家庭用品を描きます。平らな幾何学的オブジェクトを描画する

参照レッスンの概要

題材「デッサン」について

追加の職業教育プログラム

美術の分野では "絵画"

（フルコースの実施レベル - 5歳、11〜16歳の学生用）

翻訳者：Nadezhda Ostanina、先生

件名： 絵

クラス：1 "A"（年齢〜11歳）

日付：

15.10.2015 - 3時間

2015年10月22日 - 3時間

件名：「単純な平らな物を描く。対称性非対称性

レッスンの種類： 複合レッスン

材料フォーマット： グラファイトペンシル「T」、「TM」、「M」、厚手のA4用紙、消しゴム。

目的： 教育上の人物における「構成」、「対称性」、「非対称性」の概念。

タスク：

空間的思考、想像力、および学生の創造的能力の発達を促進するために、図の実施における学生の審美的で芸術的な好みの形成。

生徒に「飾り」の概念、飾りの種類を知らせる。装飾の特徴、形と装飾の構成の関係、表現の表現力と豊かさの伝達について教えてください。

審美的な味の形成。

ストロークを使った作業方法の改善

タスク： 装飾的な民俗装飾品をコピーする

ビジョン：

教材「装飾民俗装飾品」

基金からの作業サンプル

レッスンプラン

私は。組織の瞬間

II。トピックとレッスンの目的を投稿する

III。本編

装飾を描くのは簡単です：

あなたは要素を取り、それらを一列に描きます。

そして今度は私達は図の装飾を見ます、

そして今、星は明るく燃えています。

あなたができる葉や線だけでなく、

そして鳥、そして動物…友達、私を信じて！

装飾品を思いつくことは難しくありません

そしてこの問題に想像力がなければ不可能なのです。

1.飾りの歴史

ラテン語（ornamentum）の単語「飾り」は「装飾」を意味します。飾りは、その構成要素の繰り返しと交代に基づいて構築されたパターンです。

装飾のためのオリジナルの作品を作成するための情報源は人間性のためになっています。自然を賞賛しながら、人は彼女の多くの珍しい形と面白い色合いで気づいた、例えば：さまざまな植物の果物と葉、蝶と鳥の羽のパターン。

飾りは美しいものでも彫刻的なものでもよい。装飾は装飾的で応用された芸術の目的の装飾として役立ち、建築および本のグラフィックで広く利用されています。

装飾は古代 - 数千年前に現れました。ろくろの登場のずっと前から、古代の人々は土の器をへこみの列で飾り付けようとしました。このようにして、最初の装飾はオブジェクトに作られました。

ロシアの飾り

家庭用品の装飾としての装飾的な構成は、ロシアに非常に長い間存在していました。農民の小屋は彫刻模様で装飾されていました。カーテンは窓に掛かっていて、凝った飾りで刺繍されました、そして、家全体は塗装食器類、刺繍とレースでいっぱいでした。

ロシアでは、飾りは装飾としてだけでなく、悪、悪霊からの保護としても役立った。シャツの袖や襟には刺繍が施されており、どんな邪魔からも「保護」されています。

ロシアの飾りは非常に多様です。装飾的な要素はシンボルで構成されており、農民の感情や興味を反映していました。例えば、鳥の姿は暖かさを意味し、豊かな収穫を約束しました。

飾りの種類

飾りにはいくつかの種類があります。建設法則によると、テープ、クローズド、メッシュの3種類があります。

リボン飾りは装飾であり、その装飾的な要素はリボンに収まる開いた双方向のトラフィックでリズミカルな列を作ります。リボン飾りは通常、動機の垂直方向または水平方向の交代でストリップに配置されます。国境、国境、壁紙、そして「蛇行」と呼ばれる装飾的なバンドはこの種の飾りに属します。「蛇行」 - 有名なギリシャの装飾品。直角に折れ線の幾何学的な特徴があります。

閉じた飾りは、装飾的な要素が閉じた動きを作り出すようにグループ化されているパターンです。クローズドオーナメントは、ナプキン、テーブルクロス、プレートなどを飾るために最もよく使われます。

飾りの種類の一つは、メッシュ飾りです。その構成はグリッドを使用して構築されているため、ネットはそれを呼ばれています。メッシュ飾りは床、天井、部屋の壁などを飾るために使われます。網の装飾は1つまたは複数のモチーフの律動的な交替で造られる。

さらに、パターンは平面とレリーフに分けられます。平面飾りは線の助けを借りて平面上に行われた装飾を表します。平面装飾は、洋服を飾るとき、建物の壁を枠の形で塗るときに使用されます。

レリーフまたは凸形の装飾品は特別な道具の助けを借りて木、石、金属、骨に作られた装飾品です。レリーフ装飾は建物を飾るために使用されます。

飾りは繰り返しのパターンやモチーフから作られています。

装飾のモチーフは装飾的な要素で、装飾的な構成の基礎を形成します。

装飾的組成物に使用される動機に応じて、装飾的は幾何学的、花的、およびズーム的であり得る。

幾何学的な飾りでは、幾何学的形状が動機です：円、正方形、三角形など。野菜の中で - 形態は例えば自然界から借用されます：植物の葉、果物、花、小枝など。そして、動物のズーミング - シルエット。

それで、私達は装飾品の開発の歴史を知り、どんな種類の装飾品があるかを学びました。

会話の後、生徒は以下の質問に答えるために資料を整理統合するように求められます。

1.飾りの主な種類は何ですか？

2.各飾りの特徴は何ですか？

実用的な仕事： 装飾的な民俗装飾品をコピーする

（教材を使って作業する）

IV。レッスンのまとめ

観覧という形でまとめる（反射）各レッスンの終わりに開催されます。

グレーディング（各レッスンの終わりに実施）

性能評価基準

画像リテラシー対称画像。

装飾品の対称性とリズムを維持する。

ハッチパフォーマンス文化

画像の整合性

V。 D / C単純な平らなオブジェクトを描く

文学：

起源に戻る：民俗芸術と子供の創造性：教科書方法論マニュアル／編 T.Ya. Shpikalova、T.A. ポロフスコイ - M：人道的編。センターVLADOS、2000。

2. Maslova、G.S。歴史的および民族誌的資料としてのロシア民俗刺繍の飾り。Ｍ：Ｓｃｉｅｎｃｅ、１９７８年。 - ２１６頁。

Ｆｏｋｉｎａ、Ｌ．飾り：研究。許容値/ L.V. フォキナ。 - ロストフオンドン：フェニックス、2000年。 - 96 p。

4.ショロホフE.V. コンポジション - M：1986年、悟り。

付録

学生のための教材

私はすでにどんなオブジェクトでもそのコンポーネントに視覚的に分けることができると書いた 単純な 幾何学的形態（記事）。この建設方法はPaul Cezanneによって開発されました。彼は、彼が一般法の中で描いたものの個々の特徴にあまり興味を持っていませんでした。絵画では、彼はで明らかにした 単純なオブジェクト 形 - ボール、プリズム、飛行機。そして今、彼の方法論は一般的に認識され広く分布している。

私たちはすでに試しました描く幾何学的プリミティブもっと複雑な形に移動してみましょう。

それで、最初に我々はリンゴを飲みます。明らかに、幾何学的に、それは最も似ています。もちろん、ボールは完璧ではありませんが、多少変形していますが、描く - 構築のいくつかの誤りはそれほど目立たないでしょう…しかし、光と陰の分布は光と陰の分布に似ています。

描画の3段階

私たちが最初にすることは状況を計画することです。件名紙の上私たちのリンゴが紙の上で視覚的に失われることがないように作曲する必要があることを私にあなたに思い出させてください。から件名 1そして彼は十分です 単純な縦軸を中央に配置することができます（コンポジションのエラーについて読むことができます）。
2つ目は、まず大きな平面を使って主題の輪郭を描き、次にフォームを指定してハーフトーンを追加することです。
第三段階は、ハーフトーンの形式と作り方の明確化です。ご覧のとおり、chiaroscuroはボリュームだけでなく芸術的なイメージも作成します。
最後に、いつものように、コントラストを強調し、あなたはわずかに背景の輪郭を描くことができます。そして絵準備ができて：

科目より複雑な形描くとまったく同じ 単純な、いくつかの機能がありますが：

水差しの幾何学的形状はより厳格であり、したがってより慎重な構成を必要とする。特に、対称軸の輪郭を描く必要があります（それは対称ですか？）そしてそれに固執します。まず、軸は垂直をサポートし、投手には与えません。絵目をくらます。次に、輪郭を作成するときに、対称な輪郭線が軸を中心にどのように対称になっているかを比較します。
ご覧のとおり、幾何学的要素はすでにいくつかあります。水差しの中には全体的にまたは部分的に円錐形が見えます。造るときそれは形の低下を輪郭を描くことが重要です - これらはまさしく異なった幾何学的な部分が「出会う」場所です。これで 描かれた まるであなたが見ているかのように完全に件名スルー - 軸の場合と同様に、遠近法による歪みを回避するために自己制御が必要です。

ご覧のとおり、図3では、かなりはっきりとした滴があります。そのままにしても絵完全と見なすことができます。最後に、あなたはそれらを少し滑らかにすることができますが（日陰ではなく、より柔らかい日陰を作る）：

作図線を消去することはできません（そして望ましくない - あなたが誤って余分なものを消去することができます）。彼らがどこかに輝いていても大丈夫です - まったく害はありません。模様しかし、それどころか、それをもっと説得力のあるものにするでしょう。

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あなたは古い建築が好きですか？ロシアには、昔の邸宅がたくさんあります。そして最も興味深いのは建築家N.А.Lvovによって設計されています。 Znamenskoye-Raek グレボフ家に属するトヴェリ地方で。

単純な幾何学的本体のパターンを習得した後、「単純から複雑へ」および「一般から特定へ」の原則に従って、より複雑な図形の描画に進む必要があります。彼らには、まず第一に、起因するはずです 家庭用品家具、箱、箱、テレビ、冷蔵庫、本、食器など。

家庭用品、シンプルで明確なフォームとデザインは、基本的にシンプルな幾何学的なボディに最も近いです。幾何学的な体：球、立方体、角柱、円柱、円錐、ピラミッド - 複雑な形の構造の基礎を形成します。

それらの最も簡単なものは、1つまたは2つの異なる幾何学的形状を組み合わせたアイテムを含めることです。たとえば、底面に1つの幾何学的形状を持つオブジェクトを考えてみましょう。マグカップ本体は円柱で構成され、砂時計は狭い底面で互いに向かい合う2つの円錐台で構成されます。

1つの長方形（平行六面体）の幾何学的形状には、スツール、テーブル、本、食器棚、引き出し、段ボール箱、冷蔵庫などがあります。他のアイテムは2つの幾何学的形状を含みます。たとえば、缶、本体 - 首 - は円筒からなり、接続部 - は円錐台の本体です。

オブジェクトの形で最も複雑なものは、さまざまな幾何学的形状を組み合わせたものです。これらは、原則として、複雑な回転体です。例えば、陶芸家の車輪の上に作られた陶器の鍋は、円柱や円錐形になるボールです。ここで下半身はボールで、首は円柱か円錐です。ボールベースのベースは、一定の厚さのプレートを持つ円錐台です。

この図は水差しのイメージを示しており、そのデザインは2つの方法で見ることができます。最初のケースでは、ボール（本体）とコーン（首）からの2つのコーンで構成されています。さまざまなオブジェクトのデザインを分析するときは、さまざまな組み合わせで相互接続された一連の幾何学的本体をそれらの中に表示することを自分自身に慣れることが非常に重要です。

さまざまな幾何学的形状を組み合わせたオブジェクトは、より複雑な構造をしています。構造が複雑になればなるほど、その構造は概して目から隠され、いくつかの特徴的な特徴によってしか識別できないので、オブジェクトを描写することはより困難になります。

これらの最も複雑な物は、隠された内部構造を持つ建築の様々な要素と人体を含みます。それはまだ考慮されていない、そして今我々は様々な家庭用品の形態とそれらの建設的な構造を分析しようとしている。

椅子（四角の底）

まず、直方体または直方体（ボックス、ボックス、本、テーブル、スツールなど）のような1つの幾何学的形状に基づく単純なオブジェクトについて考えます。単純なオブジェクトをマスターしながら、円柱と円錐（缶、掃除機、ジャー、ボトル、カップ、魔法瓶、パンなど）の2つの幾何学的形式を組み合わせて、より複雑な描画に進みます。

平らな幾何学的オブジェクトを描画します。初期の演習

どんな絵でも、紙に鉛筆を触るたびに、ある意味があります。これは、ここでは、画像の要素として特徴的なもの、具体的な輪郭を持つもの、視聴者に似たものがあるという事実と関連しています。イメージのこの要素のプロのアーティストは、アウトラインの輪郭の正確さ、ストロークと線の合理的な組み合わせをすぐに目に見えます。たとえ彼らが退屈で興味を引かないように思われるとしても、彼はこれを学び、学生として頑固に、しつこくそして辛抱強く働いて、必要な理論的知識とスキルを習得することは困難でした。

描画のテクニックを習得することを目的とした最初の実践的な演習は、フリーハンドの線を描き、それを偶数と奇数の等しい部分に分割することから始めます。しかし、初心者が手で直線を描くのは簡単ではありません。

これは、そのような場合の不確実性と定規の通常の使用の両方から起こります。紙の上の鉛筆の厄介な痕跡は学生を失望させ、彼は支配者を雇いたいのです。これはしてはいけません。絵を描くことを学ぶことは、知識、スキル、能力、自信、鉛筆を巧みに持っている手の強さを徐々に得ることを意味します。したがって、図面内のすべての線は手書きで描かれています。最初の練習は水平方向に直線を引くことです。最初の直線を引く前に、常に鉛筆で、左から右への手の動きを習得する必要があります。

そのような手の動きの「体操」、正しく鉛筆を持つことは、同時に線の平行のガイドラインとして、紙の水平方向の端をたどりながら、明るさと自由を得て、そして正しい瞬間に直線を持ち始めるのを助けます。すぐにそれぞれの新しい行がますます正確で明確になり、そして学生は彼が硬直さと緊張によって徐々に取り残されていることに気づき始めます。

これらの最初の練習を引き込むことへの大きな利益は、固定されるべきであるタブレットに固定された一枚の紙によってもたらされます。そして、それは腕の運動協調、アイメーター、および比例感覚を開発します。絵を描くときに紙を回転させる悪い習慣は、描くことを学ぶプロセスを妨げます。紙が静止しているとき、初心者は常にタブレットの端に平行に、シートの水平方向と垂直方向の端を描画します。これは、オブジェクトの形状の垂直方向と水平方向を作成するときに、構成に役立ちます。

直線を描くプロセスでは、2本の鉛筆を使って異なる方向に同時にタスクを実行しながら、両手を使って作業すると便利です。そのような運動は描く人を解放し、そして仕事の結果は彼らの能力に自信を与えます。 2番目の課題は、垂直方向と斜め方向の平行線を引くことです。これらのエクササイズは、目のさらなる発達と均衡感覚を目的としています。グラフィックリテラシーの基礎の研究の主な仕事の1つは、比例関係の遵守です。

比例の感覚は、直線を等しいセグメントに分割するときに発生します。まず、線を半分に分割し、次に4つの等しい部分、8つ以上の均等な部分に分割します。線を奇数個の等しい部分に分割することはより困難です。この演習を行うときは、直線を均等に分割するには多くのアクティビティと生徒のしつけが必要です。成形。 2.1。

仕事の終わり -

このトピックは以下に属します。

仕上げ方法

菓子職人が生産活動の中で創造的な仕事を解決するには、優れた描画とモデリングのスキルが必要です...今日では、視覚的スキルが実際には代表者に必要です...

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結果として得られた材料で私たちがすること：

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件名デッサンについての紹介トーク。仕事の構成

入門理論レッスン主題図について話す。職場の組織イーゼルへの適切な着地材料、付属品、道具、鉛筆での作業方法、手の設定に関する知識。「線」、「ストローク」、「スポット」の概念に関する知識。

件名グラフィックビジュアルツール

垂直、水平、傾斜した線を引きます。「トーン」、「トーンストレッチ」、「トーン強度」の概念。トーンを強調したり弱めたりするために、トーンストレッチマークを実行します。垂直線分と水平線分を等しい（偶数と奇数）部分に分割する練習をする。測定ツールとして鉛筆を使うフィギュアチェス盤。長方形を16の等しい部分に分割すること。 2トーンのテクニックワークストローク。幾何学的要素（正方形、円など）を使用してパターン飾り。均等な部分へのセグメントのスキル分割と直線と弓状の線の行動を強化します。コンポジションシート A4フォーマット材質 - グラファイトペンシル。

自主制作：メモリから幾何学模様を描く、ハッチングや色調を伸ばす練習、鉛筆T、TM、M

件名単純な平らなオブジェクトを描く対称性非対称性

自然から最も単純で平らな自然の形を描く：葉、羽、蝶、樹皮。織物、装飾的な民俗装飾品のコピー・パターン教育的な図面における「構成」、「対称性」、「非対称性」の概念。ストロークを使った作業方法の改善 A4フォーマット材質 - グラファイトペンシル。

自主制作：単純な平らなオブジェクトを描く。

件名幾何学的形状および家庭用品の図。割合シルエット

アスペクト比とトーンが異なる、平らな幾何学図形の色調描画。「シルエット」の概念鉛筆での見え方についての知識。トーン関係の正しい転送乾燥植物やハーブのシルエットをスケッチします。 A4フォーマット材質 - グラファイトペンシル、ヘリウムペン。

自主制作：シンプルな形のオブジェのシルエットスケッチ。

件名ぬいぐるみのスケッチ

ぬいぐるみのシルエットスケッチ。プロポーションの転送、目の発達。 A4フォーマット材料 - グラファイト鉛筆、インク、ブラシ。独立した仕事：シルエットは記憶からスケッチします。

第2節直線図

件名人物像のスケッチ

静止状態にある人物の2つの概略図。人の基本的な割合（大人、子供）を知っている。 A4フォーマット材質 - グラファイトペンシル。