芸術品や工芸品の飾り。装飾アートと応用アートの飾り

州予算教育機関

初等職業教育

職業学校番号24シベイ

しつけの授業の体系的開発

「構成と色彩科学の基礎」

トピックについて： « 飾り飾りの種類»

によって開発された：資格カテゴリーIのマスター

G.K. ザイヌリナ

解説メモ

現代世界の文化は、あらゆる種類のビジュアルアートの分野における巨大な遺産の所有者です。建築、絵画、彫刻、そして装飾的で応用された芸術の最大の記念碑を研究して、芸術的創造性の他の分野を無視することはできません。それは飾りについてです。 1つまたは別のオブジェクトの役割を使用して、飾り（ラテン語：Ornamentum - 飾り付け）は特定の芸術作品以外には存在できず、機能を適用しています。芸術作品は、オブジェクト自体、装飾飾りです。

装飾品の役割と機能の慎重な研究は、芸術作品の表現手段のシステムにおけるその意義が装飾機能よりもはるかに大きいことを明らかにし、そして単に適用された文字に限定されない。特定のオブジェクトの外側には存在し得ない色、テクスチャ、プラスチックとは異なり、その形象性を失うことなく、装飾品は断片や再描画の際にもそれを保存することができます。さらに、多くの装飾モチーフは本質的に安定しているため、装飾形式の論理を損なうことなく、さまざまな素材のさまざまなオブジェクトに特定のモチーフを長期間にわたって使用できます。

飾り - 社会の物質文化の一部。世界の芸術文化のこの要素の最も豊かな遺産の慎重な研究と発展は芸術的趣味の教育、文化史の分野におけるアイデアの形成に貢献し、内的世界をより重要なものにします。前の時代の装飾的で装飾的な芸術の創造的な探検は現代芸術家と建築家の練習を豊かにします。

授業のテーマ飾り飾りの種類

レッスンの目的 1.飾りを持つ生徒の種類と種類。伝えるために

装飾の構造について、装飾の多様性と団結について

国や人々の一般的な動機。

スキルと知識の形成。分析スキルを磨く

確立し、接続と関係を確立します。スキルを磨く

彼らの活動、学生の記憶を計画します。

3.親しみやすさ、親しみやすさを育成する。メッセージを作成する

輝き、責任および決断。

レッスンの種類レッスンは新しい教材を投稿します。

教育的方法論的サポートとTSO教科書N.M.Sokolnikova「ビジュアルアーツ」、「作曲の基礎」、イラスト、偉大な芸術家の複製。

授業の進め方

1.組織の瞬間

a）日記に生徒の出席をチェックする。

b）外観検査

c）トレーニング用品の入手可能性を確認する。

宿題をチェックする。

フロントエンド調査：

a）色（花）は何ですか？

b）色彩科学の発展の歴史について教えてください。

c）Leonardo da Vinciは、発色の歴史にどのような貢献をしましたか？

d）6色のカラーストーリー、Leonardo da Vinciのアイデアについて教えてください。

e）ニュートン、ロジャー・デ・ピル、ロバノソフ、ルンゲは、色彩科学の発展の歴史にどのような貢献をしましたか？

3.新しい資料を投稿します。

オーナメントは、リズミカルな交代と構成された要素の配置に基づいて構築されたパターンです。

「飾り」という用語は、「飾り」という単語に関連付けられています。 モチーフの性質に応じて、次のタイプの装飾品が区別されます。幾何学的、花柄、ズーム、擬人化、そして組み合わせ。

飾りのリズムは、特定の順序でパターンの要素を交互に並べたものです。

パターンは平らで嵩張ることができる。これらの図を相互に浸透させることによって、あるフォームを別のフォームに完全にまたは部分的に面付けすることによって、平らなパターンが作成されます。

フラットパターンは何度も繰り返すことができます。この繰り返しはと呼ばれます動機または 親密な

装飾品の中で、最も一般的なリボン、メッシュと構成的に - 閉じた。

リボン（帯）飾りは、曲線または直線に沿って配置された同一、繰り返し、または交互の要素から構成されています。

同じサイズの繰り返しの要素は、リズムの単調さと単調さを生み出し、交互の要素は、成長して起伏のあるリズムを持つ、より「生き生きとした」構成になります。

交互または繰り返しの要素は、サイズが異なる場合があります。つまり、移動の異なるフォーム（大、中、小）のコントラストを基に構築されています。コントラストは、適用されたフォームの比喩的な特徴を明らかにするのに役立ちます。

コントラストはまた、あるスポットが濃くなり、他のスポットが弱くなると、トーンの白黒のスポットの分布に現れることがあります。

非常に重要なのは、光のコントラストの原理です。これは、どの色も光が暗くなり、暗くなると明るくなるという事実で表現されています。この現象は、無彩色（白黒）および有彩色の程度が異なる場合に適用されます。

リボンパターンは、水平、垂直、または傾斜したストリップの形にすることができます。そのような装飾は開放性、すなわちその継続の重要性によって特徴付けられます。バンド飾りがどのように構成されているか、垂直、水平、または傾斜したストリップの形でどのように構成されているかを続けて見ていきましょう。必要な幅の飾りの帯をそれぞれ正方形と長方形に分割し、それぞれに対称軸を描きます。それから、例えば植物のスケッチからとられた予め様式化された形が平面上に置かれて、装飾の交互の要素を構築する。

その後、私たちは自分たちがしていることが私たちと一緒に問題ないかどうかを調べます。そうでない場合は、（これらのフォームの3つのコンポーネントの原則に従って）より小さいまたは中型のフォームを追加します。

構図を完成させるには、最も暗いところと最も明るいところがどこにあるのか、それらが平面上でどのように繰り返されるのか、どこに灰色の箇所があるのか、そしてそれらを補完するのかを決定します。

網の装飾の基盤にそれに刻まれた装飾用のモチーフが付いている細胞がある。セルサイズは異なる場合があります。

メッシュオーナメントは、より一般的な布地には一般的です。細胞は数回繰り返すことができる。メッシュオーナメントはバンドと同じように作られています。その構築における主な仕事は、対称軸を正しく適用することです。

芸術における対称性は、芸術的全体の対象物または部分の配置の正確なパターンです。

発生の歴史

飾り（ラテンornemantum - 装飾） - その構成要素の繰り返しと交代に基づくパターン。様々なアイテムを飾るように設計されています。飾りは最も古いタイプの人間のグラフィック活動の一つであり、遠い過去には象徴的で不思議な意味、象徴を運んでいました。当時、人が座りがちな生活をし、道具や家庭用品を製造し始めたとき。あらゆる時代の人に特徴的な彼らの家を飾るという願望。それにもかかわらず、古代の応用芸術では、魔法の要素は、要素と悪の勢力からお守りとして機能し、審美的な上に勝った。明らかに、ろくろの発明がまだ遠く離れていたとき、一番最初の飾りは粘土で成形された容器を飾りました。そしてそのような装飾は、互いにほぼ等しい距離にある指で首に作られた多数の単純なへこみから成っていた。当然のことながら、これらのへこみは容器をより快適に使用することができなかった。しかし、彼らはそれをより面白くし（目に優しく）、そして最も重要なことに、悪霊の口からの侵入から「保護」しました。同じことが服を飾ることにも当てはまります。彼女の上の魔法のサインは、悪の勢力から人体を保護しました。したがって、呪文のパターンが襟、袖、裾に置かれていたのは驚くことではありません。装飾品の外観は何世紀にも深く遡り、その痕跡は旧石器時代（紀元前15〜1万年）に初めて刻印されました。新石器時代の装飾の文化ではすでにさまざまな形に達していて支配的になり始めています。時間が経つにつれて、装飾品はその重要な位置と認知的価値を失いますが、プラスチックの創造性のシステムにおける重要な秩序と装飾的役割を維持します。それぞれの時代、スタイル、一貫して明らかにされた国民文化はそれ自身のシステムを開発しました。したがって、装飾は特定の時間、人々、国に作品が属しているという信頼できるサインです。飾りの目的は定義されています - 飾るために。装飾品は、伝統的な現実の形が広がる特別な発展を遂げます。古代東部、コロンビア以前のアメリカ、古代アジアの文化、ヨーロッパの中世などです。民俗芸術では、古くから安定した原則と装飾の形があり、それが主に国内の芸術的伝統を決定します。例えば、インドでは、ランゴーリーの古代美術（アルポナ）が保存されています - 装飾的なパターン - 祈り。

飾りの種類と種類

4種類の装飾品があります。

幾何学的な飾り。 幾何学的な飾りは点、線と幾何学的図形で構成されています。

花飾り 花飾りは定型化された葉、花、果物、枝などで構成されています。

地形飾り Zoomorphic飾りには、実際の動物や素晴らしい動物の定型化された画像が含まれています。

擬人化飾り。 擬人化された飾りは動機として男性と女性の様式化された数字または人体の別々の部分を使います。

タイプ

動機の直線的な垂直方向または水平方向の交代を伴う帯状飾り（リボン）。フリーズ、ボーダー、フレーム、ボーダーなどがあります。

閉じた飾り それは長方形、正方形または円形（ロゼット）に配置されています。その中の動機は、繰り返しを持たないか、または平面上で回転しながら繰り返す（いわゆる回転対称性）。

に 幾何学的な そのモチーフは様々な幾何学的形状、線およびそれらの組み合わせからなる装飾品を含みます。
本質的に、幾何学的形状は存在しません。幾何学的規則性 - 人間の心の達成、抽象化の方法。幾何学的に規則的な形は、機械的で死んで見えます。ほとんどすべての幾何学的形状の基本原理は、現実的な形であり、一般化され、限界まで単純化されています。幾何学的な飾りを作成する主な方法の1つは、モチーフの段階的な簡略化とスキーマ化（スタイル化）です。当初はグラフィック文字が使用されていました。
幾何学的な装飾の要素：線 - 直線、折れ線、曲線。幾何学的図形 - 三角形、正方形、長方形、円、楕円、および単純な図形の組み合わせから派生した複雑な図形。

絵植物（花の飾り）、動物（ズームのモチーフ）、人間（擬人化のモチーフ）など、モチーフが現実の世界の特定のオブジェクトや形を再現する飾りと呼ばれます。装飾品の自然の本物のモチーフは、絵画やグラフィックのようにかなり加工されており、再現されていません。装飾品では、自然な形は単純化、様式化、類型化、そして最終的には幾何学化のある尺度を必要とします。これはおそらく装飾のモチーフの繰り返しの繰り返しによるものです。

私たちの周りの自然と世界は装飾芸術の中心です。装飾をデザインする創造的なプロセスでは、無関係な詳細やオブジェクトの詳細を破棄し、共通の、最も特徴的で特徴的な機能だけを残すことが必要です。例えば、カモミールやヒマワリの花は飾りの中で単純に見えるかもしれません。
自然な形は、条件付きの形、線、点の助けを借りて想像力によって完全に新しいものに変換されます。既存の形式は、非常に一般化されたおなじみの幾何学的形状に簡略化されています。これは装飾の形を繰り返し繰り返すことを可能にする。単純化と一般化の間に自然な形によって失われたものは、芸術的な装飾的手段を使うときにもどってくる。

自然の形の装飾的なモチーフへの変換はどうですか？最初に、スケッチは人生、最も忠実な伝達の類似点と詳細から取られます（「写真撮影」の段階）。生まれ変わりの意味は、スケッチから条件付きフォームへの移行です。これが第二段階 - 変革、動機の様式化 - です。したがって、飾りの様式化は生まれ変わりの芸術です。 1つのスケッチからさまざまな装飾的な解決策を抽出できます。

装飾を形成する方法および装飾用の形態の選択は、原則として、グラフィック手段の機能と一致する。

構成構造のパターン

注文構成に関する概念

構成（lat compositoより） - 編集、場所、作図その内容、性質および目的によるアートワークの構造。
布地のパッチからコンポジションを作成することは、装飾的で色彩豊かなテーマ、図面、プロット、作品の全体的な寸法と内部の寸法の定義、そしてその部分の挿入です。
観賞用の構図 ●こちらは柄のデザイン、施工、構造です。
装飾的な構成と同時にその表現手段の要素は次のとおりです。 点、点、線、色、テクスチャ。作品の構成要素は、装飾モチーフに変換されています。
装飾的な構図のパターンについて言えば、まず第一にあなたはプロポーションについて言う必要があります。プロポーションは装飾的な構図の構築における他のパターン（リズム、塑性、対称性と非対称性、静力学と力学を意味する）を決定する。

リズムとプラスチック

リズム 装飾的な構成とは、モチーフ、図形、およびそれらの間の間隔が交互に繰り返されるパターンを意味します。リズム - 装飾的な構成の主な組織化の始まり。装飾の最も重要な特徴は、モチーフとこれらのモチーフの要素のリズミカルな再現性、それらの傾斜と回転、モチーフのスポットの表面とそれらの間の間隔です。
リズミカルな組織 - これは、合成平面上のモチーフの介在です。リズムは飾りの中で一種の動きを組織化します：小さいものから大きなものへ、単純なものから複雑なものへ、明から暗への変化、あるいは同じあるいは異なる間隔での同じ形の繰り返しリズムは次のとおりです。

１）メートル法（一様）。

2）不均一。

リズムに応じて、パターンは静的または動的になります。
リズミカルな模様 縦と横の列、モチーフの数、モチーフの形状の塑性特性、親密な関係のモチーフの特定の配置によってモチーフのリズムを決定します。
動機 - 装飾の一部、その主な構成要素。
モチーフが規則的な間隔で繰り返されている装飾的組成物は親密関係と呼ばれます。

親密な - 最小限でシンプルな形、モチーフが占める面積、および隣接するモチーフとの間隔。

親密な関係を垂直方向と水平方向に定期的に繰り返すと、親密関係のグリッドが形成されます。親密な関係は、互いに重なり合うことなく、かつ隙間を残すことなく互いに隣接している。

装飾する表面の形状に応じて、装飾は次のとおりです。リニアラポールまたはテープ。 mesh-rapportnyまたはmesh

モノサポート飾り 最終的な数字を表す（例えば、紋章、紋章など）。

線形の繰り返しパターンでは、モチーフ（親密関係）は1つの直線に沿って繰り返されます。リボン飾り - その要素が双方向の動きでテープに収まるリズミカルなシリーズを作成するパターン。

メッシュ関係 装飾品には、水平方向と垂直方向の2つの移動軸があります。網目飾りは、その要素が多くの移動軸に沿って配置され、あらゆる方向に動きを生み出すパターンです。最も簡単な網羅的な飾りは平行四辺形の格子です。

複雑な装飾では、いつでもグリッドを識別することができ、そのノードが装飾システムの特定のシステムを構成します。複雑な形の巣箱は次のように作られています。四角形の格子の一つの裂け目では、破線または破線が外側の右側と上側、そして左側と下側に描かれています - 同じ線だがセルの内側。このようにして、その面積が長方形に等しい複雑な構造が得られる。

これらの数字で装飾の領域は隙間なく埋められます。
メッシュ飾りの構成の基本は、5つのシステム（グリッド）です。正方形、長方形、正三角形、ひし形、斜めの平行四辺形です。

メッシュの種類を判断するためには、繰り返し接続する必要があります。

飾りの要素。

あまりにも短い列は満たすことができないので、リズミカルな列は少なくとも3から4つの装飾的な要素の存在を意味します

作曲における組織的な役割。

織物の装飾理論の分野におけるよく知られた専門家であるV.M. Shugaevによって注目されるように、装飾組成物の新規性は、新しいモチーフではなく、主に新しいリズミカルな構成、装飾要素の新しい組み合わせにおいて明らかにされる。したがって、飾りの構成のリズムが強調されます。色と共にリズムは、装飾品の感情的表現力の基礎です。
プラスチック 装飾アートでは、あるフォーム要素から別のフォーム要素への滑らかで連続的な遷移を呼び出すのが一般的です。要素のリズミカルな動きが互いにある程度の距離にあるならば、塑性的な動きがあるとき、それらは融合します。

装飾的な形は、感情的な影響に応じて、慣習的に分けられます 重いと軽い。太いフォームには、正方形、立方体、円形、ボール、細線、長方形、楕円形などがあります。

シンメトリー

対称性 - 人物のこの特性（または装飾的な動機）は、すべての点が元の位置を占めるように、それ自体に重ね合わされます。非対称性 - 対称性の欠如または違反。
ビジュアルアートでは、対称性はアートフォームを構築する手段の1つです。対称性は通常どんな装飾的な構成にも存在します、それは装飾的なリズムの始まりの現れの形の1つです。
対称の主な要素：対称面、対称軸、移動軸、滑り反射面。
対称面は、図形を2つの鏡に等しい部分に分割する仮想の面です。

- 1つの対称面を持つ図形

2つの対称面を持つ図形

- 4つの対称面を持つ。

装飾の構築のための規則。

装飾品の構造の表示と説明：

a）テープ

b）ネット。

研究した材料の統合。

正面調査：

飾りの目的は何ですか？

構造によって、どのような種類のパターンがわかりますか。

その動機に応じてどのような種類の装飾品を知っていますか？

同じモチーフを持つ世界のさまざまな国からの装飾品の兆候を見つけます。

どんな種類のパターンを知っていますか？

飾りとは何ですか？装飾の芸術は何ですか？

飾りのリズムは何ですか？親密関係は何ですか？

芸術における対称性とは何ですか？

対称面は何ですか？

エクササイズ：

a）リボン飾りの作成

b）網飾りの構造

まとめます。

宿題

幾何学的形状や植生を使用して、円形、正方形、帯状に独自の装飾品を作成します。

目的：観賞用の複合体とDPIに関する学生の知識を一般化する

タスク：

祖国への愛を育み、仕事を尊重する。ロシアの美術工芸品の中心地を知っている。
観賞用の複合体や芸術品や工芸品に関する学生の知識を強化する。
比較、比較、類推をする能力を養う。
学生の創造的な可能性を伸ばすこと。
自分たちの手で美しさを創り出すために努力しながら、人々の文化を研究することへの認知的興味を育み、工芸を学ぶことへの興味を植え付けること。
DPIの作品を作成するためのコンピュータ技術の可能性を見せる

設備：

工芸品の開発場所を指定した地図
コンピューターとプロジェクター
配布資料
DPI用ワークブック
紙のテンプレート
はさみ
色鉛筆

準備作業

- 絵の要素（インターネットリソース）の画像を拾う。
- カラーインクジェットプリンタを使用して粘着シートに画像を印刷する（シート全体に）（ 付録2 );
- 各グループは民俗芸術の歴史についての報告書を作成する。
- スライドプレゼンテーションを作成します。

レッスン

今日は珍しいレッスンがあります。私たちは私たちの国の周りを少し旅行し、栄光がロシアの国境をはるかに超えて広がっている私たちの故郷の隅を訪れます。これ（地図上に表示）（ 付録1 )

Village Gzhel - モスクワ地方。

Village Gorodets - ニジニノヴゴロド地方。

ホフロマビレッジ - ニジニノヴゴロド地方

これらの場所で何が有名ですか？これらの集落は芸術的な民芸品の中心地です。この名前の「工芸品」はどこから来たのですか？
昔、農業機械がまだ単純すぎ、そして低肥沃な土地が良い穀物収穫を与えなかったとき、人口は「自分たちのために食料を提供する」ことを強いられました別の工芸品をやってください。それから商品はパンおよび他の必要な項目と交換された。人々は自然を観察し、これらの観察を民俗芸術作品に反映させました。徐々に労働スキルが修正されました。ロシアの全地域で民芸品が最も活発に開発されたのは、それらが一緒になって大量に生産されている芸術産業でした。
今日、民俗芸術家によって作られた美術品は、日常生活に欠かせないものです。彼らは必要なアイテムとして人生に入った。
各業界のためにその製品の範囲、その技術的方法、独自の芸術的伝統によって特徴付けられます。

1.工芸品と同義語は何ですか？

芸術品や工芸品 （緯度から。 デコロ - 私は功利的な目的を持っている芸術的な製品の創造を含む装飾的な芸術のセクションを飾ります。
芸術品や工芸品は要件を満たしています：それらは美的な資質を持ち、芸術的効果のためにデザインされ、生命とインテリアの装飾に役立ちます。
そのような作品は次のとおりです。衣類、布地、家具、磁器、宝石類および他の芸術的な製品。
装飾芸術と応用芸術の目的は次のような特徴によって分けられます：材料によって、技術によって、目的によって。

2.芸術品や工芸品の種類を挙げてください。

装飾と応用芸術の種類：木と骨の彫刻、様々な種類の刺繍、編み物、織り、エンボス加工、パイログラフィー、ステンドグラス、モザイクと他の種類。

だから、私たちは国の工芸品の中心で、ある方法であなたと一緒に行きます . まず、私はあなたを郊外に招待します。モスクワの南東部、Egoryevskoye高速道路に沿って、約3ダースの村と村が並んでいました。そのうちの一つ、旧郷土センターは gzhel村地元の歴史家たちはこの名前の由来を地元の工芸品に直接関係する「燃やす」という言葉に関連付けています。（ プレゼンテーション1 )

その言葉 gzhelの達人 （1グループ） - 学生のパフォーマンス

粘土製の製品は必然的に高温の炉内で焙煎される。この村の名前は次第に地区全体に広がり、そこで最も有名な大規模な全国陶芸工芸品が開発されました。
Gzhelからの製品はとても美しく、とても珍しいので、それらの名声は私たちの国だけでなく海外でも急いだ。そしてGzhelの料理は「ロシア製の最高のもの」と呼ばれていました。
彼らがGzhelでしていないこと：カップ、水差し、マグカップ、花瓶、灰皿、丸ごとセット、人と動物の置物。そしてGzhelの絵には白と青の2色しかありません。アイテムが作られるとき、40の職業の人々がそれに参加します。ほとんどすべての操作は手動で実行されます。職人たちは心から愛の念をこめて製品を描きます。

磁器ティーポット、ローソク足、時計、
   前例のない美しさの動物や鳥。
   郊外の村は今有名になりました。
   誰もがその名前を知っています - Gzhel。
   空色の住人はGzhelに誇りを持っています、
   あなたは世界にそのような美しさを見つけることができません。
   天の青、心はとても甘い
   カップのブラシマスターは簡単に動いた。
   すべてのアーティストは自分の好きなパターンを持っています
   そしてそれぞれに党最愛の人を反映しています。
   彼女の草はシルク、彼女の花は春です -
   そして賞賛に値する魔法のスキル。
   バラと一緒にこれらのカップから、あなたは素晴らしいお茶を飲みます。
   休日のゲストは楽しい心からの歓迎を歓迎します。

I.カドゥキナ

ニジニノヴゴロド地方はその木製品で有名です。ホフロマ絵画の新しい中心地が最近出現したにもかかわらず、主要なものはまだ「先住民族」のものである - Kminoinsky地区のSemino村のKhokhloma Painter FactoryとNizhny Novgorod地域のSemenovの村のKhokhloma絵画協会。 Priuzolie - ニジニノヴゴロド地域の北西。ヴォルガ大河！グレートフォレストランド自然そのものが底のない地元の湖や変わらぬ道、荒野に住む素晴らしい生き物についての伝説を生み出しているようです。ここに2つの素晴らしい手工芸品の発祥の地があります - ホフロマとゴロデツキー。

私たちに木の絵についてのメッセージを用意してくれた同級生たちの話を聞きましょう。

ホフロマの達人（2グループ） - 学生のパフォーマンス

ホフロマ - 村7キロ Trans-Volga地域のUzoloy川の上に立っているSemenovから。ホフロマ自体の木の料理や家具は、決して研がれていません。トランス - ヴォルガ地域で最大の農村貿易地域があり、この広場では、特定の日に、最大の卸売チップ商品見本市（現地式）がさまざまな種類の木製品で組み立てられました。売買はホフロマで19世紀の初めまでに地元の料理、ボール、おたま、スプーンが一般の人々の間で人気になったような割合で行われました。彼は売り場でそれらを呼んだ - ホフロマ。

絵は、ホフロマ周辺の村に住む農民たちによって行われました。ノボポクロフスキー、セミノ、クリヤシ、クリチーノ。これらの村の最初の入植者は逃亡者であり、抑圧を置くために、ここでは「昔の信仰」に対する迫害から、王室の怒りから隠れていました。その中にはアイコン画家や手書きのミニチュアの達人がいました。彼らは料理の製造に金色の技法を適用することができました。優美な絵では、妖精の花は菖蒲やチューリップのように見えます。飾りの各ストロークは、その芸術への愛を示しています。金は幸せ、豊かな生活、純度、美を象徴しています。「草」、花、果実、葉は、若者に強さを思い出させます。

ホフロマ絵画
   魔法のように
   おとぎ話の歌に
   自問します。
   そして世界のどこにもない
   そのような花序はない
   すべての奇跡は素晴らしい
   ホフロマ！

ゴロデツキーマスターズ（3グループ） - 学生のパフォーマンス

匹敵しませんが ゴロデッツ絵画 ホフロマとの名声のために、たくさん、そしてそれは有名です。ホフロマから30キロメートル生まれたGorodetsの絵はすぐにそのコースを選びました。ホフロマのケースが4色をしていたところでは、Gorodetsky塗料は全体のパレットで燃えていました。

ホフロマ塗料はカリウム、熱処理したものです。 Gorodetskyの絵は寒いです。そして絵そのもの？果実、葉、花 - ホフロマにて。「ブルジョアの日常生活」の写真をゴロデッツの絵に描く。最初に、彼らはドネツの回転輪を描きました、それから彼らは新しい形に切り替えた回転輪から：ソルトシェイカー、ボール、まな板、おもちゃ、子供用家具、おもちゃ。 3〜4歳の子供がベビーカーに乗って、一対の馬に乗って自分自身を想像します。子供たちはこのおもちゃで遊んでいます。

Gorodets painting - どうやってそれを知らないのか
   ここと熱い馬は、勇敢になります。
   説明できないような花束があります。
   物語がないと言うようなプロットがあります。
   絵を見てください - 色の豊かさは引き付けます。
   ゴロデットは私たちを楽しく描いています。

I.カドヒナ。

3.そして今、皆さん、私たちの旅で最も丁寧だったのはあなたのうち誰かをチェックしたいです。要素を選んでパズルを組み立てると、あなたの村の漁場の写真がもらえます。 付録3 )

4.学んだことをすべてまとめるために、比較表に記入しましょう。(付録4 )

5.「飾り」という用語の意味を覚えておいてください。美術の授業で彼と会った

「飾り」という言葉はラテン語の動詞から来ています オルナレ - 飾ります。

飾り - リズミカルな交代と構成された要素の配置の上に構築されたパターン。（ プレゼンテーション2 )

6.どのような種類のパターンを名前を付けることができますか？

幾何学（円、点、線、ひし形、星、線などからなる）
野菜（定型化された葉、花、果物、小枝などからなる）
Zoomorphic（実際の動物と素晴らしい動物の定型化された数字または数字の一部を表す）
擬人化（男性と女性の定型化された人物または人の顔と体の一部が動機として使用されます）

7.次の課題は、私たちの村の主人が皿を飾ることです。コンピュータゲーム「皿を飾る」（ 付録5 )

各グループの生徒たちがコンピューターに来て皿を飾ります。

8.民俗工芸品を展示する製品の主な装飾は何ですか？（野菜）

9.職人がよく使っている装飾の種類は何ですか？彼はどういう意味ですか？（鳥、ズーム）

10.そして今、あなたは実際的な仕事を自分でしなければなりません：本当のマスターのように感じるためには、装飾を作成して、それをアプリケーションのテクニックで実行する必要があります

実用的な仕事

そして誰がアプリケーションとは何かに答えることができますか？それは何でできていますか？部品の取り付け方法は何ですか？

作業を始める前に、はさみを扱うときの結核の規則を覚えておいてください。

安全工学

はさみで作業する
- あなたから離れて向けられた閉じた刃で右にはさみを置きます。
- はさみを転送してリングを前方に、そして閉じた刃を持って運ぶため。
- 機械の可動部分の近くにはさみを放置しないでください。
衛生的で衛生的なルール。
- 暗い場所では作業しないでください。光が左に落ちるはずです。
- 指が疲れたり目が疲れたりするので、少なくとも1.5時間ごとに作業を中断することをお勧めします。
- 責任の使命の前に、少し休憩しましょう。

Fizminutka

技術マップ

あなたの作品にできること、実用的で実用的なアプリケーション - アプリケーション。コーヒーの瓶でそれを飾りましょう、そして私たちは美しいオーガナイザーか美しい箱を手に入れます。

レッスンのまとめjar上のアプリケーション。（ 付録6 )

10. そして今、私はあなたがコンピューター技術を使って自分でできることをあなたに見せたいと思います。

製品のデモンストレーション：枕、ペンケース - チューブ。（ 付録7 )

ロシアの3隅だけを訪れたので、他の工芸品と知り合うためには、また多くの道や道を通っていく必要があります。
あなたの将来の生活を民俗芸術と関連付けることにした場合、民芸品が開発されている町や村にある学校で民芸品を学ぶことができます。

そして、あなたが他の職業を選ぶならば、それからあなたのコンピュータを小さな傑作を作るためのあなたのアシスタントにしましょう。
私はあなたが美しさに感謝し、本物の傑作を作った人々の作品を尊重し、彼らの魂の一部を投資したことができるようにしたいと思います。

文学：

スタリコフＶ．情報技術を用いた技術の授業男：2011年プラネタ（現代学校）
Sinitsa N.V.、Simonenko V.D. テクノロジーテクノロジーホームマネジメント：グレード5：学生OUのための教科書。 M：2012年ベンタナグラフ
インターネットリソース

A.S.ムシノバ
ブハラ州立大学講師

まとめ

この記事では、装飾芸術や応用芸術における装飾の役割について説明し、また装飾の種類についても説明します。

キーワード

飾り、職人、芸術品や工芸品、パターン、花、家庭用品、対称性、組成、原稿。

ウズベキスタン（http://asia-travel.uz/uzbekistan/）は異常に才能のある人々、そして才能と技能に何世紀にも及ぶ栄光の歴史を掛け合わせ、その結果として彼らのルーツを忘れることのない民芸の傑作を与えています。その文化とそのユニークな民族グループ。

時代を超えて、装飾芸術や応用芸術の民俗芸術家は彼らの技術を若者に伝えています。何世紀にもわたって、民俗職人は素晴らしい家庭用品、女性とインテリアのための宝石類、衣類と織物と銃の付属品を作りました。

ウズベキスタンの巨匠たちの作品は祖国の国境を越えてずっと有名で、世界中の芸術愛好家にとって関心があり続けています。エンボスと陶芸の様々な学校、様々なタイプと目的のスカルキャップ、それぞれの場合のための国のナイフ、シルクとウールのカーペット、シルクとエンボス加工は、何世紀にもわたって地元の職人と職人の手によって生み出され、ウズベキスタンのユニークな異国情緒を作り上げています。

何世紀も前にさかのぼると、学校や芸術の種類が形成されます。ウズベキスタンの各地域は、そのユニークなタイプの刺繍、絵画、追跡、様々な種類の素材の彫刻、ジュエリー、その他の芸術で有名です。各地域には独自の方向があります。 Nurataは刺繍で有名なFerghana Rishtan - 紺碧の陶器 - 古代のMargilan - 虹色のサテンのための - 聖なるBukhara - 金の刺繍のために、Tashkentのマスターは彼らの塗装製品に感心します。

長い伝統に従って、マスター（唇）は彼らの知識と彼らの芸術の秘密を無料で生徒（ショガード）に寄付します。芸術的ファンタジーと完璧な形の豊かさを印象づける有名で無名のマスターの製品は、人類の目を楽しませ続けています。そしてそれらの間の関係は何ですか？もちろん、熟練した職人の手によって作られたものはすべて美しい飾りを飾るでしょう。

装飾的で応用された芸術の目的で具現化された装飾品の人工的な美しさ - インテリアの壁の絵、カーペット、刺繍、彫刻 - を鑑賞しながら、我々はこれらの作品の創造における数学の役割について考えませんでした。一方、マスターの才能と彼の幾何学的なスキルの組み合わせは、装飾芸術の重要な場所を占めています。

Ornament（Latinから。Ornamentum - decoration） - 繰り返しのある、リズミカルに配列された要素からなるパターンです。

飾りは様々な物（皿、家具、衣類、織物、武器）と建築構造物を飾るように設計されています。彼が装飾し、視覚的に整理する表面に関連して、飾りは、原則として、その構造、形と色で、オブジェクトの建築とデザインの特徴、材料の自然の美しさを明らかにして強調します。

装飾の構成には、対称の法則に基づいて、明確に定義された構成の順序があります。基本的に、対称はバランスの取れたもので、リズミカルに整然としたもので、プロポーションの比率が優れています。対称性と言えば、この現象の厳密な数学的理解もあることは注目に値します。図は対称と呼ばれ、それはどういうわけか変更することができ、結果は同じことになります。つまり、オブジェクトは、変更が加えられても変更されません。異なる構図を考えると、たとえ元の構図が限られていて閉じられていても、装飾は異なる方向に継続できることがわかります。彼の作品の芸術家は、何よりも表現力を発揮しますが、理想は達成しません。彼らの製品では、マスターは自然との親密さを伝えます。

ウズベキスタンの装飾品は、東洋の芸術文化の中で最も興味深い現象の1つと呼ばれています。それは芸術的なイメージのユニークな世界を表しています。何世紀にもわたって、ウズベキスタンの装飾は修正され、変容してきましたが、その詩と線と色の美しさで人々の想像力を常に襲いました。

飾りは彼の日常生活の中で人に同行しました。野菜、幾何学、ズーム、その他のモチーフが、人の住む、宗教的な、そして日常のもの、服、手書きの本を飾っていました。オブジェクトに適用されたパターンは彼らの人々の歴史と生活を伝えました。装飾は、すべての空きスペースを堅いカーペットで満たすか、製品の一部だけを飾ることで、芸術的でプラスチックの表現力を強調することができます。

装飾は描かれたモチーフ、形の派生物およびそれに従属する構造のリズミカルな交替の上に成り立っています。飾りは数学的に計算することはできません。それはオブジェクトの表面を覆い、曲線を繰り返し、強調したり隠したりします。何がカールになるのかを計算することは不可能です。

中央アジアの装飾芸術や応用芸術における最初の装飾的作品の登場時期は不明ですが、周囲の世界の探査と同時に、オブジェクトの装飾への関心が高まったと考えられます。装飾品は家庭用品の装飾としてだけでなく、手書きの本も花の装飾品やミニチュアで装飾されていました。疑いの余地のない富と威厳は中世の原稿とは異なります。それらは多面的な構成および複雑な装飾品で飾られていた。

ウズベキスタンの修士課程は、装飾芸術における植物のモチーフを非常に重要視し、その役割を担っています。時間が経つにつれて、装飾的な構成はますます複雑になり、すばらしいモチーフと実際のモチーフが絡み合っている複雑な構成スキームを形成しました。この芸術分野における芸術家の自由は厳格な制限によって制限されていませんでした。花、枝、葉、ハーネスのモチーフもウズベキスタンの装飾の構造の中で重要な場所を占めていました。カール、葉、セパルの形をした織物または花の飾りは、金属製品、刺繍および塗装製品の装飾に広く使用されていました。弾性栄養カールは、建築記念碑の装飾によく見られます。多くの場合、建築記念碑、家庭用品の装飾には、さまざまな動物や鳥の画像があり、それらは植物の形と融合していました。この種の装飾は催奇形と呼ばれていました。ウズベキスタンの巨匠は、ライオン、トラ、孔雀、魚、鳥、子牛の画像をよく再現していました。

飾りの「奇形的」スタイルは、古代にまでさかのぼる神話的信念に関連していました。ウズベキスタンの文化では、主人は「獣」にもっと気を配っています。「お下げ」の一般的な背景にあるミニチュアの顔画像では、獣の頭、その尾、足を区別することができます。古代では、人々は象徴的なイメージが彼らが世界の間の仲介者の役割を果たしている間、彼らが神と精神の他の世界とコミュニケートするのを助けると信じていました。多くの場合、観賞用のイメージは悪の勢力からの魅力としての役割を果たし、幸福と幸運をもたらすと考えられていました。

いろいろな種類の装飾品で製品を飾るマスターは、本の審美的な美しさを気にします。それらは様々なモチーフを組み合わせています：編組線、様式化された枝、花と催奇形の要素。ウズベキスタンの装飾品は、多様な要素を認識し、豊かにして新しい形に変えました。ウズベキスタンの装飾の形と種類の豊かさと多様性は、マスターの創造的な思考と彼らの高い芸術的な好みを証明します。

新しい芸術的理念を伝えるスタイルを折り畳む過程で、応用芸術には装飾的なモチーフがあります。装飾の主な分類の特徴は、その由来、目的、そして内容です。これらすべてを念頭に置いて、ウズベキスタンの修道士たちは今日まで以下のグループ、すなわち種を使いました。

技術的な飾り この飾りの形の外観は、マスターの労働活動に関連しています。例えば、ろくろで作られた粘土でできた物体の表面の質感、原始的な織機で作られたときの布の最も単純なセルのパターン、ロープを織ったときに得られるらせん巻きなど

象徴的な飾り。 装飾芸術作品全体の条件付き記号画像の一般的な性質は、全体として記号装飾の形成に寄与しており、装飾画像自体は、概して、記号または記号システムである。

幾何学的な（ギリ）飾り。 この飾りは、点、線（直線、折れ線、ジグザグ、メッシュの交差）、および図形（円、ひし形、多面体、星、十字、らせんなど）で構成されています。

栄養（イスリミ）飾り。 花飾りはたくさんの形の植物を使います：葉、花、枝、一緒にまたは別々にとられる。これは植物界の様々な形の芸術的な加工です。古代から最も一般的な植物の形態が含まれます：バラの葉と花、コショウ、つる。

書道（書道）飾り。 この飾りは、プラスチックのデザインとリズムで表現された個々の文字やテキストの要素で構成されています。書道の芸術はイランと多くのアラブ諸国で最も完全に発達し、それ自身の装飾と一緒に装飾的なそして応用芸術のさまざまな記事を装飾することにおいて重要な役割を果たして、古代ロシアで使われました。

風景の飾りこの飾りの主な目的は様々な自然のモチーフです：山、木、岩、滝、建築のモチーフや動物の飾りの要素との組み合わせ。

動物の飾り 本物の動物や幻想的な動物の定型化された画像が含まれています（時には似たような飾りが「動物」スタイルと呼ばれます）。

擬人化オーナメント それは動機として男性と女性の様式化された数字または人体の別々の部分を使います。

すべてのパターンが飾りと見なされるわけではありません。自由に平面を埋めるパターンはそうではありません。飾りは正方形、長方形、円形または細い帯状に配置することができます。それらの形状は、閉じたもの、網目状、テープ状に分けられます。

閉じている すべての装飾的な要素は1つの限られた平面にあります。それは長方形、正方形または円形に配置されています。その中の動機は、繰り返しを持たないか、または平面上で回転しながら繰り返す（いわゆる回転対称性）。

リボン飾り 装飾的な要素はストリップに収まります。フリーズ、ボーダー、フレーム、ボーダーなどがあります。

メッシュ飾りに 繰り返し要素はあらゆる方向に広がり、あらゆる方向に動きを生み出します。この種の飾りには目に見えないグリッドがあり、その中にパターンの要素が配置されています。リボン飾りが１つの移動軸のみを有し、シートの周囲または「端」を中心に視覚的に移動することができる場合、メッシュは多数の移動軸を有し、連続的な連続パターンでシート平面の表面を強調することができる。メッシュ飾りのセルは異なる幾何学形状を有する：正方形、長方形、三角形。メッシュ飾りはBukhara金刺繍縫製（zaminduzi）のタイプを含みます。

中古文学：

L.M. Butkevich「飾りの歴史」 M.2008。

Sh.K.Shoekubov「ウズベキスタンの民芸品」 T. 2009

木彫り - 装飾と応用芸術の歴史と現代。

小屋を完成させて野外調査を終えたロシア人男性は、木から切り取られる芸術のための無限の秋と冬の夜に始まって以来ずっと後のことです。

民俗の達人たちは、その素材の特定の性質を使って、その目立たない美しさを明らかにし、彼らのものに快適で芸術的に完成した形を与えることができました。さらに、農作物の装飾は有機的にそれらの実用的な家庭用目的と融合されました。

木彫りにはいくつかの種類があります。自家製（ろう、パッチ、彫り込み）、立体（彫刻、おもちゃ、彫り込み）、輪郭、幾何学的、平らな浮き彫り（パッドと背景を合わせたもの）、エンボス加工とジンジャーブレッド・ダイの彫刻。

古代ロシアの入植地と埋葬塚の発掘中に、考古学者は木製の職人によって使用されるいくつかの簡単な道具を発見しました：ax、adze、lozhkar、strug、およびのみ。

斧は外形を加工したものです。何世紀にもわたって、木製の道具の達人は内部容積のサンプリングにTeslaを使っていました。そして今、民芸や工芸品では、彼らはこのツールを使用しています。これは鍬に似ています。

スプーンホルダーは、端にリング状のナイフを持つ金属製の棒です。彼は木のスプーン、ひしゃくなどの内側を揃えます。彫刻家の兵器庫にはノミ、のこぎり、ドリルがありました。

それらの絵の動機は、周囲の生活の中で巧みに扱われてきました。彫刻で飾られて、日常の物は農民小屋でお祝いの感覚、優雅さを作成しました。

民芸の最初の装飾的なイメージは、アヒルと馬でした。レニングラードのエルミタージュ美術館には、鳥の頭の形をしたエレガントな取っ手付きのスプーンスプーンバケツがあります（紀元前3世紀）。

マスターによって実行される家畜や野生動物の定型化された顔は、可塑性、洗練された想像力、そして特徴的な動きの鋭い伝達によって長い間区別されてきました。彫刻が作成されました（誇らしげに育てられた頭に枝角を持つ木の鹿は紀元前2世紀に属します。紀元前E。）そして家庭用品（ロシアの村のバケツX〜XIIの世紀。馬、アヒル、太陽の円盤のイメージ）。これらの画像は何世紀にもわたって彫刻された芸術を通り抜け、民俗工芸において伝統的なままでした（図1）。

中世の製品では、花、ハーブ、葉の織りリースがよくあります。植物の装飾品は14世紀の彫り込まれたアイコン、祭壇の扉、そして高貴な門を覆っていました。

図 1.「新郎バケツ」。トヴェリ県。 19世紀の始まり。

おとぎ話の動物、曲線の尾を持つ巧妙な人魚の頻繁な画像。

未知の彫刻家によって作られた小さな木製のプラスチックの中で、チェスの駒のセットは彼らの実行の技能とユーモアのセンスで際立っています。それらはおよそ1290-1340に関連しています。

15世紀は、その壮大な彫刻が施されたイコノスタットで有名です。それらは植物の絡み合った茎に似ている、装飾的な織物のいくつかの層で、高くなっています。イコノスタスの彫刻は金メッキで補完されていました。教会彫刻家でトリニティ・セルギウス修道院の彫刻家であるアンブローズの名前は保存されています。彼の彫刻が施された十字架とアイコンは、緻密で暗いクルミの木、貴重なローズウッド、ヒノキ、ツゲの木のジュエリーを巧みに使用して作られた複雑な多面的な構成によって際立っていました。

16世紀に。クレムリンの武器庫は、彫刻や建具の工房をはじめとする活動を開始します。ここで1551年にロシアの装飾的で応用された芸術の最も注目に値する作品の1つは作成されました - モスクワクレムリンの被昇天大聖堂のためのIvan the Terribleの王室の礼拝堂。テントトップを持つ王座は、複雑な彫刻が施された観賞用とプロットの構成で完全に覆われています。

16世紀の木彫りの性質変わった。「14世紀と15世紀のある救済計画では、16世紀の彫刻の救済は、平らなグラフィックと比べて高く、よりボリュームがあり、ジューシーで絵のように美しいです。」（ Dvoinikova E.S。、Lyamin I.V. 木の上のアートワーク。Ｍ．、１９７２年、２３頁。).

ロシアの彫刻芸術の歴史の中で最も印象的な記念碑の1つはモスクワ近くのコロムナの木造の宮殿でした。建築家S. PetrovとI. Mikhailovは、XVII世紀の後半に設計しました。目撃者が世界の8番目の不思議と呼んだ皇帝アレクセイの宮殿。

ロシアの多くの村から最高の巨匠がコロムナ宮殿の建設のために召集されました。それは急な通路と通路で接続された絵のように配置された高い丸太小屋から成り、そして豊かな彫刻と内部の絵で飾られました。

小説「黒人」作家の日。イワノフはこの出来事について詳しく述べています。

「夏の間、高貴な知事は彫刻家、熟練した職人を探していました。彼らは現在Kolomenskoyeの村で集まっています。最初の記事はKlim Mikhailovという王子の要塞の近くで働いていました。はい、クリムカでは、農民の息子であるFedka Mikulaevも高貴な大工です。はい、僧侶、Archer Archer、熟練した彫刻家、はい、Davydも彫刻家でもありますが、職人でもありません。

ライオン、クマ、馬、ワシ、ルースターズ、魚、ハーブ、花、屋根の上の王子様の丸太の尾根を巧みに切り抜き、動物、太陽、ファラオ、さらにはタオルで模様を付けたスラッシュボード刺繍入りのトリムカバー（コラム付き）、赤のトリム入りの小物入れ、パラダイス鳥のいる楽園 - 犬の歯付き、手の形をした葉の中のぶどう、ペルシャ語と中国語の模様の扉サテンステッチで刺繍されています...そしてすべてが緋色、ピンク、紺碧、赤、黄色、エメラルド色、純金で描かれています "（ イワノフと一緒に。黒人の人々Ｍ．、１９６２年、ｐ。 563。).

まるで魔法の箱から取り出したかのように、この宮殿は民俗彫刻家の芸術を称賛する約100年間立っていました。

才能のある職人が新しい宮殿、邸宅、教会、そして大聖堂を彫刻で飾ったとき、オリジナルの芸術はサンクトペテルブルクとその周辺の壮大な建設の期間中にそのすべての強さで明示されました。そして今では、I. Zarudny氏、I. Telega氏、T. Ivanov氏、そして彼の仲間たちによって設計された、ピーターとポール大聖堂の木の象徴的存在が賞賛されます。

壮大な木彫りは、Andrei Konstantinovich Nartovでした。

ロシアの民俗彫刻家の作品は決して外国の巨匠の見本より劣っていません。最も詩的で活気があり、本当に人気があったのは、ロシアの奥深く、村や村で作られた作品でした。プラスチック製の言葉の豊かさ、テクニックの完成度、絵のモチーフや装飾品の独創性によって際立っているのが、村の小屋の装飾です。それは滑らかな背景の上に浮き彫りにされたイメージで溝をつけられて適用された糸を結合します。

図 2. KizhiのOshevnev House。ペディメントの装飾 19世紀

愛に満ちたロシアの回転輪は多様です。古くから、回転する輪は農場の主な主題の一つです。彼女のそばで、女性は無限の冬の夜を過ごした。彼女はゲストと別れさえしなかった。農民の女性が他の仕事で忙しいときには、回転する車輪が壁に掛けられていました。彼女は小屋を飾りました。回転村の形と装飾を選ぶ際にロシアの村と村は互いに競争するようでした。

日常の仕事との直接のつながりが、スピニングホイールの装飾の芸術的言語と表現の手段を決定しました。彼らのスキルカーバーはすべて彼らの装飾を施しました。彼らは賢いことを試みた。例えば、ヴォログダ州の農民は、回転する輪の尾根と頭に沿って三角の溝模様のカスケードを散在させ、底だけを滑らかにし、糸を鮮やかな色で補完しました（図3）。

ヤロスラブリ州の巨匠たちは木の自然な色を残しました。回転する車輪は、エレガントな輪郭と釘型の彫刻で覆われたヒップルーフタワーの形をしていました。よく描かれているジャンルのシーン（図4）。

ニジニ・ノヴゴロド州のカスコヴォの村では、回転する輪はまったく異なり、櫛は完全に滑らかで、模様は底と頭に配置されていました。パターンの性質は独特でした：濃い青みがかった灰色に染色されたオークの断片はアスペンの木に切り込まれました。

それぞれの地域には特別な形の紡ぎ車とその装飾の性質がありました。

彫刻の芸術の特別な場所はジンジャーブレッドのためのボードスタンプを占めます。彼らは深い彫刻の形を表しています。 18世紀に。一枚の板の上に、いくつかの複雑な形が切り取られ、エレガントなジンジャーブレッドのバッチ全体が一度に焼かれました（図5）。 19世紀に。ジンジャーブレッドボードには鳥、魚、動物、そして時には人間の姿さえも描かれていました。それらの芸術的な表現力によって、これらのボードは装飾的で応用された芸術の本物の作品です（図6）。

図 3.紡ぎ車を回します。ヴォログダ県。 19世紀

図回転ホイールの詳細。ヤロスラブリ県。 19世紀

図ジンジャーブレッドボード。 18世紀。

図ジンジャーブレッドボード。 19世紀

19世紀後半の進歩的な人々、人々の間でこの独特の、真にロシアの芸術を保存したいと考えています。モスクワAbramtsevoセンター木彫りの近くの不動産で作成されました。芸術家のElena Dmitrievna Polenovaが率いるアート大工工房が作られました。村や村で、彼女は民俗職人によって作成されたすべての最高を集めました。これらのサンプルに地元の職人の子供たちを訓練しました。

Abramtsevo村の学校の生徒たちの間で - 大工工房はKudrinoの村のVasily Vornoskov出身の大工の息子で、後にKudrinoの新しいスタイルの創設者となりました。

木は今日でも人気のある装飾材料の一つです。工場全体と創造的な団体がこの原材料に取り組んでいます。 1970年のロシア連邦でのみ、木材を扱う50以上の工芸品や工業企業がありました。 RSFSRの工芸品。ハンドブック比較 VG Smolitsky、3。S. Skavronskaya。Ｍ．、１９７３年。).

ホフロマの絵画の下で、彼らは食器を挽き、洗練された花瓶、ソルトセル、シュガーボウル、カットスプーン、有名なマトリョーシカ人形をゴーリキー州セメノフ市で作ります。キロフ地方のロパトフスキーの村では、バーチキャップロックから世界的に有名な芸術品（箱、小箱、たばこの箱、粉体の圧縮物など）を作り出す貿易があります。木彫りとインレーのHutsulマスターの作品は広く知られています。近年では、木材の芸術的加工のための新しい企業。エストニアの民芸品企業「Code」は、毎年販売用の新しい木製品を供給し、Viljandi、Pärnu、Tallinnの各林業企業の範囲を拡大しています。

Tiraspolの土産物工場では、カラフルなマトリョーシカ人形、彫刻が施された様々な木製の容器、インレイ、絵画が製造されています。 1974年初頭に操業を開始しましたが、すでにGDR、フランス、FRGからの注文があります。

木彫りの最も古い中心地の1つはモスクワ近くのBogorodskoeの村です。地元の彫刻家の伝統的な模様 - 動物や鳥のイメージ、村の生活の風景、民話や寓話の登場人物。過去数世紀から、A. Ya。Pushkin、Ya。P. Boblovkin、D. V. Barashkovの作品はここに保存されています（図7）。 Stepan Shuryginの作品は、その美しさと民族のユーモアのためにP. Bardenkovの作品で有名です。

図 D.バラシコフ。「ロガー」

RSFSRの優秀なアーティスト、V.S。Zinin、N. I. Maksimov、A。A。Pronin、V。S。Shishkinが現代のテーマを伝統的なおもちゃや彫刻に紹介しています。 1958年のブリュッセルでの国際展示会では、ボゴロツクの彫刻に銀メダルが贈られました。

最高のボゴロツク彫刻家は今では正当にI. K. Stulovであると考えられています。彼の作品の多くは国際的なそして全連合の展覧会で展示されています。彼の作品は、高い技術力、芸術的表現力、そしてユーモアの高さによって際立っています。彼はフォークとプーシキンのおとぎ話のモチーフ、すなわち「黄金のおんどりの物語」、「トップスとルーツ」、「ライチョウとハンター」、「斧からのスープ」を幅広く利用しています。 IK Stulovは現代のテーマに基づいて作品を制作しました：「集団農場旅団」、「子羊のいる羊飼い」、シリーズ「大祖国戦争の女性たち」。 I. K. Stulovaの彫刻はモスクワ、レニングラード、そして私たちの国の他の都市の美術館を飾っています。

今日では、才能のある若い職人が彫刻された美術品のBogorodsk工場で働いています。その中にはI. ChibisovとM. Peregudovがいます。現代のテーマに関する彼らの作品の中で、ロシアの彫刻の国家の伝統はさらに発展しています。

モスクワ地方のKhotkovoの町では、装飾的な木製品が作られています - 料理、shtofs、一種のKudrinoテクニック（古いロシアのKudrinoの村から）で色とりどり（色の病気1）。ここでは、マスターV.P. Vornoskovが彼の息子と一緒に、特別なスタイルを作成し、公共の建物のデザインを構成するたくさんの興味深い構図を彫りました。

病気装飾皿「夏」。クドリンスカヤ彫刻

多くの有名な彫刻家は木工品に彼らの仕事を捧げます。木はS. T. Konenkov、V. A. Vatagin、Erzyaからのお気に入りの材料でした。

半世紀以上もの間、木彫りの詩人と呼ばれるモスクワの芸術家L. A. Kardashevの創作活動が行われました。彼の作品は、真のロシア人、伝統的な民俗精神、技術の妙技、そして斬新な主題によって際立っています。 L. A. Kardashevの有名な作品の1つは、経済成果展のパビリオンの1つにあるカレリアンパインの壮大なペディメントです。

ロシアの彫刻美術は、多くの国際展示会で私たちの国を適切に代表していました。最近、1973年に、パリの住民はユニークな展覧会「ロシアの木の素晴らしい伝統」を見ました。 400を超える展示品が地下鉄の駅や店の窓に直接置かれました。

木彫りは私たちの国の多くの人々のための国民の芸術形態です。ベラルーシとウクライナでは、芸術家は彫刻的な作品を作成し、平面レリーフ幾何学的な彫刻で世帯のオブジェクトを覆います。カルパティア山脈では、木彫りは骨、真珠の母、そして色のついたビーズをはめ込んだものに隣接しています。

1968年、ジュビリー展「ソ連の装飾美術」では、モルドバL.ヤンゼンの芸術家の彫刻を施した木製パネル「時計と獣」と、芸術家Y. Baronchukによる「秋の祭り」の装飾柱が、みんなの注目を集めました。

バルト共和国の木彫りの芸術は広く発達しています。リトアニアの民俗木彫りは1973年4月 - 5月にレニングラード民族学博物館で発表されました。特に興味深いのは、A。Mazeki、A。имymantas、I。Vizbaras、P。Papšys、I。Uzhkurnisの彫刻でした。

I. Stulov、「ドドン王と占星術師」

70年代には、オリジナルの記念碑的なアンサンブルがリトアニアの街の通りや広場、村の郊外、そして畑の中に作られました。 1236年のリトアニア人と剣士の戦いは、1973年にオークの幹から作られたV. Lukoshaytis、3。Vaishvilaなどの記念碑に捧げられています。リトアニアでは、伝統的な祝日が開催されます - "Day of All Crafts"。 1973年に、木彫りの祭りはKrytingeで、そしてその後ビリニュスで開催されました。その後、シャウレイ市で彫刻家の創造的なワークショップが繰り返されました。完成すると、木の彫刻のアンサンブルが街の通りや広場に残った。

ある部屋の新聞Pravdaは、Zhvaginiai kurganのリトアニアの彫刻家によって上演されたオークの幹のアンサンブルを指摘した。ここで1941年に、ファシストの懲罰者はAblingaの村の人口を破壊しました。建築家D.Yukhnevičenson、グラフィック・アーティストI.Šilinskas、そしてマスターV. Maiorasによって短時間で作成された構図には、高さ5メートルと8メートルの30以上の彫刻が含まれています。

Ablingアンサンブルはリトアニアの風景に有機的に適合しています。彼はここで死に始めていた農民の記念碑的な木の彫刻の伝統を復活させたようです。

木彫りはコーカサスの人々の間で広まっています。グルジアの巨匠は、クルミ、オーク、イチイ、ツゲ、ニレを長い間使ってきました。彼らは民俗楽器、家具、小さな家庭用品そしてビールとワインの伝統的な器を飾ります。

アルメニアでは、木彫りが建築に使用されています。原画は9世紀のセバン修道院の首都に保存されていました。アウトラインや内部の模様が多様である古代の木製のアルメニアの魅力 - お守り（dagdans）は、三角の溝が彫られた彫刻で装飾されています。 A. Azatyanは、優れた現代アルメニアの木彫りと見なされています。

ダゲスタンの彫刻は非常に多様です。 Kubachiの木造モルタルでは、小麦粉、木製の料理、塩味入れ、そしてスプーンの寸法は花飾りが大部分を占めています。他の村では、幾何学的な星、ロゼット、あらゆる種類の三角形の飾りによって支配されていました。彫刻と一緒に焦げた飾りを適用します。それは地元のそして輸入された木を使用します：リンデン、ナシ、アプリコット、ハナミズキ。今日では、職人はその形をアンティークにすることで料理を作ることがよくあります。

Karachay-Cherkessiaの樹木が茂った渓谷では、木製の道具を作る芸術は代々受け継がれています。調理器具は純粋に実用的な目的を持っています。ハイランダーの家族の日常生活の中で、アランのための両手のバケツ、焼き菓子や肉のための木製の皿、様々なスクープとスプーンがあります。マスターの芸術は単一の接着された継ぎ目なしで全体の木の構成から全体の木の構成を表現することです。いかなる接着も除外される。これらの船は主に高山でたるんだカポフから切り取られています。それは装飾されていません。お祝いボウルの唯一の装飾は木製のワンピースチェーンです。バケツと取鍋の一体型のプラスチックケースは、チェーンの切り抜きリンクの部分的なリズムとは対照的で、予想外の効果を生み出します（図8）。

図 8.木製チェーン付き両手バケット

木彫りにおける民俗伝統の保護者であり後継者であるのは、カラチェフスク市出身のYu。M. Geryugovです。 M. Geryugovは、白人の白人彫刻の原作者の一人として知られています。彼の彫刻が施された家具と道具は驚くほどの単純さ、装飾的な装飾の明快さ、木の秘密の深い知識によって際立っています。 Geryugov Houseは、子供と大人の両方が家庭用品のユニークなサンプルを見ることができる、彫刻が施されたユニークな美術館です。

1970年以来、彼はカラチャイ - チェルケス国立教育学研究所のアートグラフィック学部で教育の修士号として働いています。民芸に対する彼の熱意、木彫りの伝統的な方法についての深い知識は彼を多くの学生に導いた。彼の暇な時間と研究所の教室では、将来の教師は古代美術を理解します。

登山家が大きなジャガイモ塊茎のワンピースチェーンを切断する過程でスキルを習得して以来ずっと。今、学生は彼らの処分で発泡プラスチック - 軽くて使いやすい材料を持っています。泡の仕事の技術を習得したので、彼らは柔らかい森に移動します。 Yu。M. Geryugovの学生は、古代の白人芸術の伝統を継承しながら、カラチャイ - チェルケシアのさまざまな地域で活動しています。今やワンピースチェーンを持つ木製品 - バケツ、スプーン、机のためのペン - は、多くの高地家族の生活を飾っています。

カラチャイ - チェルケス自治区では、新世代の才能ある彫刻家が成長しています。専門家のグループ全体が地元の教育学研究所のグラフィックアート部門を卒業しました。図10〜14は、若い彫刻家N.とS. Chomoryan、R. Trebueva、V. Gnatyukの作品を示しています。卒業生のS. SalpagarovとA. Aliyevには多くのことが期待できます。「スラブ上の彫刻」はV. Zverevを扱います。彼女はその中に隠された予想外の表情豊かなイメージに気づいて、最も結び目があり、大工仕事や大工仕事のスラブには最も不適切と思われるものを使っています（色の悪さ2）。

病気 2 V.ズヴェレヴァ。「ふくろう」エッジのないボードで作業する

図 10. I. Chomorian。装飾料理です。フラットカービング

図Ｓ．チョモリアン。マグカップ幾何学的スレッド

図Ｓ．チョモリアン。ローソク足。幾何学的スレッド

図 V. Gnatyuk。 "Moscow Kremlin"三角溝付きスレッド

図Ｐ．テブエフ。装飾的な装飾的組成物

中央アジアの人々の彫刻は、パターンの正確さと対称性によって長い間驚かされてきました。 V. V. Vereshchaginの絵に再現された、ティムールの墓の彫り込まれた扉を思い出してください。

東洋文化の歴史から、彫刻は常に建築を伴っていたことが知られています。これは、Khiva、Kokand、Tashkent、Bukharaに透かし彫りのドアと吹き抜けがある壮大な建築アンサンブルによって確認されています。

中央アジアの彫刻の技法は非常に多様です - これらは「バグダディ」、最高級の透かし彫り格子、「パンジャラ」と呼ばれる三方のくぼみのあるパターンで、パルゴリの背景がマッチしています。

今日では、彫刻はこの種の芸術の最もよい伝統を開発するKokandからの素晴らしい彫刻家K. Haydarovの作品に保存されています。

近年では、公然と独特の「彫刻遺産」モルドビア人。現在のゴーリキー地方の地域では、刻まれた富の全世界が発見されました。最も裕福な彫刻で覆われた何千ものアイテムを見つけました。特に興味深いのは、装飾付きの円筒形のウェディングチェストです。

装飾的な鮮度はヤクートの木製の道具、スプーン、スクープ、そしてバーチのバールのカップが異なります。カップの表面は、輪郭または三角ノッチ模様で覆われています。ヤクートの現代彫刻家の中で、ウスト - アルダン地区のBogogontsyの村のP. G. Romanovが際立っています。彼はカポ・ルーツから最高の仕事をしています。

ブリヤートの宝石商と彫刻家のM Erdyneevは私たちの国で知られています。

南北、ソ連の果てしない領土の西と東、大都市、小さな村、町では、何世紀にもわたり刻まれた芸術が常に尊重されてきました。それはあたかも現代の生活と私たちの古代を結びつけるかのように、その暖かさで人々の魂を「温め」、幻想の広大さを開きます。

刻まれた木はインテリアデザインで広く使われています。たとえば、Rivne地方のAlexandria結婚宮殿では、芸術家の彫刻家P. Prjadkoが、民間伝承のテーマについていくつかの異なるパネルを作成しました。

木彫りはレーニンの丘と劇場でモスクワ州立大学の内部を多様化します。タシケントのAlisher Navoi。それは経済的業績の展覧会のパビリオンのデザインで広くそして多様に表されます。展覧会のパビリオンの一つ - "職業教育" - は訪れる人々の注目を集め、芸術的な木製品の年々変化する展覧会への注目を集めています。

第2四半期の木のアート加工（彫刻）は私達の学校の7年生の生徒による技術の授業で行われ、彼らの仕事から満足を得て、両親、仲間、先生のような彼ら自身の目と彼らの工芸を楽しんでいます。それで、クラス展の後に、最も興味深い手芸は7番目の「B」クラスの学生でした：

（クラス7の生徒の作品「B」：クルグゾヴァD、プアN、チャカノヴァE.、バヤトセヴァE.）

私たちの国と海外の大きな共鳴は文化と休息の公園の枯れた木の幹から彫られたブリャンスク木の彫刻を受け取りました。 A. K.トルストイ。悲しい運命が公園を待っていました - 毎年、10-12の強力な幹がここで削減されました。病気は木を打った。根の下で百歳の巨人を切り取るのではなく、彼らに新たな命を与えるために、公園の監督V. D. Dinaburgskyは、根の上に残された木から彫刻を切り取ることを試みることにしました。マスター愛好家を募集しています。

職業訓練校の元学生、ロードマシンのプラントのモデラーであるI. F. ZhdanovとV. S. Mikhailovが最初に対応しました。その後、彼らはアマチュアの芸術家、教育の弁護士、B。A.ズバレフ、そして楽器のフィッターのV. Kh。Orlovに加わりました。公園の路地は、以前には見られなかった新しい外観を獲得しました（図15）。

図ブリャンスク市の公園の木の彫刻

1962年の冬、VIII-IXクラスの学童がアマチュア芸術家を助け始めました。彼らはKIによってもたらされた彼らは開拓者の宮殿の円の頭かもしれません。何年も前からK. I. Mayutのサークルで仕事をしていましたが、ブリャンスク地方のチーフアーキテクトでした。 1962年に引退した彼は、生涯の最後の日々まで小学校教育をあきらめ、創造性への欲求、美への欲求を発展させるまで、10年間過ごしました。

子供たちの手の下で、枯れ木は素晴らしい音を得ました。 Volodya Ershovは「Lel」というコンポジションを巧みに切り出しました（図16）。森の音楽家の姿は光と影の震えているスポットによって活気づけられています。子供の創造的なグループ - Victor Denisyuk、Sasha Kovalev、Yura NechayenkoとYaroslav Stoklaska - は、民話と伝説「Eme-la」と「Desnyanka」をテーマにしたコンポジションを作成しました。

図 Volodya Ershov。 "Lel"

過去12年間、わずかに目が細くなっている狡猾なスライの目で、それはロシアのおとぎ話「バイザパイク」からエメリアパークへの訪問者を歓迎してきました（図17）。彼の隣には、古代の伝説「Desnyanka」の堂々とした誇り高いヒロインがいます（図18）。

図 17.職業生 "Emelya"。彫り物

図 18.働く学生たち「Desnyanka」。彫り物

それらの人は育った。 Sasha Kovalev、Yura Nechayenko、Yaroslav Stoklaskが企業で働いています。彼らは、Institute of Technologyを卒業して、機械エンジニアのViktor DenisyukとVolodya Ershovになりました。元小学生はさまざまな職業を受けていましたが、彼らは彼らが獲得した良い気持ちを永遠に保存し、人々の喜びのために彼らの素晴らしい創造を創造したと私は思います。刻まれた作曲に対する感動的な仕事は無駄ではありませんでした。彼女はそれらを審美的に豊かにし、仕事への愛を植え付け、人生の残りの間彼女の魂に創造性の光を照らした。

木の幹から刻まれた木の構図は、レニングラードのピーター要塞とポール要塞の近くのレクリエーションエリアで、オレルの矢印で子供たちと出会います。おとぎ話のヤルタ空き地は広く知られています（図19、19a）。大人と子供のクリエイティブなコミュニティが実を結びつつあります。

図ヤルタのおとぎ話の空き地。 "アコーディオンとIvanushka" 木彫り