Ed. BM Nemensky.-M,: Education, 2000.-176 p.: 病気。

4.NG Klimova.、芸術的製品の構成における民俗装飾品 - M.: - 美術、1993

付録 1. 礼拝マット

付録 2.
タタール人の女性の靴

付録 3.


市立博物館コレクションの刺繍入り頭飾り。

付録 4. 市立博物館コレクションの刺繍入りタオル

付録 5 アクサノバ サラと彼女の製品


付録 6. Nuranya Abunagirovna Bakirova による刺繍アイテム。

デザインスタジオのマーデザインは「タタールパターン」を開発しました。 気に入ったものをダウンロードすることもできます。」 タタール語のパターン"

それぞれの模様には花の象徴だけでなく、花に内在する意味も込められています。

チューリップ- これらはタタール人(キビ)の伝統と芸術です。 チューリップは故郷(タタールスタン共和国の国章)です。 チューリップはイスラム教です。 チューリップのシンボルは、イスラム以前の遊牧時代の要素が新しい文脈にどのように有機的に適合するかを示す稀な例です。タタールスタンでのイスラム教の到来により、植物のモチーフは新たな神聖な意味を獲得しました。

「全能の花」 - チューリップは、長い間タタールのモスクの壁、窓、ドアを飾ってきました。 チューリップにこのような誇らしい名前が付けられているのは当然のことです。 アラビア語「チューリップ」と「アッラー」という言葉は同じ文字を共有しています。 さらに、各文字に独自の番号が割り当てられるアバジの東洋の数秘術によれば、「チューリップ」と「アッラー」という単語の文字の合計は同じで 66 になります。



シャムロック- お守りのしるし。

三つ葉は、カザン・タタール人のほぼすべての種類の芸術における植物のイメージの中で重要な位置を占めています。 シャムロックが独立したモチーフとして作品に現れることはほとんどありません。 他の花と組み合わせると、三つ葉は非常に美しくユニークな絵を生み出します。 装飾的な構図、特に刺繍における三つ葉の従来の解釈は、このイメージを花、葉、小枝に変えました。

シベリア・タタール人は国旗に三つ葉のシンボルを掲げた。



花のイメージの中で重要な位置を占めているのはカーネーション (kanƙfer chƙchƙge) です。 この花のイメージは刺繍で最も広く普及していますが、彫刻された石の装飾や他の種類の民俗芸術ではそれほど普及していません。 カーネーションモチーフもあります 多数のバリエーション。 カーネーションのモチーフもバリエーションが豊富です。 鋸歯状の花びらに加えて、波状と半円形の端の形の花びらがあります。

トルコと白人の絨毯では、カーネーションは幸福の象徴です。



花のイメージの中でタタール美術の重要な位置は、次のようなモチーフによって占められています。 ダリア。 ダリアモチーフは色合いのバリエーションが豊富です。 鋸歯状の花びらのほかに、波状、半円形、またはその両方の組み合わせの形の花びらもあります。 この構成を作成するときは、最も単純な図形、つまり円から形成されるタタール語のパターンが使用されます。 ダリアの解釈は軽くてグラフィックです。


不思議なことですが、私は今になって初めて、国の模様や装飾品を本当に認識できるようになりました。 たとえば、ここにあるのはタタール人の装飾品です。 私は生涯カザンに住んでいて、国籍的にはタタール人ですが、人々がどういうわけかすべて私を通り過ぎました...

それはすべて、ある書籍出版社からのコーラン(ギフトコピー)のイラストをタタール人の装飾品のみで説明するという提案から始まりました。 最初はすぐに対処できるだろうと思っていました。私には東洋のテーマに関する資料がたくさんあります。 私はスケッチを作成し、顧客に見せたところ、気に入ってもらえました。しかし、顧客は、私が提案した種類の装飾品があれば、アラブ首長国連邦でコーランを注文できると言いました。

ここで自分の仕事に対する姿勢の「楽さ」を実感しました! そしてレーニン図書館に行ってきました! 私はタタールの装飾品に関する本や、民芸品の製作に関する歴史的エッセイを読みあさりました。幸いなことに、タタール人はそれらをたくさん持っています。 レザーモザイクは1枚で価値あり! そして民族衣装には金刺繍、タオルには刺繍!

それで、本物の、純粋で正しいものを吹き込まれて、私は自分自身の中でとても感情的な高揚を感じました! 作りたいもの、作りたいもの! 今ではこのテーマにすっかり夢中になってしまったので、ぜひ皆さんに民族模様の美しさを見せたいと思っています。

1. ここでのタタールの装飾品は、国民ブーツの製造によく使用される革のモザイク装飾品に基づいています。

2. タタール人の革のブーツ。 もちろん、もっと美しいものもありますが、それらは個人的なものです。

3. 革のモザイクパターンのテーマの継続は、10x10 cmのタイル上に再現したパターンの個々の断片です。

6. タイル 10x10 cm のタタール パターン。

7. ゲート。 金箔に絵を描き、バゲットに額装した作品です。

8. ミラー「タタールパターン」。 この鏡を描くインスピレーションは、タタールスタン共和国国立博物館で 1884 年に見た刺繍入りのテーブルクロスでした。 テーブルクロスはもちろん素晴らしく美しいです! 刺繍!

9. タタールの装飾品で囲まれたクルシャリフ・モスク。25x35 cm。

全国的なお土産品の需要は高い。 私の個展「セラミックタイルに描かれた東洋のモチーフ」がカザン・クレムリン博物館保護区のクルシャリフのメインモスクで開催されたとき、私はこのことを確信しました。 関心は非常に高く、幸運なことに、展覧会のキュレーターは継続的に展示を延長してくれました。彼らに特に感謝します。 やはり春から秋にかけての観光客の流れは膨大です。 そして、私の作品がお土産商品の一般的な雰囲気に「適合」し、チャクチャクやスカルキャップなどの定番セット以外にも何か他のものを提供できることを嬉しく思います。

2013年にクル・シャリフ・モスクで開催される次の個展「パターンの虹色」で発表された私の新作。タタール人の装飾品。

タタールの村の家屋彫刻をもとに作られた鏡「タタールの窓」。

ミラー「タタールティント」


タイル「タタールの歌」のパネル。 色絵、焼成830℃ 50×50cm

タイルパネル「タタール文様」40×40cm、焼成830年。



タタールの装飾品が入ったプレートのセット

市立教育機関

「中学校20番」

アンジェロ・スジェンスク

タタール民族の刺繍飾り

第 15 回地域会議に取り組む

「生きよ、クズネツクの地よ!」

セント チェレドニチェンコ、7-1、

ザゴルノワ・アリーナ・アンドレーヴナ

セント 社会主義者、1-3

市立学校「第20中等教育学校」7年A組の生徒たち

アンジェロ・スジェンスク

監督者:

アウグスタン・イリーナ・アレクセーヴナ

高等技術の先生

導入

私たちの街には、ウクライナ人、ドイツ人、ベラルーシ人、ロシア人など、さまざまな国籍の人々が住んでおり、その中には市内の人口が 5,000 人を超えるタタール人も含まれています。 シベリアのタタール人の本当の歴史は、キリストの降誕後の13世紀初頭にこの民族を率いた偉大なチンギス・ハーンの時代から始まります。 タタール人の装飾芸術や応用芸術は非常に多様であり、そのルーツは深い歴史的過去にあります。 したがって、私たちにとって、タタール人の装飾的で応用的な芸術の一種である刺繍を自分たちで見つけて、私たちの街の若い世代に紹介することが興味深くなりました。

タタール民族の刺繍装飾は、人々の芸術的創造性における明るくユニークなページを表しています。 装飾芸術と応用芸術の主要な手段であると同時に、人々、文化、芸術の形成と発展の複雑な歴史を反映しています。 タタール人の装飾品は、歴史的発展の長い過程と近隣および遠方の人々との幅広い交流の結果として形成されました。 人々の民族形成の困難な条件は、彼らの芸術の多くの種類と、近隣の人々の芸術、さらには東の人々の芸術との共通性を決定しました。 人々の生活の各時代は、その美術品、装飾品、スタイルに特定の痕跡を残しました。

タタールの装飾品の美しい例は、何世紀にもわたる人々の創造性のさまざまな作品の中で生き生きと表現されています。宝飾品の細かいパターン、色とりどりの刺繍や模様のある布地、彫刻されたプラスチックの墓石、頭飾り、革靴の色とりどりのモザイク、家の装飾などです。 この装飾品は、芸術的および民族的側面に加えて、人々の生活、経済活動、イデオロギーの特殊性、さまざまな時代にさまざまな層を導入した歴史的環境を明確に明らかにしています。 その性質上、タタール人の装飾品は古代の農業文化と深く結びついています。 その始まりは、ヴォルガ・ブルガリアが形成されるずっと前に築かれました。 しかし、その現れのいくつかには、カザン・タタール人の遊牧民の先祖の遠い牧畜文化にまで遡る、非常に古いルーツが感じられます。

現代の状況では、女の子は装飾的な芸術をほとんどしません。 若い世代は他のことに興味を持っていますが、私たちは自分たちの民族だけでなく、私たちの隣に住む人々の歴史、自然との深い関係や人々の生き方に基づいた歴史を常に忘れてはなりません。

ターゲット: ナプキンにタタールの民族飾りを作ります。

タスク:

1.タタール民族の刺繍装飾品に関する文献を研究する。

2. 市立博物館で刺繍作品を鑑賞してください。

3. ナプキンにタタールの装飾品を刺繍します。

装飾は人々の独特の手書きです

刺繍は女性の芸術の中で最も古く、最も人気のある種類の 1 つです。 N. ヴォロビヨフ教授によると、このタイプの芸術は、めったに家から出ず、余暇を針仕事に費やす女性の隔離に関連していました。 都市や村のあらゆる社会階層の老若男女が刺繍の仕方を知っていました。 職人たちは長い冬の夜を費やして、さまざまなモチーフや花の組み合わせを使用して、エレガントで陽気なパターンを作成しました。 ロシア人、ウクライナ人、マリ人やその他の民族とは異な​​り、タタール人は衣服に刺繍を使用しなかったが、タオル、ナプキン、テーブルクロス、ベッドカバー、窓のカーテン、ナマズリク(礼拝敷物)などの家庭用品に装飾を施した(付録1)。 ブーツ(イチグ)、靴(付録2)などの履物にも刺繍が施され、頭飾り(カルファク、カルファチカ、エルペク(ヘッドカバー)、スカルキャップ)も刺繍されました。 市立博物館の資金には、2つの女性の頭飾り、カルファクがあります。 1 つはブルーのベルベットにパールの刺繍が施されています (AKM of No. 15868、VT No. 446)。 それはビクティミロワ・ナジファによって引き渡された。 カルファクは 20 世紀初頭に母親によって刺繍されました。 2 番目のカルファクは、茶色のベルベットに真珠の刺繍が施されています (AKM of No. 3187、VT No. 1090)。 それは、1931年にバシキリアから弾圧された1897年生まれのズルフィヤ・ガリフィヤノワのものでした。 それは彼女の孫娘のゼムフィラ・ポズドネエワによって受け継がれました(付録 3)。 コーデュロイとベルベットは、男性用と女性用の帽子の製造に使用されました。 頭飾りを飾るために、色付きのビーズと白のビーズ、および偽の真珠が使用されました。 ビーズとフェイクパールを使った刺繍は、輪郭に沿って、そしてパターンを埋める際に行われました。 最も豊かに刺繍されたカルファクとスカル キャップは、ねじれた金属の螺旋、金のフリンジ、タッセル、輝きで装飾されていました。 タンブールや金刺繍に用いられる文様は、モチーフの種類が豊富でバリエーションが豊富なのが特徴です。 パターンは明確で輪郭がはっきりしています。 タタール刺繍のタンブール模様は、バシキール人、チュヴァシ人、ウドムルト人、ウズベク人の装飾に大きな影響を与えました。 女性のドレスにはフリルが刺繍されていることもありました。 これらのほとんどはインテリアデザインに関するものです。 タタール人の家の家具や装飾には多くの特徴がありました。 家を部屋に分割したり、不要な家具を積み込んだりするのは習慣ではなかったので、巧みに刺繍されたカーテンや天蓋が登場しました。 結婚式のお祝いの間、家は特にカラフルになり、すべてが新婚夫婦の刺繍や織物で飾られました。 花嫁の勤勉さと技術を示すこの習慣は、一部の地方では今も残っています。 民俗刺繍の伝統も、サバントゥイの休日に関連して村で保存されており、若い義理の娘がスポーツ大会の勝者に自分たちの製品を贈ります。
刺繍は通常、緑、黄色、紫、ワインレッドなどの明るく飽和した素材で行われます。 撚り糸、金または銀のコード、ビーズ、真珠を使って刺繍しました。 幾何学模様と花のモチーフで構成される装飾が非常に重要視されました。 職人たちが作った花の咲く庭園の構図には、赤いケシ、黄色い目のヒナギク、チューリップ、パンジーが見られます。 白い絹に銀糸や金糸で刺繍されたカザンの手ぬぐいは特に美しかった。
模様のある織物も広く普及しており、日常生活に関連しており、家庭工芸の性格を持っていました。 この装飾は中央アジアやアゼルバイジャンの絨毯との類似点を明らかにしていますが、色の構造(赤の優位性とそのさまざまな色合い)には類似点がありません。
19~20世紀の刺繍飾り。 基本的に植物、幾何学模様、動物のモチーフで構成されています。 これらすべての種類の装飾品は、タタール人の遠い祖先の文化に由来します。 古代の装飾品の特徴は、「アップリケ、玄関、モザイクの技術に基づいた」パターンとモチーフの曲線的な解釈です。 タタール語の刺繍に花柄が多く使われているのは、明らかに、前庭の古さと人気によって説明されなければなりません。 装飾の性質に対する技術的原理の影響は、カウント刺繍やライン刺繍によって確認されます。そこでは逆に幾何学的な装飾が優勢であり、動物の起源である植物のパターンが高度に幾何学化されています。 博物館に保管されているタオルにもそのような模様が見られました(付録4)。 東部、小アジア、小アジアの人々との歴史的文化的および経済的関係は、タタールの民族刺繍の伝統的な花や植物のモチーフの改善と統合に役割を果たしました。 19世紀から20世紀のタタール美術。 花の装飾は、自然の神聖な力の古代の象徴性とはほとんど関係がありませんが、永遠に生きている植物の世界の富、調和、美しさを反映し、賛美するという純粋に芸術的な仕事によって決定されます。 自然を観察し、そこからインスピレーションを得た職人は、今でも実際の形を再現することはほとんどありません。 ただし、刺繍を他の種類のタタール民族応用芸術と比較すると、花や植物のモチーフを最も現実的に解釈した点で際立っています。 他のヴォルガ民族の刺繍に植物の​​模様がどれほど異なっていても、19世紀末までは、その民族の中には特定の植物種の複製はほとんどありませんでしたが、タタールでは、これが「植物学的正確さ」で判断できる場合がありました。 それでも、タタール刺繍の植物模様は、原則として集合的なイメージです。 さらに、1本の枝、1本の茎に、アーティストの想像力によって、まったく異なる花、果物、葉が組み合わされます(花束の構成には似たものがあります)。 しかし、植物のイメージの最も伝統的で一般化された複製、つまり現実の自然がこれまで知らなかった形式の使用は、花の咲く庭園、草原、森、草原の色鮮やかな雑草の刺繍された絵の活力の印象を妨げるものではありません。フィールド。

この効果の秘密は非常にシンプルですが、それは刺繍のリズミカルなパターンに溶け込んでいます。 これは、一般に刺繍パターンのバランスを乱すことのない非対称性ですが、本物の自然の特徴であるまさに自然さ、自発性を導入し、民俗芸術家にとっての主なインスピレーションの源です。 新しい芸術的解決策を模索する職人たちの尽きることのない想像力は、幾何学的な動物のような装飾を植物のカテゴリーに大胆に変換します。そして、後者の豊かさは、針仕事の個々の創造性における同じテーマの無数のバリエーションによって倍増されます。刺繍の貧困と単調な印象を残します。 同じ地域の作品であっても、文字どおりデザインが繰り返されるパターンを見つけることは困難です。 装飾の豊かさと多様性の印象を作り出す上で重要な役割を果たしているのは、同じモチーフが異なる色で作られ、異なるものとして認識される場合、タタール語刺繍の固有の多色の性質です。

タタール語の刺繍模様の種類

花や植物のモチーフ タタール語の刺繍は 3 つのグループに分けることができます。 F. X. Valeevによって提案された分類によると、これらは草原、牧草地(部分的に森林)、および庭園の起源のモチーフです。 庭の花(ダリア、牡丹、アスター、菊)のイメージは、都会の女性の刺繍によく見られるものですが、素朴な農民の生活は、それほど明るくはないものの、心にとても愛しい原生林、野原、自然のイメージに近かったのです。草原。

タタール語の刺繍におけるほとんどすべての花や植物のモチーフは、曲線の幾何学図形の組み合わせに基づいています。 たとえば、あらゆる種類の小枝、葉、花が生い茂り、一方向または異なる方向に伸びている波線は、人気のある「ブドウの蔓」モチーフに変わります。

最も単純なカールとスパイラルのペアに遡り、雲の形とパルメットの形をした柔らかく滑らかな輪郭が際立っています。 . ロゼット形式の助けを借りて、従来の特定のつぼみと花の両方の画像が作成されます-多くの場合、複数の花びらの庭の花(牡丹、ダリアなど)。







牡丹のイメージに近いモチーフを刺繍で表現しました。

タタール人の装飾品のカーネーションのモチーフ

幾何学的な装飾 刺繍では補助的な役割が与えられることがほとんどです。 したがって、蛇行(結ばれたり壊れたりする)、らせん、ステープル、迫り来る波、三つ編み、三つ編み、ロープなどのモチーフが、境界線と境界線の構成に使用されます。 複雑な幾何学的形状 - 波型のエッジを備えたロゼット、ハート型のモチーフなどが、主要な花や植物のモチーフのフレームとして機能します。

より純粋な形では、数えられた刺繍に幾何学的なモチーフが見られます。 たとえば、色を織り交ぜて作られたタオルの端の幾何学模様は、主にジグザグ、三角形、正方形、ひし形(単純、ペア、クレネート)の格子の直線と破線のさまざまな組み合わせによって形成されます。 ボーダーストリップの「sƯrƙkƙ」ヘッドバンドには、取り付け糸で軽い装飾リボンが作成されています。2つまたは3つの交差するジグザグをリズミカルに繰り返したり、側面を広げたスパイラルやひし形のモチーフを交互に配置したりするものです。 ヘッドバンドの金色の背景の上の刺繍の場合、六角形のロゼット、八芒星、階段状の三角形、内部のデザインが異なる正方形または菱形、X 形の図形が一般的です。 結婚式のスカーフ「トゥグルク・ヤウリク」では、ひし形、正方形、ロゼット、コーナーなどのモチーフで幾何学模様が表現されています。これらのスカーフは、幾何学模様(葉っぱの形の模様)も特徴です。

直線的な幾何学モチーフから

最も一般的で伝統的に使用されているのは次のとおりです: 波のモチーフ (図 1)、近づいてくる波 (図 2)、ロープのモチーフ (図 4)、スカラップ (図 3)、螺旋 (図 8)、ジグザグのモチーフあまり一般的ではありませんが (図 7)、ロープのモチーフ (図 5)、編み込み (図 6)、および刺繍パターンで広く普及している蛇行 (図 11-12) のモチーフがあります。

動物モチーフ - ロシアとフィン・ウゴル族の装飾芸術や応用芸術の特徴であり、タタール刺繍では非常に珍しいものです。 その理由の 1 つは、イスラム教が生き物の描写を禁止していることです。 これは、タタール人の装飾芸術の発展におけるある種の一方的な側面につながります。 しかし、生き物の描写に関する「タブー」により、宗教によって禁止されていない装飾の種類に多くの選択肢が生まれました。 しかし、宗教によって定められた最も厳格な規範にもかかわらず、個々の民俗芸術家の作品は、私たちの周りの世界に生息する生きたイメージを再現するものでもあり、おとぎ話のような空想上の英雄を描く場所もありました。 しかし、19世紀の刺繍パターンに鳥、蝶、馬などのイメージを確立することは非常に困難です。それらは非常に様式化されており、花柄の精神で処理されています。 動物のモチーフは、ゴールドの刺繍ステッチでよりリアルに解釈されています。 動物のモチーフを検出する際のさらなる困難は、色とりどりの前庭です。 したがって、連続的な多色の塗りつぶしを伴う刺繍では、前庭が輪郭線のみを描く刺繍よりも動物の始まりを読み取ることが困難です。

タオルの刺繍模様には、一対の馬を分ける木の花のモチーフなどのディテールが施されています。 このモチーフは、異教の中で広まった 2 つの崇拝、つまり母なる大地と樹木の絵画的な痕跡にほかなりません。 母系制の時代以来、地球の豊穣な力は女性の神の姿で擬人化されており、さまざまな形の植物の形でその象徴的な表現も同様に古くからあります。 生命力の源、豊穣の象徴、先祖の魂の受け皿である生命の神聖な木も描かれていました。 タオルの中の木の花のモチーフは 3 部構成の中心であり、そのプロットはかつては対称的に立っている騎士が女性の神、つまり木を崇拝する場面を意味していた可能性があります。

結婚式のグリーブの端にある刺繍パターンでは、前室はモチーフの輪郭を描くだけでなく、その要素を埋めることにも関与しています。 さまざまな形や大きさの葉が集まった独特の花束の下部はカーペットの縫い目で埋められ、上部はジグザグのメッシュの前室で埋められています。 タオルが馬のイメージを連想させる簡潔な線をグラフィカルに反映している場合、他の製品では、「ブッシュブーケ」が羽を広げて飛んでいる巨大な蝶に似ていることに気づきます。花束は双頭の鳥にすぎません。 民俗芸術の特徴であるイメージのこの単純化と一般化は、最終的には新しい独立した従来の装飾サインを生み出しました。


タタール語の刺繍パターンの動物モチーフ



グラフィックはタタール人の装飾芸術において重要な位置を占めていました。 複雑な文字で作られたアラビア語のアルファベットは、本の頭飾りや巻末を飾ったり、家のインテリア用のシャメイルのデザインに使用されました。 この伝統は刺繍にもわずかに反映されています。 したがって、前世紀のいくつかの刺繍(タオル、ハンカチ、枕カバー、より多くの場合はナマズリク)には、アラビア文字で刺繍された格言、献身、善意などのテキストが添えられています。

現代の刺繍の装飾は基本的に過去の民族刺繍の伝統を引き継いでいます。 花柄や植物柄は今も昔も変わらず人々に人気があります。 これは主に、チェーンステッチが今日でも主要な技術であるという事実によるものです。

ナプキンの刺繍

ナプキンのパターンを選ぶとき、F.Kh. の本の中にあることに気づきました。 タンブールや金刺繍に使われるヴァレーエフの模様は、モチーフの種類が豊富でバリエーションが豊富なのが特徴です。 しかし、市立博物館の刺繍製品に慣れ親しんできた私たちは、幾何学模様のカウントサテンステッチで作られたタオルを目にしました(付録4)。困難はありましたが、それでも幸運なことに、私たちの街の2人の住民、バキロワ・ヌランヤ・アブナキロヴナとアクサノヴァ・サラに会うことができました。 彼らは若い頃に刺繍した製品を私たちに見せてくれました。 サテンステッチとクロスステッチで作られた彼らの製品は、タタールの装飾品とはほとんど似ていませんでした(付録5)。 これらの女性たちは 30 年代に子供の頃にこの街に来ました。そのため、彼女たちの仕事が都市生活の傾向や近くに住む他の国籍の住民の影響を受けたことは明らかです。

私たちの製品には、チェーンステッチで作られたタタール人女性の伝統的な刺繍を表示することにしました。




チェーンステッチは刺繍だけでなく、製品の仕上げにも使用されます。 外見的にはチェーンのように見えます。 タタール語刺繍のステッチの性質に基づいて、大きなステッチで縫われた低いタンブール (エルメ) があり、

前庭は高く、小さなステッチで刺繍されており、浮き彫りに縫い付けられたレースの印象を作り出しています(kupertken elme)。 後者の場合、通常は絹を撚った太い糸が使用されます。 ナプキンの刺繍には、タタール刺繍の伝統的な花柄と植物柄を採用し、縁には人気の「ブドウの木」モチーフを刺繍しました。


刺繍ナプキンの写真。



結論

このプロジェクトに取り組んでいるうちに、刺繍がタタールの民俗芸術の中で人気があり伝統的な種類の 1 つであることがわかりました。 古代、都市や村のあらゆる社会階層の老若男女が刺繍の仕方を知っていました。 文献を研究した結果、タタール人の民族装飾品やタタール人の装飾芸術や応用芸術全般に関する特別な研究に関する文献はほとんどないという結論に達しました。 しかし、刺繍による装飾品の開発において、タタール人の職人や職人たちが素晴らしい妙技を達成し、その構築のための数多くのパターンや技術を生み出したことがわかりました。 彼らは、ハーモニー、形、リズム、色の関係の法則の意味を完全に理解していました。 汚れた古代の時代、物、衣服、建物の装飾や模様には、物や衣服の所有者を敵対的な目に見えない力から守る象徴、お守りの意味が与えられていました。 装飾装飾は、人の部族、社会的、社会的地位を決定するのに役立つ兆候でもありました。 ロシアの芸術品や工芸品にもこうした特徴が見られ、民俗芸術は普遍的で「惑星的」であると同時に、顕著な国民性を維持していることが特徴となっている。

タタールの装飾品への注目は、その科学的性質に関連し、美術評論家、民族学者、歴史家にとって特に興味深い問題だけでなく、芸術家や建築家による人々の豊かな装飾遺産の創造的発展という実際的な課題によっても引き起こされています。 、そして芸術業界の巨匠。

文献調査の結果、タタール人の女性はさまざまな種類の刺繍を使用していたことがわかりましたが、タタール人の創造性の最も古いタイプはタンブール刺繍です。 このステッチは、アジアの人々の最も古いタイプの刺繍技術に属します。 この技術はタタール人の間で主流となり、その後チュヴァシ・アナトリ人やヴォルガ中流地域のロシア人の作品にも浸透しました。 しかし、市立博物館で働き、市の住民の創造性を知る中で、私たちはこの特定の刺繍技術を発見しませんでした。 忘れ去られた創造性を復活させるために、チェーンステッチを使用してナプキンに刺繍を施しました。

研究の結果、私たちは人々の創造性に多くの共通点があるという結論に達しました。 このプロセスにおける一定の役割は、タタール人とその祖先と近隣の人々の間に常に存在していた民族文化的関係にも当てはまります。 私たちの民族には異なる習慣や伝統がありますが、それが私たちの存在を妨げるものではありません。 私たちは他の民族の伝統に興味があり、知りたいと思っています。

私たちの教材が、生徒たちのタタールの民俗芸術作品や歴史への興味を呼び起こし、芸術的センスを養い、創造的な能力を伸ばすのに役立つことを願っています。

人生の紆余曲折は私たちを連れて行きます、

でも何度も何度も

すべての国を団結させる

調和、友情、そして愛。

参考文献

1. Valeev F.Kh.、タタールの民俗装飾品、カザン、2002。-295 ページ。

2. グロヴァ F.F.タタール民族刺繍 / 編 R.G. ムハメドヴァ、カザン、タタール書籍出版社、1980 .-332 p。

付録 5 アクサノバ サラと彼女の製品



付録 6. Nuranya Abunagirovna Bakirova による刺繍アイテム。



関連性 今日、若い世代の道徳的および倫理的問題は特に重要です。 私の考えでは、人格形成に影響を与える重要な要素の一つは、 精神的な遺産私たちの祖父母。 どの国にも祖先から受け継がれた習慣があり、それが人々の精神を守っています。 人の人生には、 大きな価値 国の伝統、習慣と文化遺産。











はじめに タタール人の民族衣装は何世紀にもわたって保存されてきました。 それぞれの国籍の芸術は、その歴史、伝統、宗教、 自然条件、貿易および近隣関係。 この繊細な模様はどこから来たのでしょうか? 夫が手工芸品に従事しているとき、妻はテーブルクロス、シーツ、絨毯、タオルなどに刺繍を施しました。 これはリラックスと創造性の両方でした。


自然な装飾の要素 水平、直線 - 地球の表面、波線 - 水、円、正方形、菱形 - 月。 バラの花は美しさと愛の象徴です。 ローズヒップとナナカマドは幸福をもたらす植物と考えられていました。 アスターは長寿の象徴と考えられています。 チューリップは変化、再生を意味します。 花束は生命の源の象徴です。


民族衣装 明るい代表 装飾的で応用的な芸術は 民族衣装、刺繍の多様性を反映しています。 昔のタタール人は 女性のスーツシャツと、厚手のシルクやベルベットの生地で作られたキャミソールで構成されていました。 衣装は取り外し可能な装飾のおかげでお祭りのような外観になりました。 上品なよだれかけ「レーズン」が人気でした


衣装の装飾の特徴 エプロンは長い間女性の作業服に存在していました。 赤または黄色のキャンバス地に色とりどりのふすまの模様が施されたエプロン。後に工場で作られた白い生地に明るい刺繍が施され、開発の過程でフリル、肩の羽、折り目、タックが追加されました。





研究の道 タタールスタン共和国ノヴォシェシミンスキー地区ジレクル村の民俗芸術と生活博物館は、刺繍入りタオル、ナマズリク、飾り飾りなどのユニークなコレクションが集められている民族文化の真珠です。 博物館の仕事の方向性: 研究 文化的価値観、タタール人の手工芸品の数々








主なコレクション - 刺繍入りの祈りのシーツ/祈りの本 - 白い更紗の装飾タオル - 手織りのテーブルクロス - 刺繍、飾り、刺繍入りのベッドカバー - 刺繍入りのよだれかけ - キャンバスに刺繍された大内刺繍 - カルファク、スカルキャップ、ショール、女性用ドレス、女性用エプロン、刺繍入り枕カバー白い太いキャラコなど。


伝統は続く 現在、レニノゴルスク地方のオルミシュリー村では、スカーフやタオルに刺繍を施す伝統が受け継がれています。 女の子が口説かれると、同意の印として刺繍入りのタオルを渡し、そのタオルがサバントゥイで贈り物として贈られます。 ナヴルズの祝日の間、馬は刺繍入りのタオルで飾られます。 また、軍隊に行く男性には刺繍入りのスカーフが与えられます。







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