フェタチーズの芸術的な世界とその特徴。 Fetの歌詞：特徴、主要なテーマ、動機
創造性の特徴
「フェットはこう書いている。「地球の赤道をその力で押し出すような詩を詠む夢もあったが、朝になってみると、その詩は私の普段の詩のレベルを超えていたことが判明した。」 （アルナウドフ、1970年、380ページ）
Afanasy Afanasyevich Fet（シェンシン）の生涯と作品。
(1820 – 1892.)
フェットの性格、運命、創造的な伝記は珍しく、謎に満ちています。 詩人の人生はドラマと矛盾に満ちています。
フェットの母親シャーロット・フェットはドイツの役人フェットの妻だったが、オリョールの地主シェンシンとともにロシアへ逃亡した。 当時は前代未聞だった
この大胆な行為はリビングルームで長い間議論されました。 すでに1920年にロシアのオリョール県で、シャーロット・フェットは息子アファナシーを出産した。 男の子
神心姓を賜った。 しかし、少年が14歳のとき、オリョールの精神体系は、フェットの誕生の時点でシャーロットの結婚が行われたと確立しました。
フェットさんとシェンシンさんは登録されていなかったため、彼らの息子は嫡出子とみなされていた。 少年はシェンシンの姓とすべての特権を剥奪された。
貴族の称号と遺産を受け取る権利に関連しています。 フェットにとってこれは衝撃であり、その結果は彼がずっと経験したことだった
人生。 その瞬間から、フェットは何としてでも貴族の称号を取り戻したいという固定観念を持つようになった。
フェットはドイツの寄宿学校とモスクワ大学哲学部で教育を受けました。 で 学生時代フェットは彼と友情を育んだ
アポロ・グリゴリエフは、ウラジミール・ソロヴィヨフ、ヤコフ・ポロンスキー、その他の作家にフェットを紹介した。 このときフェットは
詩への関心が高まり、1940年に最初の詩集『叙情的なパンテオン』が出版されました。 1945 年にフェットは大学を卒業しましたが、代わりに
創作活動に専念するため、 兵役。 彼は召されて奉仕するのではなく、その時、
特定の軍位があれば、フェットの高貴な威厳を取り戻すことができるだろう。 しかし、ここでも、フェットが一定のレベルに到達すると、運命が彼らをもてあそんでいるようです。
階級とは、軍の階級においてフェット自身よりも上位の者に貴族と呼ばれる権利を与える法令が直ちに発令されたときのことである。 戻らなかった
貴族の威厳を獲得し、1958年にフェットは兵役を退役した。 フェットは勤務中、自分の文学を放棄しなかったと言われるべきである。
彼の活動は、『Sovremennik』、『Otechestvennye zapiski』、『Moskvityanin』に掲載されています。
勤務中に、フェットは困難な個人的なドラマを経験しました。 彼はマリア・ラジッチに出会い、彼女に情熱的に恋に落ち、その気持ちは相互に一致しました。 マリア
最初に私はフェットの詩に夢中になり、次に詩人自身に恋をしました。 奇妙なことに、フェットは彼女に手も心をも提供しなかった。 彼はマリアがこう言ったことでこれを説明した。
彼女は貧しいので、彼は彼女に物質的に何も提供することができません。 フェットは物質的な富を特に懸念していたと言わなければなりません。 その目的
生涯において、彼は貴族の称号と独立をもたらす富を取り戻すことを考えていました。 どうやらこの慎重さ、独立への欲求
フェットは感情が勝ってしまい、結婚する勇気はなく、まだ愛しているマリアとの関係を断ち切った。 そしてしばらくしてそれは起こりました
悲劇 - マリア・ラジッチが焼死した。 正式版不用意に投げたマッチからの火事だった（マリアは軽い火傷を負った）
しかし、彼女がフェットと別れたときの様子を知る人たちは、それが自殺だったと信じていた。
信じたくない！ 草原にいると、なんと素晴らしいことでしょう。
真夜中の暗闇、時ならぬ悲しみ、
目の前の遠くは透明で美しい
突然夜が明けた。
そして思わずその美しさに視線が釘付けになり、
闇の限界を超えたその雄大な輝きの中で――
その時は特に何もささやきませんでした。
そこには燃え尽きた男がいる！
これは 1887 年の詩「痛みを伴うセリフを読むとき」の一部です。
フェットはマリア・ラジッチの死を非常に受け止め、彼女の死に罪悪感を感じた。 感動的な純粋な感情の後光の中にあるマリアのイメージと、
フェットの詩的才能は殉教に結びつくまで続きました。 最後の日々、インスピレーションの源でしたが、後悔と悲しみの源でもありました。 したがって、フェトフスカヤ
愛というテーマには悲劇的な意味合いが含まれることがよくあります。 これは彼の詩に見ることができます。
「無駄だった、素晴らしい、群衆に混じった」1850年。
「なんて夜だろう！ 透明な空気は束縛されている...」1854年。
「無駄だ！」 1852年。
「長い間、私はあなたのすすり泣きの叫びを夢見ていました」1886年。
「痛ましいセリフを読むとき」1887年。
『古い手紙』1859年。
「あなたは苦しんできましたが、私はまだ苦しんでいます」1878年。
その後、フェットは醜いが裕福な女性、マリア・ボトキナと結婚し、不動産を購入し、実質的な所有者、実業家としての才能を開花させました。
計算高い人。 ある程度、彼の夢は叶いました。フェットは裕福で独立した男になりました。 彼の見解では、フェットは
非常に保守的な人。 農奴制廃止の前夜、フェットは地主の権利を擁護するジャーナリスト的なメモを書いた。
フェットの同時代人の多くは、彼は人として好ましくないと指摘した。 サルティコフ＝シチェドリンは当時彼について次のように語っている。
村。 そこで、彼は余暇に、部分的にはロマンスを書き、部分的には男性を憎んでいます。まずロマンスを書き、次に男性を憎み、それから男性を憎みます。
ロマンスを何度も書くだろうが、それは人間嫌いになるだろう。」 このように、人間であるシェンシンと詩人であるフェットの間には溝があった。 これ
その二面性は誰もを襲った。 しかし、おそらく、フェットの見解に目を向ければ、この心理的な謎はある程度解決できるでしょう。
詩の目的。
フェットは、私たちが「純粋芸術」または「芸術のための芸術」「芸術のための芸術」と呼ぶ運動に属していました。 これはつまり、
フェットは彼の作品の中で、その日の主題、つまり急性の問題から離れた。 社会問題、当時特にロシアを心配していました。 フェットはそう信じていた
詩には功利主義があってはなりません。詩はアイデアを表現する手段であってはなりません。詩はそれ自体で十分で価値があります。
おしゃべりなナイアドの暗い宮殿には行かないでください
彼女は私の自慢の耳を魅了するためにやって来ました
盾と英雄と馬の物語、
鍛えられた兜と折れた剣について。
ミューズは私に別の青春を見せてくれました。
突然のスピーチは悲しみに満ちていましたが、
そして女性の気まぐれと銀色の夢、
言葉にならない苦痛と理解できない涙。
ある種の気だるい悲しみが気になる
私は言葉がキスで満たされるのを聞いた。
そして長い間、彼女なしでは魂は病んでいた
そして、言葉では言い表せない願望に満ちています。
これはフェットの詩「ミューズ」1854 年の一部でした。フェットのこれらの詩では、詩人と詩のテーマが明らかにされています。
「一押しで生きている船を追い払う」1857年
「ミューズ」1857
「ミューズ」（やって来て座った...） 1882年。
「ミューズ」（呪いたいのか…） 1887年。
フェットによれば、詩において最も重要なことは、美の世界を再現することです。 実際、これが原因で、フェットは掲載されていた雑誌と決別した。 詩
フェットは社会的意義の観点から評価され、芸術の法則に従って評価されなければなりませんでした。フェットは「純粋な芸術」の支持者でした。
純粋芸術の詩人として、フェットは次のように信じていました。 永遠のテーマ詩には愛と自然しかテーマがありません。 だからこそ、フェットの詩サイクルは
自然の名前：「雪」、「春」、「海」、「夏」。 フェットの自然な歌詞の特徴は、完璧な歌詞が存在しないことです。
自然のイメージ。 フェットは、自然の過渡的な状態、その現れのいくつかの色合いを捉えるのが大好きです。 チュッチェフの自然な歌詞が条件付きなら
「昼」と「夜」に分けることができるので、この用語を使うと、Fet の自然な歌詞は主に「昼」であると言えます。 U
フェタは、明るく陽気な色調と色が主流です。
「ご挨拶に来ました」 1843年。
フェットのように、しっかりしたモノローグから生まれる感情を表現するのは難しいですが、読んでいるときに私たちを満たす感情を挙げたいと思います
詩。 これはエネルギー、喜び、光、幸福、愛、響きです。 外の世界と叙情的な主人公の感情はどのように関係しているのでしょうか？ すべてが内部で接続されており、
完全なイメージが作成されます。 読者は外部の自然と、 内なる世界叙情的な英雄。 このつながりは 1 つの衝動、1 つの瞬間にあります。
詩はとてもダイナミックです。そのダイナミックさはどのようにして生まれるのでしょうか？ 動詞の使用、繰り返し。 詩は以下に基づいています
繰り返し: 第一に、各スタンザは同じ方法で始まります (単一の始まり)。第二に、繰り返しはスタンザ内で使用されます。
森が目覚めたと教えてください、
すべての支店が目覚めました。
どの鳥も驚いた
そして春は渇きでいっぱいです
読んでいるときでさえ、繰り返しによってセリフや言葉が目の前で「飛び跳ねている」ような感覚が生まれます。 これにより詩のダイナミクスが生まれます。
実際、フェットの美しさへの喜びは、しばしば感嘆詞の 1 つで表現されます。 詩人は単純なことしか言えないようだ
名前とリスト.... (「今朝、この喜び」) この詩の形式のどこが珍しいでしょうか? 詩全体は 1 つの文であり、
多くの詳細がリストされています。 この詩には動詞がまったくありませんが、非常にダイナミックです。 なぜ詩には動詞がないのでしょうか？
動詞はアクション、プロセスを表し、Fet はその瞬間を停止する必要があるため、多くの詳細が示されます。 フェットは絵を描いているわけではないと言えますが、
この写真を生み出す瞬間を捉えます。 それが、彼らがフェットの印象派のスタイルについて話す理由です。
クロード・モネは印象派の創始者であるフランスの画家です。 「睡蓮」、「旗で飾られた街路」、「ケシ畑」 - on
これら 3 つの絵画では、印象派の絵画技法をたどることができます。 絵に近づきすぎると、何が描かれているのかわかりにくくなります。
描かれた。 このような書き方の技術は、ストローク、個々のストローク、点、点に基づいています。 したがって、これらはある種のストロークやスポットであるように見えますが、
全体的な絵を形成していますが、少し後退してみると、これらのストロークとドットがモノリシックなキャンバスを作成していることがわかります。
オブジェクト、細部などが強調表示されます。詩における印象派の執筆手法も同じ手法に基づいています。 詩における印象派は、
オブジェクトの完全性ではなく、瞬間的なランダムな記憶のスナップショットのイメージ。 オブジェクトは描かれていませんが、断片として記録されています。
まるでそれが全体像にならないかのように。 「今朝、この喜び」という詩の中で、詩人は周囲の世界の物体や詳細を、何も与えずに名前を挙げています。
特徴はありませんが、これらの詳細に視線を向けるだけです。 しかし、周囲の世界の外部とは無関係なこれらの現象は、
完成した写真。
詩における印象主義は、対象をその完全性のままではなく、記憶の瞬間的でランダムなスナップショットとして描写することです。 オブジェクトは描かれていませんが、
断片的に記録されており、全体像を形成しているようには見えません。
もし彼らがチュッチェフについて彼が最後のロマン主義者であると言うなら、彼らはフェットについて彼がロマン主義者から象徴主義者への途中にあったと言います。 だからこそ彼らは更生したのです
フェットの芸術は理解可能で象徴主義者に近かったが、フェットの同時代人たちは彼の詩を理解せず、嘲笑したため、フェットはまさに象徴主義者である。
パロディを書きました。 彼の作品において、フェットは同時代の人々よりも一世代先を行っていたことが判明しました。
フェットによるもう一つの印象的な詩は、多くの話題を呼び、文学的スキャンダルを引き起こし、多くの嘲笑の対象となった。
「ささやき、恐る恐る息をする。」
この詩にフェットの印象派のスタイルが見えますか? はい、それは可能です。なぜなら、再び視覚と聴覚の混沌としたセットだからです。
印象が全体像を生み出します。 詩には動詞が一つもありません。つまり、プロセスは特定の名前を付けながら固定することによって伝えられます。
現象、感情。 自然の外界と人間の内界との間にはどのような関係があるのでしょうか? それらは再び緊密に融合され、溶接されます。
フェットの比喩は統一性に基づいています。 「心が咲く」と書いても、人の心が咲いているのか植物の心が咲いているのかは不明である。 類似性による類似性
フェタは非常に密接な関係にあります。
詩の結末を見てみましょう。
夜明けは自然現象であるだけでなく、詩全体の文脈においては比喩でもあります。つまり、夜明けは感情、喜び、
感情のピーク。
フェットの比喩は、比較される現象とオブジェクトの密接な関係と結合に基づいています。
もう一つ 特徴的な機能 Fetの歌詞はその連想性だ。 物体はそれ自体で存在するのではなく、感情や状態の兆候として存在します。
詩人は、あれやこれやの名前を付けることで、それについての直接的なアイデアではなく、それに関連する可能性のある連想を呼び起こします。 主なことは次のとおりです
詩の意味領域は言葉を超えています。
言葉は私たちの中にそれ自体の主観的な連想を呼び起こすため、フェットの詩は状態、気分、印象を表現していることがわかります。
澄んだ川に響く音、
暗い草原に鳴り響いた、
静かな木立の上を転がり、
向こう側も明るくなりました。
何が鳴り、何が鳴り、何が転がり、何が光ったのか？ 私たちはこれを知りませんし、私たちにとっては関係ありません。重要なことは、動きの感覚が生み出されたということです。
したがって、フェットの詩は音楽として楽しむべきです。 そして、作曲家チャイコフスキーが語ったように、彼の詩のこの性質は多くの人に注目されました。
フェテ：「この人は単なる詩人ではなく、むしろ詩人兼音楽家です。」 チャイコフスキーのこの言葉を書き留めてください。 確かに、フェットの詩には多くのロマンスが歌われてきました、あなた、
「夜明けに彼女を起こさないでください」、「夜は輝いていて、庭は月光でいっぱいでした」というロマンスを聞いたことがあるでしょう。これらは最も有名なロマンスです。 私たちはあなたにそれを言いました
「ご挨拶に来ました」や「今朝、この喜び」という詩は、繰り返しによって成り立っていると思いますか。
繰り返しによってこれらの詩はリズミカルに構成されます。 これらの詩の例を使用すると、詩のリズミカルなパターンは明らかであると結論付けることができます。
「ささやき、臆病な呼吸」という詩の音の構成を見てみましょう。
Fetは録音を積極的に利用しています。 これには、母音 o、a、e の使用と、子音の共鳴音 l、r、n の積極的な使用が含まれます。 これらの音
テキストに滑らかさ、メロディアスさ、メロディーを与えます。
結論: フェットの詩では、テキストのリズミカルな構成とその音楽性が重要です。
したがって、Fet の歌詞の次の特徴に注目する必要があります。
印象派の技法を使用する
比喩的な
結合性
音楽性、メロディー。
この詩人はとても興味深い人物で、人生を二つに分けました。 フェットは美しい詩の作者であり、あらゆる形の美のファンです
そしてシェンシンは使用人将校であり、進歩を嫌う打算的な地主であり、貴族の称号と父親の姓を求めて生涯を費やしました。
ところで、フェットはそれでも生涯の終わりに貴族の称号を与えられました。
フェットの死も奇妙だった。 詩人は重病で喘息を患っていました...ある時点でフェットは自殺を決意しましたが、最後には
その瞬間、秘書が彼を助けてくれましたが、その瞬間、フェットの心は張り裂けました。 フェットは自分で選んだ時に死んだ、そして栄光よ
神様、私は最も恐ろしい罪の一つである自殺を考慮していませんでした。 この詩人は素晴らしい詩で私たちの記憶に残ります。
フェットの詩は言葉ではない
美について、そして美そのものについて、
詩の中で命を受け取りました。
V.コジノフ。
A.A.の主に叙情的な才能を持っています。 フェットは私たちにユニークな詩的作品を残しました：コレクション「叙情的なパンテオン」（1840）、グリゴリエフ編の「詩」（1850）、ツルゲーネフ編の「詩」（1856）、「夕べの光」（1883、1885、1888、1891）そして翻訳。 しかし、詩人がボリュームのある作品、詩、演劇、叙事詩的な形式を好まなかったのは疑いの余地がありません。
この点でフェットの告白は興味深い。 彼が書いたコメディが『I.S.』に与えた印象について回想録で語っている。 詩人のツルゲーネフは、喜劇を読んだ後、「ツルゲーネフは友好的に私の目を見つめて、「劇的なことは書かないでください」と言った。」と書いている。 あなたにはその傾向がまったくありません。Fet A. 私の思い出 1848-1889 パート 1。 M.、1890. P. 1..
フェットの詩の世界には、明らかな進化も伝記の詳細も、叙情的な主題もありません（従来の 叙情的な英雄）は「特定の兆候を持たない、一般的な一人称の人物。 彼は美しさを賞賛し、自然を楽しみ、愛し、思い出します。 彼の最愛の人のイメージも一般化され、断片化されています。 フェトフの世界における女性は主題ではなく、愛の対象であり、一種の幽玄なイメージであり、滑る美しい影である」 スクヒフ I. ロシア文学。 19 世紀。 アファナシー・アファナシェヴィチフェット。 // 星。 2006. No. 4. P. 231.. 彼の作品において、フェットは現在の瞬間を描写することに引き寄せられており、彼は「瞬間」の詩人であるため、断片化は彼の詩の顕著な特徴です。 N.N. ストラホフは次のように書いている。「彼は歌手であり、魂の個人的な気分、あるいは瞬間的ですぐに過ぎ去ってしまう印象を表現する人です。 彼は、そのさまざまな段階においていかなる感情も私たちに提示せず、その発展の完全な形においていかなる情熱もその明確な形で描写しません。 彼は感情や情熱のほんの一瞬だけを捉えており、彼を捉え、素晴らしい音を吐き出させたその一瞬の中に、彼は完全に現在にいます。」 文芸批評: 論文集。 - サンクトペテルブルク、2000 年。P.424..
フェトフの芸術世界にとって非常に重要な概念は理想と美です。 「チュッチェフの詩について」という記事の中で、フェットは次のように述べている。「歌の主題は個人的な印象、つまり憎しみ、悲しみ、愛などであるが、詩人はそれらを対象としての自分から遠ざけるほど、より用心深くなる。自分の感情の色合いが見えるほど、彼の理想はより純粋になります。」 彼はここで次のように述べています。「数学者が物体の輪郭と数を重視するのと同じように、芸術家は物体の 1 つの側面、つまりその美しさだけを重視します。 美は宇宙全体に点在しており、自然のあらゆる贈り物と同様、空気がおそらくその存在を示唆していない人々を養うのと同じように、それに気づいていない人々にも影響を与えます。」
アンソロジーの詩はフェットの美学の形成に大きな役割を果たしました。 「フェットによれば、美しいものを熟考することは、他の真の芸術と同様に、人を黄金時代に戻すが、その黄金時代は鉄器時代の不和と苦しみの悲劇、人間と自然の疎外の悲劇、疎外の悲劇をまだ知らない。人々の: 私はあの約束の地を訪れました / かつて黄金時代が輝いていた場所 / バラとギンバイカの冠をかぶった場所 / 香りの高い木の天蓋の下で / 優しい男が歌集の後継者として至福に浸っていました。」伝統。 // 文学に関する質問。 1981. No. 7. P. 176 - 177..
フェットは、多くの「アンソロジー」詩の中で、観察された現象の外形を正確かつ客観的に記述する傾向を示しました。つまり、彼は叙事詩的な物語の手段に目を向けました。 しかし、詩集はロシアの詩の性格や方向性に影響を与えませんでした。 彼の詩集には、この世界の厳格で客観的な熟考を破壊する主観的な雰囲気が顕著に存在していることに注意する必要がある。
しかし、フェットの古代詩の模倣は、造形物の外観の美しさから、物体の正確な輪郭を言葉で描きたいという欲求から、そして内容面からはありませんでした。 非常に重要な彼の作品の総量において。 フェットにとって、詩集は芸術的発展の瞬間である「試金石」であり、古代芸術に対する詩人の深い関心と愛が表現されていました。
フェットのアンソロジー詩とローマの古典からの数多くの翻訳により、フェットの創造力の発展、特に古典的な比率と調和の感覚、そして造形美に対する警戒心の育成における古代芸術の役割をたどることができます。
現代の研究者はこう見ています 特徴的な機能フェットの詩は精神的にバランスが取れていない 古典古代しかし、詩人が生きた印象、現実の現象に対する精神的な反応を再現することに集中していることに注目してください。
「フェットの詩的な感情は、非常にシンプルで家庭的な服装に現れているため、それに気づくには非常に注意深く観察する必要があります。特に彼の思考の範囲が非常に限られているため、内容は多用途性や深遠さによって区別されません。 内面の複雑で多様な側面のうち、 人間の命フェットの魂の中で反応を見つけるのは愛だけであり、それは主に感覚の形、つまり19世紀の40年代から50年代のロシアの美学と批評の最も原始的で素朴な表現である。」 M.、1932. P. 479..
フェットは主に自然の印象を詠んだ詩人です。 彼の才能の最も重要な側面は、彼の異常に繊細で詩的な自然の感覚です。 抒情詩において自然を主題とする場合、主なものは自然そのものの描写ではなく、自然が私たちの中に呼び覚ます詩的な感情です。 フェットの自然感覚は素朴で明るい。 それは初恋の感情としか比較できません。 自然界の最もありふれた現象の中で、最も微妙な一瞬の色合いに気づく方法を彼は知っています。
B.Ya。 ブフシュタブは、フェトの擬人化の革新的な本質を非常に正確に伝えています。 これに関連するのが、フェットの詩における自然の特徴的な人間化である擬人化です。 これは、比喩的な描写の方法として詩に常に内在する擬人化ではありません。 しかし、チュッチェフの木々が騒ぎ、歌い、影が眉をひそめ、紺碧が笑うとき、これらの述語はもはや比喩として理解できません。 この点ではフェトはチュッチェフよりもさらに進んでいる。 人間の感情は、自然現象の性質とは直接関係なく、自然現象に起因すると考えられます。 叙情的な感情は、いわば自然の中に溢れ出て、自然に叙情的な「私」の感情を感染させ、世界を詩人の気分と結びつけます。」 紹介記事、まとめ、メモ // Fet A.A. 詩と詩。 L.、1986. P. 28..
「多くの例で、自然の『感情』と『行動』は能動的な主体として機能し、人間はこの影響を受動的に知覚するということを付け加えることもできます。」同上。 P.28..
フェットは「純粋芸術」の代表格です。 彼の初期の詩は、客観性、具体性、明快さ、詳細なイメージ、可塑性によって特徴付けられます。 愛というメインテーマは官能的な性格を帯びています。 フェットの詩は美の美学、調和、尺度、バランスの原則に基づいています。 楽しい人生の肯定は、ホラティウス的な美食主義の形をとります。
フェットの詩的才能は即興演奏家の才能に近いと言わざるを得ません。 彼の作品は最初の数分間のまま残っています。 「ひとつのあいまいな特徴も、ひとつの不正確な言葉も、ひとつの不安定な比較も許さない、厳密な芸術的形式感覚が彼を訪れることはめったにない」 19世紀の40年代から50年代のロシアの美学と批評。 M.、1982. P. 484..
フェットは当初、友人からの批判の影響を受けて変更したこれらの詩は完成したものであると考えていました。 フェットには一般的に批判的な機転がほとんどなく、作品に対して寛大すぎる。
Fet の構文は、文法的および論理的規範と矛盾することがよくあります。 彼は初めてロシアの詩に言葉のない詩を導入しました（「ささやき」、「嵐」）。 リズムの豊かさとストロフィックな構成の多様性という点で、フェトはロシアの詩の中で最初の地位を占めています。
フェットは、チュッチェフについての記事で書いた非常に詩的な警戒心に光を当てた。「普通の目では美を疑わないところを、芸術家はそれを見て、対象物の他のすべての性質から気をそらして、純粋に人間的な刻印をそれに加えます」そしてそれをすべての人の理解にさらす。」「ロシア語、1959 年、第 2 号-P. 67.. この警戒心が、たとえそれが非常に主観的であっても、より分離的で客観的（強ければ強いほど）であるほど、詩人はより強くなり、より永遠になります。」彼の作品」同上。 66ページ。
フェットの詩の特徴はその音楽性です。 N.N. ストラホフは次のように述べています。 詩人は魂のあらゆる気分に合わせたメロディーを持っており、そのメロディーの豊かさという点ではストラホフN.N.に匹敵する人はいません。」 文芸批評: 論文集。 - サンクトペテルブルク、2000 年。P.425.. 偉大な P.I. チャイコフスキーは彼について一通の手紙で次のように書いている。「フェットは完全に例外的な現象だ…ベートーヴェンと同じように、彼には芸術家がアクセスできないような魂の弦に触れる力が与えられていた。たとえそれが強くても、限界によって制限されていたのだ」スピーチの。 これは単なる詩人ではなく、むしろ詩人兼音楽家であり、言葉で簡単に表現できるテーマを避けているようだ。」 V.V. ロザノフ。 文章と作家について。 M., 1995. P. 617.. フェットの詩学における音の意味論的な役割は、次の四行詩で彼によって定式化されています。あなたの魂に。」
フェットの心理分析は、これまで誰も書いたことのない複雑で言葉で伝えるのが難しい人の精神世界の状態を対象としています。 N.N. ストラホフは次のように書いている。「フェトの詩は常に完璧な新鮮さを持っています。 それらは決して使い古されることがなく、他のどの詩にも、私たちの詩にも他の詩にも似ていません。 それらは、新しく咲いた花のように、新鮮で汚れのないものです。 それらは書かれていないようですが、完全に生まれています」ストラホフN.N。 文芸批評: 論文集。 - サンクトペテルブルク、2000 年。P.426。チェルニシェフスキーが「魂の弁証法」と呼んだ彼の心理学によって、フェトをレフ・トルストイに近づけるのは、最も微妙な経験の伝達であり、つかの間の気分の記録である。 トルストイのようなフェトの詩学では、ありきたりなフレーズや定義は決して見つかりません。 彼は、彼だけが、そして彼の前に誰も見たことがなかったものを明らかにします。 イリヤ・トルストイは回想録の中で次のように書いている。「父はフェトについて、彼の主な長所は、どこからも借用したものではなく、自分の考えやイメージを持って独立して考えることだと言い、彼をチュッチェフと並んで我が国の最高の詩人の一人だと考えていた。」 I. 私の思い出。 M.、2000. P. 202..
ネクラーソフは次のように書いている。「詩を理解する人…A.S.の後にロシアの作家は一人もいない」 プーシキンはフェット氏が彼に与えるほどの詩的な喜びを得ることができないだろう。」 作品と手紙の完全なコレクション。 T.9. M.、1950年。P. 279。
「フェトの詩は最高の調和と完全性を持っています」とV. コジノフは述べています。 コジノフ V. 詩はどのように書かれるか。 M.、2001年。 P.187。
「フェトの作品には、これまでロシアの詩では聞いたことのない音があり、これは人生の明るくお祭り的な感覚の音です。 自然の写真であれ、自分自身の心の動きであれ、人は常に、人生がその明るく澄んだ側面から、日常の心配ごとからある種の距離を置いて、全体的で調和的で楽しいものに応答していると感じます。その中で、まさにそれが何であるか、最高の至福を感じます。 おそらく誰もが、無意識のうちに人生の喜びを感じるこのつかの間の瞬間をよく知っているでしょう。」 フェットはそれらを即座に掴み、詩の中で感じさせます。 彼の作品のほぼすべてにおいて、この明るく輝く小川が輝き、私たちの日常的な生活構造をある種の自由で祝祭的な雰囲気に引き上げ、魂を明るく至福の領域に運びます。」 40年代から50年代のロシアの美学と批評19世紀のもの。 M.、1992. P.501..
フェットの詩は、主題がそれほど広いわけではありませんが、さまざまな色合いの感情や感情状態が異常に豊富です。 色、音、絵の具の無限の組み合わせが飽和したメロディーパターンがユニークです。 詩人は自分の作品の中で多くの発見を期待している」 銀時代」 彼の歌詞の斬新さは同時代人たちにすでに感じられており、「捉えどころのないものを捉え、目の前にある人間の魂の漠然としたつかの間の感覚にすぎず、イメージや名前を与える詩人の能力、つまり感覚のない感覚にすぎなかった」と指摘している。画像と名前」（A.V. ドルジニン）。
確かに、フェットの歌詞は印象派（フランス語の印象派から）によって特徴付けられます。 これは芸術スタイルの特別な性質であり、連想的なイメージ、原始的な印象、つかの間の感覚、首尾一貫した心理的に信頼できる詩的なイメージを形成する「記憶の瞬間的なスナップショット」を伝えたいという願望によって特徴付けられます。 これらは本質的にフェットの詩のすべてです。
詩人の言葉は多声的かつ多義的であり、形容詞はそれらが関係する対象の直接的というよりも間接的な兆候を示します（「溶けるヴァイオリン」、「香りのよいスピーチ」、「銀の夢」）。 したがって、ヴァイオリンという言葉の「溶ける」という形容詞は、楽器そのものの品質ではなく、その音の印象を伝えています。 フェットの詩の中の言葉は、その正確な意味を失い、特別な感情的な色合いを獲得する一方で、文字通りの意味と比喩的な意味の間、外界と内界の間の境界線は曖昧になります。 多くの場合、詩全体はこの意味の不安定さ、連想の発展に基づいて構築されています（「明るい太陽の下で庭で火が燃え盛る…」、「ささやき声、恐る恐る息づかい…」、「夜が輝いていました。庭は光でいっぱいでした）」月…」）。 「肘掛け椅子でくつろぎながら、天井を眺める...」という詩では、一連の連想が重なり合っています。天井のランプの円がわずかに回転し、その上を旋回するミヤマガラスの連想を思い出させます。庭園は、愛する女性との別れの記憶を呼び起こします。
このような連想的思考、人生の瞬間、つかの間のとらえどころのない感情や気分を伝える能力は、フェットが最も微妙な動きの倫理的言語における「表現不能」の問題の解決に近づくのに役立ちました。 人間の魂、ジュコフスキー、レルモントフ、チュッチェフが争った。 彼らと同じように、「私たちの言語がいかに貧弱であるか」と感じたフェットは、言葉から離れて音楽性の要素へと移行します。 音が彼の詩の基本単位となります。 作曲家P.I.チャイコフスキーはフェットを詩人兼音楽家とさえ呼びました。 詩人自身も次のように述べています。「調和のとれた真実を再現しようとすることで、アーティストの魂そのものが適切な音楽的秩序に到達します。 音楽的な雰囲気はありません - いいえ 芸術作品」 フェットの歌詞の音楽性は、詩の特別な滑らかさとメロディアスさ、多様なリズムと韻、そして音の反復の芸術によって表現されています。 サイトからの資料
詩人は音楽的手段を使って読者に影響を与えていると言えます。 それぞれの詩について、フェットは、長文と短文の珍しい組み合わせ（「庭には花が咲き誇る、/ 夕方は燃え盛る、/ 私にとってはとてもさわやかで楽しいです！」）を使用し、音の繰り返しをベースにして、個別のリズミカルなパターンを見つけます。同音と子音（詩「ささやき、臆病な呼吸...」の-aの同音：ナイチンゲール - 流れ - 端 - 顔 - 琥珀 - 夜明け）、さまざまな拍子、その中で 3 音節の拍子が際立っており、完全に適合していますロマンスの伝統に組み込まれています（「夜明けに彼女を起こさないでください...」、アナペストで書かれています）。 フェットの詩の多くに音楽が付けられたのは偶然ではありません。
フェットの芸術的発見は「銀の時代」の詩人に受け入れられました。 アレクサンダー・ブロックは彼を直接の師とみなした。 しかし、フェットの他のどの歌詞とも異なる珍しい歌詞がすぐに読者の認識を獲得したわけではありません。 1840 ～ 1850 年代に最初の詩集を発表した後、フェットは長い間文学から離れていました。 その生涯と遺跡は、限られた愛好家だけが知っています。 世紀の変わり目、ロシア詩の新たな全盛期に彼への関心が高まった。 フェットの作品がそれに値する賞賛を受けたのはその時だった。 アンナ・アフマートワによれば、彼はロシアの詩の中に「暦ではなく、本当の20世紀」を発見した人物として正当に認められていた。
19世紀半ばまでに、ロシアの詩には民主主義といわゆる「純粋芸術」という2つの方向性が明確に認識され、二極化して発展していった。 最初の楽章の主要な詩人およびイデオロギー者はネクラソフであり、2番目の楽章はフェットでした。
「純粋芸術」の詩人たちは、芸術の目的は芸術であると信じており、詩から実際的な利益を引き出す可能性を認めていませんでした。 彼らの詩は、市民的な動機だけでなく、「時代の精神」を反映し、先進的な同時代人を深刻に心配させた社会問題や問題との一般的なつながりが欠如していることによって特徴付けられます。 したがって、「60年代」の批評家たちは、テーマの狭さと単調さで「純粋芸術」の詩人を非難し、しばしば彼らを本格的な詩人として認識していませんでした。 だからこそ、フェトの叙情的才能を高く評価していたチェルニシェフスキーは、同時に彼が「ナンセンスを書いている」とも付け加えた。 ピサレフはまた、フェトが「時代精神」と完全に一致していないことについて語り、「素晴らしい詩人は、市民権の義務からではなく、無意識の魅力、自然な反応から世紀の利益に反応する」と主張した。
フェットは「時代精神」を考慮せず、独自の方法で歌っただけでなく、ロシアの民主主義的傾向に対して決定的かつ極めて明白に反対した。 19世紀の文学世紀。
フェットが若い頃に経験した大きな悲劇の後、詩人の最愛のマリア・ラジッチの死後、フェットは意識的に人生を現実と理想の 2 つの領域に分けます。 そして彼は理想的な領域だけを詩の中に移します。 詩と現実は今や彼にとって何の共通点も持たず、正反対で相容れない二つの異なる世界であることが判明した。 これら 2 つの世界、フェットという男の世界、彼の世界観、彼の日常の実践、社会的行動、そしてフェットの歌詞の世界の対比は、最初の世界がフェットにとって反世界であることに関連して、ほとんどの人にとって謎でした。現代の研究者にとっては謎のままです。
『イブニング・ライツ』第 3 号の序文の中で、フェットは自身の創作人生全体を振り返り、次のように書いています。詩の清らかで自由な空気を吸うことができました。」 フェットにとって詩は、現実と日常生活から逃れ、自由で幸せを感じる唯一の方法でした。
フェットは、本物の詩人はその詩の中で、まず第一に美しさ、つまりフェットによれば自然と愛を称賛すべきであると信じていました。 しかし、詩人は、美は非常に儚いものであり、美の瞬間はまれで短いものであることを理解していました。 したがって、フェットは詩の中で常にこれらの瞬間を伝え、一瞬の美の現象を捉えようとします。 フェットは、あらゆる一時的で瞬間的な自然の状態を記憶し、それを詩の中で再現することができました。 これがフェットの詩の印象派です。 フェットは感情全体を決して説明せず、感情の特定の色合いを述べるだけです。 フェットの詩は非合理的で、官能的で、衝動的です。 彼の詩のイメージは漠然としていて漠然としています。フェットは多くの場合、オブジェクトのイメージではなく、感情や印象を伝えます。 「夕べ」という詩にはこう書かれています。
澄んだ川に響く音、
暗い草原に鳴り響いた、
静かな木立の上を転がり、
向こう側が明るくなった…
そして、何が「鳴り」、「鳴り」、「転がり」、「点灯」したのかは不明です。
丘の上は湿っているか暑いかのどちらかです 昼のため息が夜の息吹の中にあります - しかし稲妻はすでに青と緑の炎で明るく輝いています... これは自然の中のほんの一瞬、一瞬の状態ですフェットは詩の中でそれを伝えることに成功しました。 フェットは細部を描き、個別のイメージを表現する詩人であるため、彼の詩には完全で全体的な風景は見つかりません。 フェットには自然と人間の間に矛盾はなく、フェットの詩の叙情的な主人公は常に自然と調和しています。 自然は人間の感情を反映しており、人間化されています。
夜は眉間からなめらかに
柔らかな闇が降り注ぐ。
野原から広い影がある
近くの天蓋の下に群がっています。
私は光への渇望に燃えている、
夜明けは外に出るのが恥ずかしい、
冷たい、澄んだ、白い、
鳥の羽が震えた…
太陽はまだ見えていません
そして魂には恵みがあります。
詩の中で「ささやきます。 恐る恐る息をする…」自然の世界と人間の感情の世界は密接に結びついていることが判明する。 これらの「世界」の両方で、詩人はほとんど目立たない過渡状態、微妙な変化を強調しています。 詩の中では感情も自然も断片的なディテール、個々のストロークで表現されていますが、読者にとっては日付の単一のイメージを形成し、単一の印象を生み出します。
「森の中で明るい光とともに火が燃えている...」という詩では、物語は外側の風景と内側の心理的な 2 つのレベルで並行して展開されます。 これら 2 つの計画は融合し、詩の終わりまでに、フェットは自然を通じてのみ、叙情的な英雄の内面について語ることが可能になります。 Fetの歌詞のフォニックスとイントネーションの特別な特徴は、その音楽性です。 詩の音楽性はジュコフスキーによってロシアの詩に導入されました。 プーシキン、レルモントフ、チュッチェフにはその優れた例が見られます。 しかし、彼女が特別な洗練を達成しているのは、フェットの詩の中でです。
ライ麦は暑い野原で熟しています。
そして畑から畑へ
気まぐれな風が吹く
黄金色の輝き。
（この詩の音楽性は、ユーフォニーによって実現されています。）フェットの詩の音楽性は、彼の歌詞のジャンル性によっても強調されています。 フェットでは、エレジー、思想、メッセージといった伝統的なジャンルに加えて、ロマンス ソングのジャンルも積極的に使用しています。 このジャンルは、フェトフの詩のほぼ大部分の構造を決定します。 フェットはロマンスごとに、彼独自の詩的なメロディーを作成しました。 19 世紀の有名な批評家 N. N. ストラホフは次のように書いています。 詩人は魂のあらゆる気分に応じた独自のメロディーを持っており、メロディーの豊かさという点では誰も彼に匹敵するものはありません。」
フェットは、詩の構成構造、つまりリング構成、絶え間ない繰り返し（たとえば、「夜明けに、私を起こさないで...」という詩のように）と、並外れた表現の両方によって、詩の音楽性を実現しています。さまざまなストロフィックでリズミカルな形式。 Fet は特に、短い行と長い行を交互に使用するテクニックをよく使用します。
夢と影
夢、
震えながら闇に魅入られ、
全ステージ
安楽死
光の群れの中を通過していきます…
フェットは音楽が芸術の最高のものであると考えていました。 フェットにとって、音楽の雰囲気はインスピレーションの不可欠な部分でした。 詩「The Night Shined...」では、ヒロインは音楽を通してのみ自分の感情、愛を歌を通して表現できます。
あなたは夜明けまで歌い、涙を流しながら疲れ果てました。
あなただけが愛であること、他の愛は存在しないこと、
そして、音も立てずに生きたかった。
あなたを愛するためには、あなたを抱きしめて、あなたのために泣いてください。
「純粋芸術」の詩は、フェットの詩を政治的および市民的な考えから救い、フェットに詩的言語の分野で真の発見をする機会を与えました。 フェットのストロフィックな構成とリズムにおける創意工夫は、私たちによってすでに強調されています。 彼の実験は、詩の文法構築の分野（詩「ささやき、臆病な呼吸...」は名詞的な文だけで書かれており、動詞は一つも含まれていない）、比喩の分野（非常に大胆でした）において大胆でした。彼の詩を文字通りに認識したフェットの同時代人にとっては、たとえば「しだれの草」や「春と夜が谷を覆った」の比喩を理解するのは困難でした）。
したがって、フェットは彼の詩の中で、ロシアのロマン主義者によって始められた詩言語の分野の変革を続けています。 19 世紀初頭世紀。 彼のすべての実験は非常に成功したことが判明し、それらは継続され、A.ブロック、A.ベリー、L.パステルナークの詩に統合されています。 詩のさまざまな形は、フェットによって詩の中で伝えられるさまざまな感情や経験と組み合わされています。 フェットは詩を人生の理想的な領域であると考えていたという事実にもかかわらず、フェットの詩に描かれている感情や気分は現実のものです。 フェットの詩は今日でも時代遅れではありません。なぜなら、すべての読者がその詩の中に、その瞬間の彼の魂の状態に似た気分を見つけることができるからです。
世界はどの部分でも等しく美しいです。
美は宇宙全体に広がっており、
自然のあらゆる贈り物は、次のような人々にも影響を与えます。
認識しない人もいます...
A.A. フェット
アファナシー・フェットは、19世紀の傑出したロシアの詩人の一人です。 彼の作品の全盛期は 1860 年代に到来しました。この時代には、文学の主な目的は複雑な社会現象や社会問題を描くことであるという意見がありました。 芸術の本質と目的に対するフェトフの特別な理解は、社会的現実に対する詩人の拒絶と切り離せないものである。社会的現実は、彼の深い信念のもとに、人間の人格を歪め、理想的な精神的な性質、神聖な自然の力を抑圧するものである。 フェットは当時の社会世界秩序に理想を見出しておらず、それを変える試みは無駄だと考えていた。
だからこそ、「純粋芸術」の歌手としてのフェットの作品は、日常生活、世俗的な虚栄心、「ナイチンゲールが蝶をつつく」ような荒々しい現実の侵入から閉ざされているのだ。 詩人は歌詞の内容から「時事性」という概念を意図的に排除し、「永遠」の人間の感情や経験、生と死の謎、そして人々の複雑な関係を芸術的描写の主題として選びました。
詩人によれば、世界についての真の深い知識は、自由で直観的な創造性によってのみ可能です。「芸術家だけがあらゆるものに美の痕跡を感じます。」 彼にとっての美しさはすべてのものの尺度であり、真の価値です。
美の世界全体
大きいものから小さいものまで、
そしてあなたは無駄に探します
その始まりを見つけてください。
主人公のフェットは「夢のように沈黙に専念し」、「優しい興奮と甘い夢に満ちている」。 彼は「ささやき声、恐るべき呼吸、ナイチンゲールの鳴き声」、創作精神の浮き沈み、「言葉にならない苦しみと理解できない涙」のつかの間の衝動に興味を持っています。 彼の 完璧な時間年～春（「暖かい風が静かに吹く…」、「春の思い」、「さらに香る春の至福…」、「今朝、この喜びを…」、「初のスズラン」、 「庭に春が来た」、「春の雨」、「天の深さが再び晴れた…」、「彼女へ」）; 一日の中で一番好きな時間帯は夜です（「香の夜、優雅な夜…」、「静かで星が輝く夜…」、「まだ五月の夜」、「なんて夜だ！なんて清らかな空気…」、「紺碧の夜は刈り取られた牧草地を眺める...」）。 彼の世界は「水晶の王国」「夜の木陰の庭園」「難攻不落の清らかな魂の神殿」。 彼の目標は、とらえどころのない世界の調和、永遠にとらえどころのない美しさを探求することです。
私の夢を明るみに出す
甘い希望にふけって、
おそらく彼らに密かに何が起こっているのか
美しい笑顔が輝きます。
詩人自身が述べたように、真の作詞家のしるしは、「空を翔けるという揺るぎない信念を持って、7 階から真っ逆さまに投げる」準備ができていることです。
私は燃えていて燃えています
急いで舞い上がって…
そして私は彼らが成長していることを心の中で信じています
そしてすぐに彼らはあなたを空へ連れて行ってくれるでしょう
翼が広がって…
フェットにとっての美しさは揺るぎないものではなく、不変のものではありません。それはつかの間で瞬間的なもので、突然の創造的な衝動、インスピレーション、啓示のように感じられます。 この考えを鮮やかに示しているのが詩「Butterfly」で、美しさの独自性、自尊心と同時に、もろさ、もろさ、原因のなさを反映しています。
それがどこから来たのかと尋ねないでください。
私はどこを急いでいますか？
そしてここで私は息をしています。
したがって、叙情的な英雄フェットが感情の混乱を経験し、世界の無常、変動、流動性を感じ、美への期待と期待の状態で生きるのは自然なことです。
待ってるよ ナイチンゲールの響き
光り輝く川から駆け出して、
ダイヤモンドの月の下で草を、
ホタルはキャラウェイの種を燃やします。
待ってるよ…紺碧の空
小さな星でも大きな星でも、
心臓の鼓動が聞こえる
そして、腕と足が震えています。
注目してみましょう。フェットによれば、美はどこにでも存在し、「鮮やかな川」にも「紺碧の空」にも、どこにでも溢れ出ています。 これは天と地、昼と夜、人間の外側と内側を繋ぐ自然な力であると同時に、神聖な力でもあります。
フェットの詩では、最も抽象的で無形の絵やイメージが生き生きと目に見えて現れます。
その風は無言のキス、
それは夜のスミレの香りです
凍てついた彼方の輝き
そして真夜中の遠吠えの旋風。
詩人によると、本当の芸術の本質は、世界の日常の物体や現象、単純な感情やイメージ、日常生活の細部、風の音、花の香り、壊れたものなどの美しさの探求であると述べています。枝、優しい視線、手の感触など。
フェトフの歌詞の風景画は、魂の経験を描くことと切り離すことができません。 叙情的な英雄フェットは、主に「理想の細い線」、主観的な印象、ロマンチックな空想（「ミツバチ」、「ベル」、「セプテンバー・ローズ」、「椅子でくつろぎ、天井を眺める」、「スターズ」）。
フェトフのミューズは悪魔のように変わりやすく、ロマンチックにとらえどころがない。彼女は「晴れた夜の優しい女王」、「大切にされている神社」、時には「刺繍入りのマントを着た誇り高き女神」、「庭の若い女主人」のいずれかであるが、同時に、常に「天国」であり、「地上には見えない」ものであり、常に世俗的な虚栄心や荒々しい現実にアクセスできず、常に私たちに「苦しみと愛」を強いています。
この点で、フェトは、19世紀の他のロシアの詩人と同様に、チュッチェフの「沈黙」（「沈黙」）の考えに近かった。「私たちの言語はなんて貧弱なんだろう！...」。 「人々の言葉はとても失礼です...」 - 彼の抒情的な英雄は絶望して叫びます、そして彼に「天使は言葉では言い表せない動詞をささやきます。」詩人によれば、美しさは言葉では表現できず、自給自足です：「美しさを必要とするのは歌だけです、//」美しさに歌も要らない』（『笑顔に会えるだけ…』）。 しかし、チュッチェフとは異なり、フェットは創造的な洞察、感情や感覚の複雑なパレットを詩に反映させる可能性に対するロマンチックな信念に専念しています。
詩人よ、あなただけが翼のある音を持っています
その場でつかみ、突然固定します
そして、魂の暗い錯乱とハーブの不明瞭な香り...
