ロシアの民芸品。民芸品の生産

オルガ・クシュパ
非伝統的な描画技術を使用したプロジェクト「ロシアの民芸品と工芸品」

トピックに関するプロジェクト： ロシアの民芸品と工芸品。

型破りな絵画技法を使用する。

プロジェクトコンパイラ：教育者MBDOU DS No. 4

クシュパオルガヴァシリエフナ

プロジェクトタイプ： 情報-創造的、グループ、認知的。

プロジェクトタイプ： 短期（1週間）。

プロジェクト参加者： 3〜5歳の子供、保護者、さまざまな年齢層の教育者。

プロジェクト実施の段階：

28.11-2.12 -2016

プロジェクトの目的： 非伝統的な描画技術による、子供の芸術的創造性の発達、独立した創造的活動への関心。

プロジェクトの目的：

教育： 子供たちに民芸品や工芸品を知ってもらうために：DymkovoとFilimonovのおもちゃ。芸術のジャンルの種類についての基本的なアイデアを形成するために、表現力の手段他の種類アート。民芸への子供たちの興味を喚起します。ブラシとポークシールでパターンを描く能力を向上させます。植物の要素の使い方を学びましょう。さまざまな種類の絵画を指導します。描画、モデリング、アップリケ、応用美術のスキルを向上させます。

教育： 作品の知覚における感情的な反応を促進するため視覚芸術..。チームワークを作成するときに相互作用の欲求とスキルを育成する。口頭でのコミュニケーションの文化を育むこと。単語の語彙を充実させます。スキル、忍耐に勤勉を植え付けるために。

現像： 子どもたちの美的感覚、芸術的知覚、周りの世界の美しさ、民俗芸術作品（挿絵、民芸品、人形劇、子どもたちの作品の展示）を発展させるため。 DymkovoとFilimonovのおもちゃのパターンを修正するため（ストライプとクリスマスツリー、円、ポーク-従来とは異なる描画手法、波状、傾斜、破線を使用）。色を変える能力。黄色と混合時の明るい色から暗い色青い色の緑の塗抹標本を横になります。アンカー赤色、黒。注意力、思考力、創造的な想像力、視覚的記憶、分析能力を発達させ、手の細かい運動能力を発達させます。

関連性：

古いロシアの芸術は理由がないわけではありません私たちの主題国家威信..。それは古代にそのルーツを持っています。すべての製品は手作業で作られ、各職人が最初から最後まですべて自分で行いました。習得の秘密は守られ、教師から生徒へ、世代から世代へと受け継がれました。これが完璧への道でした。奇跡からの製品-工芸品は気分を高めました。民芸品は子供たちに芸術品や工芸品を紹介します。非伝統的な描画の技術を適用して、子供たちは創造的なイニシアチブ、自信、活動、独立性を開発します。民芸への関心を育む。この世界は、動物、人、鳥の姿の可塑性の点で見事にドレスアップされ、美しく表現力豊かです。子供たちは明るくカラフルな装飾品に喜びと喜びを感じます。

意図した結果：

子供たちはロシアの民俗文化の歴史に精通するでしょう。民芸品のDymkovoとFilimonovのおもちゃ：マトリョーシカ、縫いぐるみ人形の笛。おもちゃの最も単純な要素を描くためのスキルが形成されます。さまざまなタスクが単語の語彙を豊かにします。論理的で創造的な思考を発達させます。子供たちは小さな民間伝承の形に精通します。非伝統的な描画技術に精通し続けます。シール-突く、鉛筆で事前に描くことなく、ブラシですぐに描く。また、綿棒を使用しています。色付きの糸で描く。手の運動技能の開発。絵を描くことに興味があります。彼らは美しいものと良いものについて学び、美しさを賞賛することを学びます。親子による工芸品展「Patternsofmasters」フォルダの作成

プロジェクト実施の段階：

1.ステージ-準備：

材料の研究と選択。プロジェクト構造の開発。行動計画の作成。ゲームの選択（教訓的、ロールプレイング、モバイル）; 詩、なぞなぞ、おとぎ話、イラスト。親のための情報スタンドの設計。

2.ステージメイン：

プロジェクトのテーマ、その関連性の決定。目標と目的の決定。文学の選択、教訓的な資料。プロジェクトについての両親との協議。民芸品に精通している。 Dymkovoのおもちゃ、Filimonovのおもちゃ。イラストを調べる。詩、なぞなぞ、童謡を学び、おとぎ話を読みます。物理的な分を実行します。指ゲーム。アルバム「民芸の文様」の制作。塑像用粘土「チキンホイッスルとライダー」からおもちゃを作る。はさみでの作業。

3.ステージファイナル：

ドローイングの展示（DymkovoとFilimonovのパターン）。パターン-太陽、（非伝統的な描画技術の使用、大小のシグネットポーク、綿棒、色付きの糸。詩、童謡、なぞなぞの知識を伝える。集合的な作品をデザインする。「アヒルの子とアヒル」の色付け「七面鳥」 "、Dymkovo七面鳥作りのおもちゃ（FilimonovとDymkovoのおもちゃ）のパターンを描きます。

ODメソッド：

調査方法、明快さ。口頭、-（会話、詩、物語、観察のなぞなぞ、芸術的な言葉）。実践的-（独立した活動）問題-動機付け（授業中に問題のある状況に子供たちを含める。教師と子供の間の相互作用の共創。動機付け、説得、励まし。

教育分野：芸術的および美的発達、視覚的活動。教育分野の統合、音声発達、身体的発達、認知発達、社会的およびコミュニケーションの発達。

教師の活動：

適切な資料の選択、文学資料、トピックに関するイラスト：「ロシアの民芸品」。準備する教材、明快さ、カードインデックス教訓的なゲーム..。材料と設備。両親にプロジェクトに参加するように勧めます。

子供と一緒に働く：

芸術的創造性、認知に関するODの実施。トピックに関する会話：「ロシアの工芸品」。美術工芸のイラストを調べる。彼らは独立して色の選択のために大小のポークシールを作ります。詩「ホースマン」「私のおもちゃ」を読んで暗記する。「NationalCrafts」プロジェクトの下での赤ちゃんの本の保護。人形劇のおとぎ話「雄牛-黒い樽」の展開を読み、子供たちの作品の整理と展示。フィリモノフスカヤのおもちゃ "-パターンを作る。手工芸品の親子展「ホースマン」「スヴェストゥルカ」。

両親との協力：

インフォメーションスタンドのデザイン。アルバムデザイン：FilimonovとDymkovoのマスターによるパターン。廃棄物を使ってお好みの工芸品を作ります。

プロジェクト実施計画：

会話：「民芸品や工芸品の知識」。

タスク：Dymkovoのおもちゃを検討し、色、幾何学模様のさまざまな要素に関する質問に答えます。シート上のDymkovoパレットの色の選択。味覚、色彩感覚を発達させます。

D \\そして「パターンを作る」

大小のシールのパターン（一枚の紙から）をペイントするための自己制作-スティック。

職業：Dymkovoパターン。

タスク：ブラシでパターンを描くことを学びます。ポークシールで描くという非伝統的なテクニックを子供たちに知ってもらうため。「太陽」のパターンを描きます。正しく学び、ブラシを持ってください。創造性、思考力を養います。

指ゲーム「手に転がして…」

職業：Dymkovo馬の塗装。

タスク：Dymkovoの馬を自分でペイントする方法を学びます。従来とは異なる描画手法（ポークシール）を適用します。輪郭に沿ってオブジェクトを慎重にカットします。詩「馬」を学ぶ。イラストを調べる。物理的な分「カルーセル」。

職業：アプリケーション-楽しいパフォーマンス。

目的：接着剤を正しく塗布するように子供たちに教えます。一枚の紙にそっと貼り付けます。独立を植え付ける。民芸への関心を育む。

「私たちは粘土を持ってきた」という詩を読んでいます。

職業：Dymkovo馬のモデリング。

タスク：粘土からDymkovo馬を彫刻するように子供たちに教えること。おもちゃのパーツを接続して取り付けるシーケンスのスキルを強化します。

接続するときは、水瓶と布を使用してください。「Dymkovoは何で有名ですか？」という詩を学ぶ

D \\そして「何が変わったの？」

レッスン：「アヒルの子とアヒル」（共同作業）

タスク：輪郭を描くように子供たちに教えます。ブラシを正しく持ちます。独立性、創造性を開発します。鳥の胸と羽は太陽で飾られています。型破りな塗装技法（綿棒）の使用

指体操「綿棒で遊ぶ」

物理学「朝のアヒル」

おとぎ話「真っ黒な樽」を読む。

レッスン：色付きの糸「花」で描く。

目的：非伝統的な描画技術に精通している-「花」を使ったフィリモノフの絵画の要素。「花」という要素が見られるフィリモノフのおもちゃの考察。（接着剤、木の棒、緑、赤の糸）を使用してブラシなしでペイントするように教えます。

指体操「糸」

P \\そして「マトリョーシカとネズミ」、

「門で私たちのように。」（ロシアの民謡の曲の詩）。

職業：チキンホイッスル。（プラスチック生地）

タスク：フィリモノフのおもちゃの笛の生地からのモデリングを子供たちに知ってもらう。フィリモノフのおもちゃが鳴っていることに注意してください。単語の語彙の充実。勤勉、忍耐のスキルを植え付けるために。あなたの工芸品をお楽しみください。

指ゲーム「おんどり

面白い童謡（木のスプーン、タンバリン）

巧妙な物語「熟練した職人の伝説」

子どもたちの自主的な活動

目的：空間的想像力を開発します。創造的な活動に独立性を植え付けます。おなじみの描画テクニックを使用します。創造的な個性を形成します。芸術品や工芸品への愛情を植え付けること。

職業：七面鳥の衣装。

保育園「インド-七面鳥-七面鳥」。

D \\そして「マトリョーシカ」

プロジェクトの結論

さまざまな年齢のジュニアグループの子供たちは、民芸職人のフィリモノフとディムコボの絵に精通しました。スティックポークでペイントする方法を学びました。子供たちが遊んでいたおもちゃを見つけました。両親は子供たちと一緒に、マスターとおもちゃの1つ（粘土、生地のプラスチック、刺繡）のパターンでアルバムを作成しました。円、点、真っ直ぐな棒、斜めの棒を印刷することを学びました。型にはまらない絵の素材（綿棒、コルク、ポークチューブ）を使用。

ロシアの人々の太古の昔から、重要な場所は特別な形の創造性、つまり「工芸品」または「工芸品」によって占められていました。彼女は、日用品の製造と、それらを作成および装飾する高度に芸術的な方法を組み合わせました。ロシアの工芸品では、私たちの人々の歴史的、精神的、文化的伝統のすべてが表示され、そのいくつかは何世紀も前に始まりました。ロシアの工芸品は、ロシアの独特の特徴と独自性を表現しています伝統文化..。研究者は、皿やその他の家庭用品、陶器、鍛冶などを描くロシアの民芸品に言及しています。

Gzhel絵画

古くから、陶磁器で作られた皿やその他の家庭用品はロシアで広く知られています。住民がセラミック磁器料理の製造に従事していたロシアで最も有名な集落の1つは、グジェリです（現在、この都市はモスクワ地方のラメンスキー地区の領土にあります）。 17世紀以降、またはそれ以前から、Gzhelは磁器と陶磁器の製造で最も有名な中心地でした。地元の職人の製品はロシア全土で販売されています。昔、この都市は古儀式派の司祭の中心地の1つであったことに注意してください。 Gzhelの繁栄は、「磁器とファイアンス製品の生産のためのパートナーシップM.S. クズネツォフ「XIXの終わり-XX世紀の初め。

私たちに馴染みのあるGzhelカラーパレットの形成は、19世紀の初めに起こります。研究者たちは、1820年代以降、すべての人がもっと Gzhelのアイテムは白く塗られ、青いペンキだけで塗られました。今日、青で作られた絵は特徴 Gzhelの製品。そのような料理の人気は非常に高かったので、他の地域でも同様の製品が作られ始めましたが、同様の青と白の装飾が施されていました。偽物もたくさんありました。

専門家によると、20世紀の80年代にGzhelの馴染みのあるスタイルを形成した、本物のGzhel製品と呼ぶことができるのは著者の作品だけです。これらは、アザロワ、デニソフ、ネプリエフ、フェドロフスカヤ、オレニコフ、ツァレゴロツエフ、ポドゴルナヤ、ガラニン、シモノフなどの芸術家の作品です。これらの職人はそれぞれ、彼らが働いている会社の製品に個人的な署名またはスタンプを付けます。マスターが企業の従業員である場合、彼の製品は複製の目的で生産ワークショップに転送されます。

Zhostovo絵画

18世紀半ば、デミドフの冶金工場があったウラル山脈で、新しいタイプの工芸品が生まれました。地元の職人が金属製のトレーを塗り始めました。そのようなワークショップが、人口の大部分がまだそこに祈りの家と教会を持っている古儀式派で構成されている都市に現れたのは興味深いことです。これらは、1722年に設立されたニジニタギル、ネヴィヤンスク、ヴィスクです。これがいわゆるタギルトレイの登場です。この工芸品を監督したデミドフの実業家は、製品の品質と芸術的価値に非常に関心を持っていました。彼らは専門家の教育と訓練を目的として、1806年に学校を設立しました。タギルトレイの歴史的なスタイルは、この学校とその最も権威のある教師である卒業生のおかげで作成されましたインペリアルアカデミー V.I.の芸術アルビチェフ。

塗装されたタギルトレーは全国で販売されました。彼らは他の場所でも同様の製品を生産しようとし始めました。そのような試みの中で最も成功したのは、モスクワ州のZhostovo村で塗装されたトレーの製造を組織したことでした。そこで作られたトレーは19世紀前半に有名になりました。それ以来、この種の釣りは「Zhostovopainting」という名前が付けられました。今日まで、トレイを描く技術はニジニタギルとゾストボでのみ生き残っています。塗装は主に黒の背景（赤、青、緑の場合もあります）で行われます。

絵画の主な動機は次のとおりです。花の花束、緑豊かな庭の花と小さな野花の両方。ウラルの風景や古代都市。いくつかの古いトレイでは、人々、素晴らしい鳥を見ることができます。塗装されたトレーは、意図された目的（サモワール、夕食の提供）または装飾のいずれかに使用されます。トレイはその形状に応じて、円形、八角形、長方形、楕円形に分けられます。

パレフのミニチュア

十月革命と宗教への迫害の始まりの後、パレフのイコン画家は探さなければなりませんでした新しい方法収益。したがって、多くは漆のミニチュアのマスターとして再訓練されました。このタイプのミニチュアは張り子のテンペラで作られています。原則として、箱、棺、貯金箱、ブローチ、パネル、灰皿、ピンケースなどが塗装されています。塗装は黒地にゴールドで行われます。 1920年代から1930年代に最初のパレフの職人によって使用された前世紀の元の技術は部分的に保存されています。パレフのミニチュアの典型的なプロットはから借りています日常生活, 文学作品古典、おとぎ話、叙事詩、歌。多くの物語は、革命や内戦を含む歴史の出来事に捧げられています。宇宙探査専用の一連のミニチュアがあります。 21世紀の初め以来、パレフ様式で働く一部の巨匠の間で、アイコン絵画の主\u200b\u200b題に戻る傾向がありました。

フェドスキノミニチュアは、伝統的なロシアのミニチュアラッカー絵画の別のタイプです。それは張り子に油絵の具で行われます。技法がアイコン絵画から生まれたパレフのミニチュアとは異なり、フェドスキノのミニチュアはもともと一種の応用美術として形成されたため、より「現実的な」スタイルの絵画です。フェドスキノのミニチュアは、18世紀の終わりにモスクワ州のフェドスキノの村で生まれました。ミニチュアの主な動機：「トロイカ」、「お茶を飲む」、農民の生活のシーン。最も高く評価されたのは棺と箱で、ロシアと西ヨーロッパの芸術家による絵画のコピーである複雑な複数の形の構成で装飾されていました。

19世紀には、フェドスキノのミニチュアは主に装飾目的で使用されていました。 20世紀半ばに、著者の方向性が発展し始めました。ミニチュアのプロットはより複雑になりました。

ホフロマ

ニジニノヴゴロドの装飾的なホフロマの絵は、ロシア全土で知られています。この工芸品は、17世紀にホフロマの村で生まれました。ニジニノヴゴロド州の旧セメノフスキー地区の領土にあり、昔はシャーパンスキーやオレネフスキーのスキーテなどの古儀式派の大修道院で知られていました。アンドレイ・メルニコフ（ペチェルスキー）の有名な小説で、セメノフスキー地区の古儀式派が木製の皿の製造に従事しているのは偶然ではありません。これはホフロマでも行いました。それにもかかわらず、ホフロマの巨匠は、その珍しい明るい絵でロシア全土で知られるようになりました。彼らは木製の皿や家具を描いた。主に黒、赤、金色、時には緑の色が使用されました。

ホフロマ特有の黄金色を実現するため、地元の職人が塗装時に製品の表面に銀錫粉を塗布しています。その後、ニスを塗ってオーブンで3〜4回加工することで、独特のハニーゴールデンカラーを実現し、軽い木の皿に大きな効果をもたらします。

珍しい色を作り出すこのホフロマ技術のおかげで、それは世界中で人気があります。このスタイルで作られた皿やスプーンは、20世紀にロシアの郷土料理の象徴として認識され始めました。

ゴロデツの絵画は19世紀半ばにこの地域に登場しました古都ニジニノヴゴロド州のゴロデツ。古儀式派の努力により、ゴロデツは全ロシアの名声を持つ木造造船とパン貿易の中心地となりました。古儀式派の商人は、教会の建設、病院、孤児院の維持、公教育、都市の改善のために多額の寄付をしました。

ゴロデツの絵は明るく簡潔です。絵の主なテーマは、おとぎ話、馬の置物、鳥、花、農民、商人の生活のシーンです。ペイントは、白と黒のグラフィックストロークを使用したフリーストロークで実行されます。糸車、家具、シャッター、ドア、チェスト、アーチ、そり、子供のおもちゃはゴロデットの絵で飾られていました。これがV.S. ゴロデツ絵画に関するボロノフ：「ニジニノヴゴロドスタイルは、グラフィックの捕囚の枠組みを克服し、絵画の要素のみに基づいた、本物の絵画芸術の最も純粋なバージョンを私たちに提示します...」

メゼン絵画

木に描かれたメゼン絵画（パラシェル絵画）は、19世紀の終わりまでにメゼニ川の下流で形作られた、糸車、おたま、箱、兄弟などの家庭用品の特殊なタイプの絵画です。古代から、これらの場所は、すべての海辺のように、古儀式派が住んでいました。そして1664年12月から1666年2月まで、大司教アヴァクームはメゼン自体に亡命していました。メゼンの絵が描かれた最古の現存する糸車は1815年にまでさかのぼります。

メゼン絵画の芸術的動機は、ポモリエで作られた18世紀の写本に見られます。メゼンの絵の主な色は黒と赤です。幾何学的な装飾の主な動機は、円盤、ひし形、十字架です。塗装された物体は亜麻仁油で覆われ、塗料を摩耗から保護し、製品に金色を与えました。

19世紀の終わりに、Mezenの絵画は、Aksenovs、Novikovs、Fedotovs、Kuzmins、Shishovsなどの職人の家族全員が働いていたPalashchelの村に集中しました。 1960年代半ば。 Mezenの絵は、古いパラシェルマスターの子孫によって復活しました：F.M。パラシェルとS.F.の村のフェドトフセリシュチェ村のI.S.ファティアノフ。 2018年のMezen糸車の展示会は、新しくオープンした博物館での最初のイベントでした。ギリヤロフスキー、モスクワのストレシュニコフレーンにあるもの。

ヴォログダレースは、16世紀にヴォログダ地方で生まれたロシアの工芸品です。ボビン（木の棒）にレースが織り込まれています。独自の特徴を備えた別の工芸品として、ヴォログダレースは17世紀から18世紀にすでに知られていました。しかし、19世紀まで、レース作りは主に民間の職人による家庭の工芸品でした。ヴォログダレースの人気が高まるにつれ、製品の生産が開始されました。 19世紀には、ヴォログダの近くにレース工場が出現しました。

接続されたVologdaレースのすべてのメイン画像は、同じ幅の高密度で連続したブレードで作成されています。ヴォログダレースの製造には、ピローローラー、ジュニパーまたはバーチボビン、ピン、破片が使用されます。リネンはヴォログダレースの代表的な素材です。ヴォログダのレースのプロットは、花の装飾品から形作られた構図まで、非常に異なります。ヴォログダレースでは、キリスト教と古代の民俗シンボルを見つけることができます。

イェレットレースはそれほど有名ではありません。ボビンで回転します。このタイプのレースは、19世紀の初めにイェレツの町に登場しました。レースは、小さなパターン（植物と幾何学）と微妙な透かし彫りの背景の間の柔らかいコントラストによって区別されます。

Yeletsレースは、Vologdaレースよりも軽くて優雅であると考えられています。

ムツェンスクレースは、ボビンに織り込まれたロシアのレースの一種です。ムツェンスクのレースは、18世紀にオリョール州ムツェンスク市に登場しました。これは、地元の地主であるProtasovaのおかげで可能になりました。さまざまなコーナーロシアと工場を設立しました-当時のロシアで最大のレース生産。

特徴的なのは、幾何学的なモチーフの使用です。専門家が言うように、ヴォログダレースと比較して、そのパターンは密度が低く、飽和しています-より「風通しの良い」。

18世紀の初めに、レースメーカーがVyatka州に登場しました。だが産業規模レースの生産は19世紀の後半にのみ取得されます。農民の職人がこの貿易に従事しています。 1893年、Vyatka州のYaransky地区のKukarka集落に、レースメーカーのzemstvo学校が組織されました。製品の形はさまざまで、時には珍しいものもあります。これらは、ベスト、スカーフのブレード、襟、蝶の形をしたナプキン、青々とした花、気まぐれなループです。

最も興味深いVyatkaレース製品は、ソビエト時代に作成されました。これらの業績は、有名なレースメーカーであり、Repin Anfisa FedorovnaBlinovaにちなんで名付けられたロシア国家賞の受賞者の名前に関連しています。彼女の作品は、トレチャコフ美術館、ロシア美術館、ロシア芸術基金、モスクワ芸術研究所にあります。

20世紀の90年代の経済危機の間、ソヴェツク市（旧クカルカ集落）にあるレース工場が閉鎖されました。ごく最近、2012年に生産協同組合の一団「Kukarskoe lace」が市内に創設され、古代の工芸品の伝統が徐々に復活しました。

オレンブルクのダウニーショールは、オレンブルクの山羊のユニークなダウンからのニットショールで、特別なベース（綿、シルク、その他の素材）に適用されています。この工芸品は18世紀にオレンブルク州で生まれました。製品は蜘蛛の巣のように非常に薄いですが、通常は複雑なパターンを持ち、装飾として使用されます。製品の細かさは、多くの場合、製品がリングを通過してガチョウの卵に入れられるかどうかという2つのパラメーターによって決定されます。

19世紀半ば、ヨーロッパ諸国の展示会でダウニーのショールが発表され、国際的に認められました。軽工業のニーズに合わせてこのような綿毛の生産を開始するために、海外を含めて繰り返し試みられました。しかし、彼らは成功しませんでした。そのような薄くてウォームダウンを得るには、ヤギはかなり厳しい必要があることが判明しました気候条件そして、特定の食品。これらの組み合わせは、オレンブルク地域の領土でのみ可能です。

19世紀半ば、パブロフスキーポサド市で、レリーフパターンのフォームを使用して生地に適用された、いわゆるプリントパターンのウールショールの製造を開始しました。パブロポサドのショールは、伝統的に黒または赤の色で、立体的な花柄の製品です。

70年代。 19世紀、通常のスカーフのパレットが形成され、自然主義的な花をモチーフにしたスカーフの範囲が拡大しました。職人は庭の花、特にバラやダリアの画像を好みます。

1970年代まで、ドローイングは木彫りの形で生地に適用されていました。ドローイングの輪郭-ボード-「マナー」、ドローイング自体-「花」。スカーフを作るには最大400枚のオーバーレイが必要でした。 1970年代から、シルクとナイロンのメッシュパターンを使用して生地に染料が適用されてきました。これにより、色の数、パターンの優雅さを増やし、生産の品質を向上させることができます。

クレステツカヤステッチ（またはクレステツカヤ刺繡）は、古儀式派が古儀式派に住んでいたノヴゴロド州のクレステツキー地区で1860年代から開発された民芸品です。仙骨のステッチは、実行の技術の中で最も労力と複雑なステッチです。

刺繡はリネン生地で行われ、糸、縦糸、横糸がトリミングされて生地から引き出され、ネットのように隙間が形成されました。この生地は、さまざまなパターンや刺繡を作成するために使用されました。衣類、カーテン、タオルはクレスツィの刺繡で飾られていました。

カスリ鋳造-カスリの町の製鉄所で製造された、鋳鉄と青銅で作られたアート製品（彫刻、格子、建築要素など）。この植物は、トゥーラから家族と一緒にここに到着した商人、古儀式派のヤコフ・コロブコフによって1749年に設立されました。彼はピョートル1世の布告に導かれました。それはすべての人に向けられており、ランクや尊厳に関係なく、私たち自身と外国の両方のすべての場所で、あらゆる種類の金属や鉱物を探し、溶かし、調理し、きれいにする意志が与えられています».

工場の労働者のほとんどは、古い信仰の迫害がそれほど目立たなかったウラルにさまざまな場所からやってきた古儀式派でもありました。

カスリキャスティングの伝統-シルエットのグラフィックの明瞭さ、注意深く仕上げられたディテールと一般化された飛行機の組み合わせ、そしてハイライトのエネルギッシュな遊び-は19世紀に形作られました。この期間中、工場の所有者は新しい才能のある彫刻家、芸術家、浮き彫り師、成形業者を募集しました。カスリの鋳造品は、有名な1900年のパリ万国博覧会でグランプリを受賞しました。

ヴォログダ地方を起源とするシェモゴドスカヤカットバーチ樹皮が特に人気を博しています。白樺の樹皮は、その明らかな脆弱性にもかかわらず、かなり強くて耐久性のある素材です。ヴォログダの職人は、さまざまなバスケット、皿、火、宝石、さらには靴や服を作ります。これらの製品の特徴は、天然の植物の装飾、葉と果実、花と茎、動物と人々が伝統的なパターンと絡み合っているという事実にあります。

シェモゴドスカヤカットバーチ樹皮の伝統的なパターンは、鈍い千枚通しでバーチ樹皮シートに刻まれ、カットスルーされます鋭いナイフバックグラウンド除去あり。時々、色紙や白樺の樹皮の別の層が透かし彫りの下に置かれます。スレッドはエンボス加工によって補完されます。 19世紀には、これらの製品は「バーチバークレース」と呼ばれていました。

ソビエト時代には、シェモゴドスカヤの樺皮を切った製品はロシアの森の象徴と見なされ、外国人の間で需要がありました。同時に、シェモゴドスキー家具工場（ヴォログダ地域）で樺皮の彫刻ワークショップが開催されました。そして今日、白樺の樹皮料理なしでロシアの見本市が完成することはありません。

このロシアの工芸品は、プロのニジニノヴゴロドの木彫刻家の間で生まれました。主な原料として、職人は牛の管状の骨、「足根骨」と角を使用します。また、高価な種類の製品の製造には、より希少で価値のある種類のマンモスとセイウチの骨が使用されます。

バルナバスの骨の彫刻は、主に女性のジュエリー（ヘアピン、コーム、ヘアピン、コーム、ブローチ、ペンダント、ビーズ、ネックレス、ペンダント、ブレスレット、イヤリング、リング、リング）、棺、棺、噴水ペン、装飾器具、他のお土産。そのような製品の特徴は、絶対的な独創性と個性にあります。各作品は、テンプレートやスタンプなしで手作業で作られています。

アブラムツェヴォ-クドリンスカヤの彫刻は、19世紀の終わりに、モスクワ近郊のアブラムツェヴォ邸宅の近くで形成された、芸術的な木彫りの工芸品です。この技術を使用して、彼らはおたま、皿、花瓶、箱、そして家の装飾や家庭用品を作りました。これらの製品の特徴は、さまざまなカール、ロゼット、小枝、木材の着色と研磨が優勢であることです。

この貿易の全盛期はソビエトの期間-20-40sにあります。クドリンスカヤのアルテル「Vozrozhdenie」の労働者の注文は、トレチャコフ美術館からも来ました。アブラムツェヴォ・クドリンスキーの彫刻のスタイルで作られた歴史的および現代的な製品は、1937年にパリで開催された国際展示会で発表されました。ソ連の崩壊後、クドリンスカヤの彫刻工場は閉鎖されました。今日、工芸品は民間の職人の仕事のおかげで保存されています。

グセフクリスタルの歴史は、オリョールの商人アキムマルツォフが、密集したメショールの森のガス川のほとりに最初のガラス工場を設立した1756年に始まりました。ガスヴォロスチの最初の言及は 17世紀..。過度の森林伐採によりモスクワ地方のガラス工場の建設が禁止されたとき、最初のクリスタル工場が同じ名前の川のガス村に建設され、そのために職人がモジャイスクから特別に連れてこられました。このようにして、生産だけでなく、今日まで繁栄している民芸品全体の歴史が始まりました。

現在、この植物は主に芸術的なガラスで有名です。グセフのアーティストは、素材の特性を考慮して、色、形、装飾を巧みに使用して、非常に芸術的な表現力を与えています。

フィリグリー

フィリグリー（またはフィリグリー）は、透かし彫りのパターン、または金属の背景にはんだ付けされた細かい金、銀などのパターンを使用したジュエリークラフトです。ワイヤー。フィリグリーパターンの要素は非常に多様です：ロープ、レース、織り、ヘリンボーン、トラック、サテンステッチ。個々のフィリグリー要素は、はんだ付けによって単一の全体に接続されます。フィリグリーはしばしば穀物と組み合わされます-準備されたセル（くぼみ）にはんだ付けされる小さな金属ボール。木目は見事な質感、光と陰の遊びを生み出します。そのため、製品は特にエレガントで洗練された外観を獲得します。フィリグリー製品の材料は、金、銀、プラチナの合金、銅、真ちゅう、白銅、洋白です。フィリグリージュエリーは酸化され、銀色になっています。フィリグリーは、エナメル（エナメルを含む）、彫刻、追跡と組み合わされることがよくあります。フィリグリー製品は、王室または修道院の工房で作られました。 18世紀には大型の鍛造品が作られ、石、水晶、真珠層が広く使われました。同時に、花瓶、塩入れ、棺などの小さな銀製品が普及しました。 19世紀以来、フィリグリー製品はすでに工場で大量に生産されています。これらは高価な料理、教会の道具などです。

今日のスキャンビジネスの中心は次のとおりです。

ニジニノヴゴロド地方のヴァチスキー地区にあるカザコヴォの村。芸術製品の企業があり、芸術的な金属加工の古代の技術であるフィリグリーでユニークなジュエリー製品を生産しています。
コストロマ地方のクラスノエオンヴォルガの村は、ここに芸術的な金属加工のクラスノセリスキースクールがあります。その主な任務は、フィリグリー、エナメル、追跡などの伝統的なクラスノセリスキージュエリークラフトを保存することです。
ロシアの民芸工芸技術学校があるニジニノヴゴロド地方のパヴロヴォ市。

エナメル

エナメル-製造芸術作品ガラス状の粉末、金属の裏地にエナメルを使用。ガラスコーティングは耐久性があり、時間の経過とともに色あせしません。エナメル製品は特に明るく、色がはっきりしていません。エナメルが買収希望の色金属塩を使用した添加剤で焼成した後。たとえば、金を追加すると、ガラスにルビー色、コバルトブルー、銅グリーンが与えられます。

ボログダ（ウソルスカヤ）エナメルは、白いエナメルの伝統的な絵画です。この工芸品は17世紀にソルヴィチェゴドスクで始まりました。その後、彼らはヴォログダでそのようなエナメル質を練習し始めました。当初、主な動機は植物組成銅の土台に描かれています：花の装飾品、鳥、動物、神話のものを含みます。しかし、18世紀初頭には、単色のエナメル（白、青、緑）が人気を博しました。 1970年代になって初めて、ヴォログダのアーティストによる「Usolskaya」マルチカラーエナメルの復活が始まりました。生産は今日も続けられています。

ロストフエナメルもあります。これは、18世紀からヤロスラヴリ地方のロストフヴェリキー市に存在していたロシアの民芸品です。ミニチュア画像は、フランスの宝石商ジャン・トゥーティンによって1632年に発明された透明な耐火塗料を使用したエナメルで作られています。

マラカイト製品

マラカイトは、加工に適した豊かな色合いの緑色の鉱物です。石は薄緑色から黒と緑まであり、最初の工芸品は1万年以上前のものです。マラカイトの密な品種良い色 18世紀の終わり以来、それらは平らな表面をクラッディングするために使用されてきたので、美しいパターンで高く評価されています。 19世紀の初めから、マラカイトは花瓶、ボウル、皿などの膨大な作品を作成するために使用されてきました。

マラカイトは、1851年にロンドンで開催された世界博覧会の注文により、ロシア国外で広く人気を博しました。デミドフのおかげで、1830年代から、マラカイトは建築装飾の材料として使用されてきました。最初のマラカイトホールは、P.N。の命令によって作成されました。サンクトペテルブルクの邸宅にある建築家O.モンフェランによるデミドフ。 B. Morskaya、43歳。聖イサアク大聖堂でマラカイトを使った豪華な内装工事が行われました。マラカイトはジュエリーの製造にも使用されます。

マラカイトと向き合う技法は「ロシアモザイク」と呼ばれています。これは、17世紀にヨーロッパの職人がラピスラズリ製品のコストを削減するために使用した原則に基づいています。細かく切断された石のプレートが、金属または安価な石で作られたオブジェクトの表面を覆っています。これにより、モノリスの彫刻のような錯覚が生まれます。

古儀式派が住む、遠く離れたウラルの村シャイドゥリハの学校で教師としてキャリアをスタートさせたロシアの作家、パベル・ペトロヴィッチ・バジョーフの物語は、マラカイト貿易に捧げられています。それらから、作家はウラルでの生活と地元住民の民間伝承の習慣に関連する多くの興味深い物語と伝説を採用しました。

ロシアの芸術絵画は、装飾芸術と応用芸術の一部であり、民芸の伝統の担い手であり、祖国の隅々にいる何世代にもわたる巨匠と職人を結びつけています。それは最初は個々の自給自足農園の範囲内で発生し、その後、国内および海外市場向けの商品を生み出す完全な民芸品に成長しました。

そのような貿易はもはや個々の職人とその家族によってではなく、完全に別々の地域と村によって行われ、そのおかげで彼らは故郷だけでなく国境をはるかに超えて彼らの名前、名声、そして認識を得ました。

ロシアの民芸品の主な絵画：

ゴロデツが木に絵を描く

ゴロデツの絵画は、19世紀半ばにニジニノヴゴロド地方のゴロデツ市で開発され、金色の背景に明るい色のロシアの商人の風俗画、さまざまな花の構成とパターン、動物（馬、雄鶏）のイメージでした。描かれました。特徴的な機能この絵の-明るく飽和した色、フリーストロークで作成された画像、黒いグラフィックストローク。糸車、チェスト、シャッター、家具、ドアサッシはそのような絵で飾られていました。

棺にパレフの絵

パレフのミニチュアは、私たちの先祖の生活、ロシア民話集のテーマ、有名な歴史的出来事からのさまざまな風俗画の暗い木製または金属ベースの描写によって特徴付けられます。スタイルはパレフの村にちなんで名付けられましたイヴァノヴォ地域この芸術的な絵画が発展した場所。それは主に箱、トレー、塩入れ、プレート、様々なパネルおよび木製の装飾に適用されました。

トレイのZhostovo絵画

ジョストヴォの絵は、トリニティ州モスクワ近郊のジョストヴォ村で始まりました。19世紀の初めに、ヴィシュニャコフ兄弟は金属製のトレイ、パレット、シュガーボウル、箱、タバコのケース、ニスを塗ったアルバムの絵を描き始めました。大小の要素の花の構成は、明るい飽和色を使用して広いストロークで作成された黒い背景に描かれました。

木の上のVyatkaの絵

Vyatka絵画の歴史は、スラブのヴェーダ文化が古代ロシアの領土に存在し、後に忘れられ、キリスト教に改宗したロシア人にとってその重要性を失った遠い過去に根ざしています。その痕跡のいくつかは、衣服、住宅、家庭用品を飾る要素において、伝統的な民芸品で生き残っています。古代のヴェーダの模様は刺繡の装飾品に保存され、糸車や胸の芸術的な絵画では、神によってすでに描かれた台本に従って、人の生活の中で一種のお守りとエネルギッシュな指導原則として機能しました。 Vyatkaの絵画は、すべての画像を簡略化された象徴的な形式で表示することを特徴としています。主な動機は、父なる太陽と母なる地球の主要な神々のイメージであり、装飾品の主な場所は、太陽（太陽）の象徴と世界の宇宙構造のイメージに捧げられました。したがって、中央の円は太陽を象徴し、そのエネルギーは広く丸いストロークで伝えられました。主な色は明るい赤（家族の至高の神を象徴する）、黒、黄色、オレンジで、対照的に、水要素を象徴する青と緑が追加され、白の存在も必要でした-原色の白の象徴光。

ホフロマの下での絵画は、ニジニノヴゴロドの土地にあるホフロマの村の近くのヴォルガ地方で17世紀に始まりました。これは、暗い単色のラッカーベースにジューシーな赤と金の色調で木に描かれた古い芸術絵画です。熟した赤いイチゴとナナカマドの果実、鮮やかな花と気まぐれなカール、黒い漆塗りの背景に金色の葉からなる複雑に絡み合ったハーブのパターン- 主な特徴この絵は、木製の皿、家具、置物、入れ子人形に適用されました。

Gzhelの下での絵画は、粘土セラミック製品の一種の絵画であり、白い背景に作られたさまざまな青の色合いの花飾りの実行が特徴です。このスタイルの絵画は、モスクワ地域のラメンスキー地区の27の村を含む、同じ名前のゲレフスキーブッシュの名前で呼ばれています。このパターンは主に皿、花瓶、ティーポット、まな板に適用されました。

ロシアの芸術絵画は、深い国のルーツと伝統を持っており、私たちの先祖の生活、マナー、習慣に関連付けられています。使用する製品は、遠い先祖から代々受け継がれてきた、人間の温もり、創造力、そしてその技術に投資した人の魂の一部、そして独特の美のビジョンを持っています。

メゼン絵画

木に描かれたメゼンの絵やパラシェルの絵は、糸車、おたま、箱、兄弟などの家庭用品の絵の一種で、19世紀の初めまでにメゼン川の下流で形作られました。メゼンの絵が描かれた最も古い年代の糸車は1815年にまでさかのぼりますが、そのような絵の比喩的な動機は、メゼン地方で作られた18世紀の写本に見られます。スタイルの面では、Mezenの絵画は、20世紀まで生き残った最も古風なタイプの絵画に起因する可能性があります。オブジェクトには、星、十字、線の2色で作成された部分的なパターン（黒-すすと赤-「アースペイント」、黄土色）が密に点在しています。幾何学的な装飾の主な動機（太陽の円盤、ひし形、十字架）は、三面体のシャンルベ彫刻の同様の要素に似ています。

ポルホフ-マイダン絵画

Polkhov-Maidanの絵画は、ロシアで最も若い芸術工芸品の1つです。ニジニノヴゴロド地方の南にある大きな村、ポルホフスキーマイダンにちなんで名付けられました。ここのほとんどすべての家族は、塗装された木のおもちゃの製造と販売に従事しています。 Polkhov-Maidanのおもちゃ、またはマスター自身がそれを「tararushka」と呼んでいるように、1920年代後半に登場しました。 1960年代から、ポルホフスキーマイダンの村の近くにあるクルテッツの村の住民が同様のおもちゃを作り始めました。この絵のパターンの主な動機は花です：バラ、ケシ、カモミール、チューリップ、ワイルドローズ。プロットペインティングもあります。ほとんどの場合、それは川、家、教会、そして岸に製粉所があり、空に義務的な赤い夜明けがある田園風景です。

ピジマ絵画

ピゼムスカヤの絵画は17世紀から知られています。ロシア北部で最も古い壁画の1つ。北ペチョラ川とその支流であるツィリマ、ピジュマなどは、19世紀から20世紀初頭にかけての場所です。グラフィックペインティングのための小さなセンターがありました。アヴァクームの時代からの古儀式派の手書きの伝統は、ピズマ絵画のスタイルの形成に強い影響を及ぼしました。ペチョラ全体で知られている、ニコン以前の本の写字家の王朝全体がありました。彼らは一種のピズマ絵画の基礎を築きました。 Pizhmaの絵は、赤、緑、黄色、黒の水彩画で行われました。ピジェマ絵画の主なものは幾何学的な装飾、ダイヤモンド、十字架、点などの形の黒い絵の具（カラマツ樹脂を使用したすす）で作られ、赤と緑の絵の具がわずかに追加されています。

Guslitskayaの絵

Guslitskayaの絵画は17世紀にまでさかのぼります。この絵は、手書きの本が印刷された本に取って代わられた20世紀まで存在していました。グスリツァ-これは長い間、モスクワ川の南東部にあるモスクワ近郊の地域の名前であり、モスクワ川（モスクワ地域の現代のオレホヴォズエフスキー地区とイェゴリエフスキー地区の一部の領土）に流れ込んでいます。 Guslitsyで開発されたアイコンペインティング、カルト銅鋳造プラスチック、および縫製。 60年代と70年代。 19世紀。アブラモフカの入植地では、農民E.P.ピスクノフの地下の古儀式派の印刷所が機能していました。ガスリット地域では、本を書いたり飾ったりする芸術が広まった。 guslitsk作品の歌の写本は特に有名でした。ブックデザインの「Guslitskaya」スタイルは、18世紀の最後の四半期までに形になりました。絵の特異性は輝く色です：青、水色、ピンク、ターコイズ、そして豊富な金メッキと組み合わせて。

ラクルの絵

ラクルの絵は、19世紀前半にウリヤノフスカヤの村に現れ、ラクルカ川と北ドヴィナ川（現在はアルハンゲリスク地域のクラスノボルスク地区）の合流点に立っています。ラクルの絵画の装飾は、有名なヴィゴフの写本のミニチュアのグラフィックに非常に近いです-古儀式派によって作られた典礼と教育の本。ラクルカの絵画は通常、黒と金色の黄土色の色が支配的であり、豊かな緑と茶赤。配色は非常に厳格で調和が取れており、要素のプラスチックは簡潔です。ラクルの装飾の要素は大きく、その形は明確な黒い輪郭によって制限されています。小さな装飾要素-ビネットと葉脈は黒または白で実行されます。白は主に、豊かな色の背景の上を走る葉の静脈で描かれます。

シェクスナ絵画金メッキ

「Sheksninskayagilded」は、ロシア北部の伝統的な絵画の1つです。彼女は農民の家庭用品を飾り、ヴォログダ地域のシェクスニンスキー地区の南部の小さな地域に配布されました。地元の人「金メッキ」と呼ばれる絵画。この名前は再び科学的な循環に入りました。オープンセンター民芸品。絵画はグラフィックであり、そのカラーシステムは、古いロシアのアイコン絵画に伝統的な赤、金、黒の色の組み合わせに基づいています。風変わりな葉、花、果物のある風変わりな植物、その枝には鷲の視線と尾は、時には花柄に変わり、座ってください-これがこの絵の主な動機です。シェクスナメッキの起源は古代ロシア文化にルーツがあり、アイコンや写本の装飾品に似ています。

ホフロマ絵画

ホフロマは、金色の背景に赤、緑、黒の色調で作られた木製の皿や家具の装飾画です。塗装を行う際には、金ではなく銀錫粉を木に塗ります。その後、特殊な化合物をかぶせてオーブンで3〜4回加工することで、ハニーゴールデン色になり、軽い木製食器に大きな効果をもたらします。背景が暗いにもかかわらず、絵は明るく見えます。絵を描くために、赤、黄、オレンジ、少し緑、青などの絵の具が使われています。また、絵には常に金色があります。ホフロマの伝統的な要素は、ナナカマドとイチゴの赤いジューシーなベリー、花と枝です。鳥、魚、動物は珍しいことではありません。

ボレツカヤ絵画

Boretskaya絵画-ロシアの民芸工芸品、木の絵。それは18世紀から存在しています。当初、絵画の中心は1つありました。それは、北ドヴィナ川の中流にあるボロク村（シェンクルスキー地区）です（11〜12世紀にノヴゴロディアンがドヴィンスキー領土に定住したときにドヴィナ川のほとりに発生しました）。絵画で最も一般的に使用される色：赤、緑、茶色、オレンジ、黄色。飾りは、ダイヤモンド、円、液滴、三角形で構成されています。すべての要素は黒で囲まれています。 Boretskayaの絵のシンボルは、生命の木です。花、鳥、果実、優美な葉が描かれた、まっすぐな茎を持つ巨大な花。作曲の動機は、お茶を飲む、お祭りなどの風俗画である可能性があります。

ピーターズバーグ絵画

ピーターズバーグの絵画は、19世紀にピーターズバーグで作成されたトレイの研究から始まりました。それは特別な洗練が特徴です。黒の背景に金箔と白い花。葉や花は、特別な半透明のストロークで描かれています。サンクトペテルブルクの特別な雰囲気、つまり白い夜の街が生まれます。写真の主な動機は花です：水仙、牡丹、カモミール。構成は優雅さとダイナミズムによって特徴付けられます。特別なテクニックは、追加の絵の要素として、背景の積極的な使用と見なすことができます。白と金の半透明のストロークが配置され、新しい背景が独特の謎の雰囲気を作り出しています。今ではあまり知られていない日常の芸術です。そして19世紀後半から20世紀初頭にかけて、トレイの黒い背景に金色の葉が付いた白い半透明の花が咲き始めました。

ゴロデツの絵

ゴロデツの絵画はロシアの民芸品です。それは19世紀半ばからゴロデツの町の地域に存在していました。白と黒のグラフィックの輪郭、装飾された糸車、家具、シャッター、ドアを備えたフリーストロークで作られた、明るく簡潔なゴロデットの絵画（風俗画、馬の置物、雄鶏、花の模様）。ニジニノヴゴロドの絵画では、パブロフスキーとゴロデツの2つのタイプを区別できます。ゴロデツの絵画は、その起源を刻まれたゴロデツの糸車にまでさかのぼります。フィギュアは、異なる種の木から彫られ、対応するくぼみに挿入されました。ダークボグオークで作られたインサートは、底の明るい表面で浮き彫りになっています。わずか2色の木とシンプルな楽器で、職人は底板の表面を本物の絵に変えました。

Zhostovo絵画

ジョストヴォ絵画は、モスクワ地方のミティシチ地区のジョストヴォ村にある、金属製のトレーを芸術的に描いた民芸品です。 Zhostovoの絵画は、ウラル山脈、つまりタギルとヴィスキーの工場の集落で一般的だったブリキのトレーを塗装するためにデミドフ家の伝統を採用したと考えられています。ブリーダーのデミドフスはそこでこの取引を紹介しました。 Zhostovoで塗装されたトレイの外観は、Vishnyakov兄弟の名前に関連付けられています。 ZhostovoとZhostovoクラフトの歴史は、19世紀初頭にさかのぼります。モスクワ近郊の多くの村と、かつてのTroitskayaヴォロスチ（現在はモスクワ地域のMytishchi地区）の村で、Zhostovo、Ostashkov、Khlebnikov 、トロイツクなど-張り子から塗装された漆器を製造するためのワークショップがありました... タギルの絵のように、ゾストヴォの絵の主な動機は花の花束です。

Gzhel絵画

Gzhelは、陶磁器の生産のための伝統的なロシアの中心の1つです。歴史的、文化的観点から正しい「Gzhel」という名前のより広い意味は、「Gzhelブッシュ」に統合された27の村からなる広大な地域です。「GzhelKust」は、モスクワからモスクワ-ムーロム-カザン鉄道に沿って約60キロのところにあります。現在、「Gzhel Kust」は、モスクワ地域のラメンスキー地区に含まれています。革命以前は、この地域はボゴロツキー地区とブロニツキー地区に属していました。まさに「Gzhel」という名前はバルト海のルーツを持っており、むしろ自然の特徴陶器で製品を焼成するプロセスよりも地域。「gzhel」という単語は、「bush」という単語の古代プロイセン語の発音に最も近いものです。これは、いくつかの違いはありますが、すべてのバルト語に根付いています。

手工芸品こそが私たちの文化を豊かでユニークなものにしているのです。絵画、おもちゃ、布製品は、我が国を偲んで外国人観光客に持ち込まれています。
ロシアのほぼ隅々に独自の種類の裁縫があり、この記事ではそれらの中で最も明るく最も有名なものを集めました。

マスターの作品はどれも賞賛します-故郷だけでなく、国境をはるかに超えて恋に落ちたロシアのマスターの「ブランド化された」ものを見て、これに反対するのは難しいです...

Dymkovoのおもちゃ

明るくエレガントなDymkovoのおもちゃは、Vyatkaの土地のシンボルになりました。これは、ヴャトカの職人が400年にわたって行ってきた最も古いロシアの工芸品の1つです。おもちゃの外観は、Dymkovo集落の女性の手から子羊、馬、山羊、またはアヒルの形の粘土の笛が現れたときの笛の春休みに関連しています。
20世紀の30年代には、日常やおとぎ話をテーマにした春のおもちゃのバリエーションが多数登場しただけでなく、多くの新しい装飾品や色の組み合わせも開発されました。それぞれのおもちゃは、毎回マスターによって成形され、塗装されているため、ユニークでユニークです。さらに、この粘土の奇跡に類似したものは世界にありません。

オレンブルクのショール

この比類のないものは、山羊と綿、絹、またはその基礎を構成する他の糸から編まれています。オレンブルクで下から編み物をするのは18世紀に始まりました。海外では、1857年にパリ国際展示会でオレンブルクのダウニーショールが初めて発表されました。美しさと優雅さがヨーロッパの大衆を征服しました。これらのスカーフは、イヤフラップ付きの帽子と同じ原始ロシアのワードローブの不可欠な部分です。ロシアでは太古の昔からイヤフラップ付きの帽子が着用されており、今日この頭飾りはその関連性を失うことはありません。

18〜19世紀のフランス人は、カシミールの上に置かれたオレンブルクの何万ものプードを輸入しました。ショール、「クモの巣」、ティペットは、オレンブルクのショールの3つの主要な品種です。主な品質基準は、スカーフがリングを通過し、ガチョウの卵に収まらなければならないということです。最高の「蜘蛛の巣」は、今日、サラクタシュ地方のシシュマとジェルトエの村で編まれています。

Zhostovo絵画

19世紀初頭、ヴィシュニャコフ兄弟はモスクワ近郊の村の1つにある、かつてのトロイツカヤの急須の村の1つ（現在はミティシチ地区）に住み、漆塗りの金属製のトレイ、砂糖入れ、パレットの塗装に従事していました。、張り子の箱、シガレットケース、ティーポット、アルバムなど。それ以来、Zhostovoスタイルのアートペインティングは人気を博し始め、国内外の数多くの展示会で注目を集め始めました。

ゴロデツ絵画

ゴロデツの絵画は19世紀半ばから存在しています。明るく簡潔なパターンは、風俗画、馬の姿、雄鶏、花の装飾品を反映しています。絵は白と黒のグラフィックの輪郭を描いたフリーストロークで実行され、糸車、家具、シャッター、ドアを飾ります。

グセフクリスタル

グシフルスタリ市の水晶工場で作られた製品は、世界中の美術館で見つけることができます。伝統的なロシアのお土産、家庭用品、お祝いのテーブル、絶妙なジュエリー、ジュエリーボックス、手作りの置物は美しさを反映していますネイティブの性質、彼女の習慣と原始的なロシアの価値観。特にカラークリスタル製の商品が人気です。

ウラルマラカイト

マラカイトはウラルだけでなく採掘されているという事実にもかかわらず、独特のパターンを持つこの緑色の鉱物は「ロシア」の石と見なされます。なぜなら、その素晴らしさで他の部分を凌駕するのはウラルマラカイトだからです。そして、アトラスのように、骨折の中で。」ウラル山脈からは、「ロシアのモザイク」と呼ばれる、世界中で一般的に受け入れられている石の加工技術も登場しました。ロシアの皇帝もマラカイト製品を提示するのが大好きでした。それで、アレクサンドル1世はナポレオンにテーブル、花瓶、マラカイトで作られた燭台をプレゼントしました。残念ながら、今日のウラル山脈には、ガルベルグやスタッケンシュナイダーの花瓶、モンフェランのテーブルトップ、ブリューロフのマラカイトの柱などの傑作を作成できる真のマスターはほとんどいません。

マトリョーシカ

スカーフとロシアの民族衣装を着たぽっちゃりでふっくらとした陽気な女の子は、世界中の民俗玩具や美しいお土産の愛好家の心を獲得しました。
現在、マトリョーシカは単なる民俗玩具ではなく、ロシア文化の番人です。遊び心のあるシーン、おとぎ話の物語、光景のある風景が微妙に描かれているエプロンには、観光客にとって思い出に残るお土産です。マトリョーシカは貴重な収集品になり、100ドル以上かかる可能性があります。

トゥーラサモワール

18世紀の60年代に、ガンスミスのフョードル・リシツィンは、ポットと「水を加熱するための装置」の製造のためにトゥーラに企業を設立することを決定しました。すぐに、トゥーラマスターのこの製品の参加なしに単一のフェアが開催されることはありません。岡に沿って「鍋腹のハンサムな男たち」がロシア中に散らばっていた。興味深いことに、製品の価格はその重量によって決定されました。さまざまな形やデザインにもかかわらず、どのサモワールも同じ装置を持っていました-パレットの側面、水差し、蛇口、そしてハンドル。多くの場合、家族全員がサモワールの製造に関与していました。したがって、上級マスターは彼らの経験とスキルを若いマスターに伝えました。
1829年にサンクトペテルブルクの展示会でトゥーラは小さな銀メダルを授与されました。今日、トゥリスキエサモワールはロシアのお茶を飲むための不可欠な属性であるだけでなく、母国だけでなく国境をはるかに超えてトゥリスキエを称賛した本物の芸術作品でもあります。

Shemogodskayaスロット付きバーチ樹皮

ヴォログダ地方の巨匠が樺皮から作った製品は、並外れた暖かさに満ちています。私たちの祖先の間での白樺の樹皮の人気は偶然ではありません-それは非常に軽量で耐久性があり、耐久性のある素材..。白樺の樹皮は、皿、バスケット、火、箱、宝石、衣服、靴を作るために使用されました。最も人気があったのは、ヴォログダ州のヴェリキイ・ウスチュグの下を流れるシェモクサ川にちなんで名付けられた、シェモゴドスカヤのカットバーチ樹皮でした。花飾りの透かし彫り、複雑に絡み合った茎、花、葉、果実-これにより、ヴェリキイ・ウスチュグの樺皮レースの伝統的なパターンは他に類を見ません。

ホフロマ絵画

おそらく、ホフロマの絵は、17世紀にヴォルガ川の左岸にあるホフロマの村に現れました。しかし、この古代の民芸品の出現には他にも多くのバージョンがあります。黒の背景に金色の葉の伝統的なジューシーなナナカマドの果実は、あなたを無関心にすることはほとんどありません。その後、鳥、魚、動物の画像に花の装飾が追加されました。このタイプの装飾画は、皿や家具を飾るために使用されました。カップ、ボウル、ボカディージョ、そしてもちろん木のスプーン-これらはホフロマの絵の品揃えのほんの一部です。
ホフロマ製品は、その美しさだけでなく、その驚くべき実用性でも高く評価されています。このような料理では、オクローシカを出してお茶を持ってくることができ、塗料が色あせたり、ワニスが割れたりする心配はありません。今日、ホフロマの故郷はコヴェルニノのニジニノヴゴロド村です。ホフロマの絵画は、ロシアだけでなく全世界の芸術にとって独特の現象です。

トゥーラジンジャーブレッド

トゥーラジンジャーブレッドはロシアの珍味です。これらの甘くて香りのよい製品がなければ、ロシアでイベントは1つも発生しませんでした。面白くも、悲しいことでもありませんでした。ジンジャーブレッドは王室の食卓と農民の食卓の両方に提供されました。ジンジャーブレッドはカットアウトボードで伝統的な形になっています。

Gzhel

モスクワの近くにある27の村のエリアであるGzhelブッシュは、17世紀半ばからここで採掘されてきた粘土で有名です。 19世紀に、Gzhelの職人は、セミファイアンス、ファイアンス、磁器の生産を開始しました。特に興味深いのは、1つの色で塗装された製品です。ブラシで塗られた青い上絵の具とグラフィックの詳細です。

PavlovoPosadショール

明るくて軽い、フェミニンなPavloposadショールは、常にファッショナブルで関連性があります。この民芸品は18世紀の終わりにパブロボ村の農民企業に登場し、そこからショール工場が開発されました。当時非常に人気のあったプリント柄のウールショールを製作しました。
現在、オリジナルのデザインはフリンジなどのさまざまな要素によって補完され、さまざまな色で作成されており、ほとんどすべての外観に優れたアクセサリーであり続けています。

ボログダレース

ボログダレースは木の棒、ボビンに織り込まれています。すべての画像は、密度が高く、連続的で、幅が均一で、滑らかにねじれたリネンブレードで作成されています。それらは、星やロゼットの形の要素で飾られた、パターン化された格子の背景に対してはっきりと際立っています。

エナメル

現代のファッションに急速に「参入」したヴィンテージのブローチ、ブレスレット、ペンダントは、エナメル技法を使用して作られたジュエリーにすぎません。このタイプの応用美術は、17世紀にヴォログダ地方で始まりました。
マスターは、さまざまな色を使用して、白いエナメルに花の装飾品、鳥、動物を描きました。その後、色とりどりのエナメルの芸術が失われ始め、それは単色のエナメルに置き換えられました：白、青、緑。これで、両方のスタイルが正常に結合されました。

パレフボックス

パレフのイヴァノヴォ地方にある小さな町は、そのアイコンを描く工芸品で長い間有名でした。タタール・モンゴルのくびきの時代から、簡単に隠すことができる「イースターエッグ」の小さなアイコンが大いに求められていました。 17世紀半ば、パレフの作品がモスクワに到着し、マスターが作品に招待され始めました。クレムリンのファセットチャンバー、トリニティセルギウス修道院、ノヴォデヴィチ修道院パレフのアイコンで飾られていました。 20世紀、パレフの巨匠たちは、プーシキンのおとぎ話、村の生活の場面、革命的な動機など、作品の筋書きの方向を変えることを余儀なくされました。このとき、張り子に漆画を転写したアルテルが作られました。パレフの職人の絶妙な作品-タバコのケースとブローチ、箱とノート、棺と有名な箱-は世界中で知られるようになります。

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