演劇『桜の園』の問題点を簡単に説明します。エッセイ

コメディーの一般的な説明。

チェーホフ自身がそう呼んでいるこの抒情喜劇は、古い貴族階級の死という社会的テーマを明らかにすることを目的としています。コメディーのアクションは、地主であるL.A.ラネフスカヤの地所で行われ、借金のために住民が皆に愛されている桜の果樹園を売らなければならないという事実と結びついています。私たちの前には没落した貴族がいます。ラネフスカヤとガエフ（彼女の弟）は非現実的な人間で、物事を管理する方法を知りません。弱い性格の人々であるため、彼らは突然気分を変え、些細なことで簡単に涙を流し、無駄話を喜んで話し、破滅の前夜に豪華な休日を計画します。劇中では、チェーホフは新世代の人々も示しており、おそらく未来は彼らにあります。アーニャ・ラネフスカヤとペティア・トロフィモフ（ラネフスカヤの亡くなった息子グリシャの元教師）だ。新しい人々は、将来の幸福のために強い戦士にならなければなりません。確かに、トロフィモフをそのような人物の一人に分類するのは困難です。彼は「不器用」で、それほど強くはなく、そして私の意見では、大きな闘争に耐えるほど賢明ではありません。若いアーニャには希望がある。「私たちはこれよりも豪華な新しい庭を植えます...」 - 彼女は信じており、この信念がロシアの状況を幸せに発展させるための劇中の唯一の選択肢です。

1) 形状: a) 問題部分（主観的な始まり）、芸術作品の世界: 主要登場人物（イメージ）：地主のラネフスカヤ・リュボフ・アンドレーエヴナ、娘のアーニャとヴァーリヤ、兄のガーエフ・レオニード・アンドレーエヴィッチ、商人のロパキン・エルモライ・アレクセーヴィッチ、学生のトロフィモフ・ピョートル・セルゲーヴィッチ、地主のシメオノフ・ピシチク・ボリス・ボリソヴィッチ、家庭教師のシャーロット・イワノヴナ、書記官のエピホドフ・セミヨン・パンテレヴィッチ、メイドのドゥニャーシャ、従軍のファース、夜叉といくつかのマイナーキャラクター（通行人、駅長、郵便職員、客、使用人）。さらに、私たちは「庭」を独立した主人公として強調し、劇のイメージのシステムの中でその位置を占めます。 b) 作品の構造（構成）、マクロテキストレベルでの作品の構成：コメディは次のもので構成されます。 4つのアクション。それらはすべてプロットや年代順に絡み合い、出来事の 1 つの全体像を形成します。 c) 芸術的スピーチ

この作品はコメディなので、とても感動的です。劇のテキストには、20世紀初頭の人々（従者、貴族、主人）の生活からの物体や現象を示す歴史主義と古風な表現が溢れていることに注意してください。使用人たちの発言には口語的な語彙と言葉の口語形式が含まれています（「大丈夫、私はなんて愚かだったのでしょう！」、「魅力的です、結局のところ、私はあなたから180ルーブルを受け取ります...） . 私はそれを受け取ります...」）、フランス語からの借用も数多くあります。ドイツ語、直接音訳、および外来語そのようなものです（「ごめんなさい！」、「アイン、ツヴァイ、ドライ！」、「彼らはホールでグランロンドを踊っています」）。

主題 -これは人間の外面的および内面的な生活の現象であり、芸術作品の研究の主題です。研究中の作品 多テーマの、なぜなら複数のトピックが含まれています。

表現方法に応じて、トピックは次のように分類されます。 1) 明示的に表現される: 家庭愛がテーマ（「子供部屋、私の愛しい、美しい部屋…」、「ああ、私の庭！」、「親愛なる、親愛なるクローゼット！百年以上もの間、善の輝かしい理想に向けられてきたあなたの存在を歓迎します」そして正義」）、 家族、親戚への愛がテーマ（「最愛の人が来たよ！」、「私の最愛の子」、「私は突然母が可哀想になり、ごめんなさいと母の頭を抱きしめ、手で握り締めて放すことができませんでした。それから母は母を愛撫し続けました」そして泣いています」）、 老後のテーマ（「おじいさん、もううんざりです。もっと早く死んでくれればいいのに」、「ありがとう、ファース、ありがとう、おじいさん。まだ生きていて本当によかったです」）、 愛のテーマ(「そして、何を隠したり、沈黙したりすべきか、私は彼を愛しています、それは明らかです。私は彼を愛しています、私は彼を愛しています...これは私の首にある石です、私はこれでどん底に落ちるつもりですが、私は愛しています「この石がなければ、私はそれなしでは生きていけません。」「あなたは男でなければなりません。この年齢では、愛する人たちを理解しなければなりません。そして、自分自身を愛さなければなりません...恋に落ちなければなりません。」 自然保護のテーマ, ロシアの未来がテーマ.

2) 文化的および歴史的なトピック: ロシアの未来のテーマ

文献学者ポテブニャの分類によると、

2) 内部形式（形状構造、プロット要素など）

3) 外形（単語、文章構造、構成など）

仕事の問題点。

この劇の主な問題は、祖国の運命と若い世代の義務と責任に関する問題です。著者はこの考えを、時間的、比喩的、空間的などのさまざまな側面から明らかにされた桜の園のシンボルを通して伝えているため、この問題は暗黙のうちに表現されています。

具体的な問題: a) 社会的（社会的関係、新しい生活の構築、高貴なのんびりした社会の問題）。 b) 社会心理学的（登場人物の内面の経験）。 d) 歴史的（農奴制の廃止に慣れてしまった貴族の問題）。

クロノトープ。

端的に言えば、この行動は農奴制廃止直後の 1900 年 5 月に始まり、10 月に終了します。出来事はラネフスカヤの邸宅で時系列順に起こりますが、英雄たちの過去への言及もあります。

英雄の特徴。

作品中には、鋭くポジティブなキャラクターや鋭くネガティブなキャラクターが存在しないことは注目に値します。

外観英雄については非常に簡潔に説明されており、主に服装のみが説明されています。テキストにはすべてのヒーローの特徴が含まれているわけではありません。

ロパキン - 「白いベストを着て、黄色い靴」「豚の鼻をしている」「芸術家のような細くて繊細な指」

トロフィモフ – 26～27歳、「みすぼらしい古い制服を着て、眼鏡をかけている」、「髪の毛が濃くない」、「なんて醜くなってしまったんだ、ペティア」、「厳しい顔」

ファースト - 87歳、「ジャケットと白いベストを着て、足には靴を履いていた」。

地主リュボフ・ラネフスカヤ - 「彼女は良い人です。気さくで単純な人」ととても感傷的です。彼は借金を抱えているにもかかわらず、惰性で怠惰な生活を送っている。ヒロインにはすべてが自然にうまくいくように見えますが、世界は崩壊します。庭はロパキンに行きます。財産も祖国も失ったヒロインはパリに戻る。

ラネフスカヤの娘アーニャはペーチャ・トロフィモフに恋をしており、彼の影響下にある。彼女は、貴族はロシア国民の前で罪を犯しており、その罪を償わなければならないという考えに情熱を持っています。アーニャは将来の幸福、新しくてより良い人生を信じています（「私たちはこれよりも贅沢な新しい庭を植えます」、「さようなら、家！さようなら、古い人生！」）。

養母ラネフスカヤさんはヴァーリャさんを「素朴で、一日中仕事をしている」「いい子」と評している。

レオニード・アンドレーヴィチ・ガエフ - ラネフスカヤの弟、「80年代の男」、言葉に混乱した男、辞書これは主に「ビリヤードの言葉」（「コーナーに切り込みます！」、「コーナーにダブレット...真ん中のクロワゼ...」）と完全なナンセンス（「親愛なるクローゼット！私は挨拶します」）で構成されています。あなたの存在は、百年以上もの間、善と正義の輝かしい理想に向けられてきましたが、実りある仕事へのあなたの静かな呼びかけは、百年経っても弱まることはなく、私たちの家族の世代に（涙を流しながら）活気と信仰を維持しました。より良い未来を目指し、私たちの中に善と社会的自己認識の理想を育みます。」) 桜の園を救うために様々な計画を立てる数少ない人物の一人。

エルモライ・アレクセービッチ・ロパキンは商人です。興味深い人」と彼は自分自身を「男による男」と特徴づけています。彼自身は農奴の家族の出身で、今では - 金持ちどこにどのようにお金を投資すればよいのか誰にもわかりません。ロパキンは非常に矛盾した英雄であり、無神経と無礼が勤勉と創意工夫で戦っています。

ピョートル・トロフィモフ - チェーホフは、すでに高齢ではあるがまだ大学を卒業していない「永遠の学生」と評している。愛についての口論で彼に腹を立てたラネフスカヤは、「あなたは26、7歳なのに、まだ高校2年生だ！」とロパキンに皮肉を込めて尋ねた。大学で勉強してるの？」このヒーローは未来の世代に属し、それを信じ、愛を否定し、真実を探しています。

ラネフスカヤとガーエフの事務員であるエピホドフは、メイドのドゥニャーシャに夢中になっているが、ドゥニャーシャは彼のことを少し曖昧に語る。それは良いことであり、繊細でもありますが、理解できないだけです。私は彼が好きなんです。彼は私を狂ったように愛しています。彼は不幸な人で、毎日何かが起こります。彼らは彼をそのようにからかいます：22の不幸...」「あなたは場所から場所へと歩き回りますが、何もしません。私たちは事務員を雇っていますが、その理由は誰も知りません。」ヴァーリャのこの言葉がエピホドフの人生のすべてです。

先ほど説明したように、ポートレートは短いものであり、作品の独立した要素ではありません。

インテリアは作品の本質的な要素です（つまり、それ自体が説明に必要です）。なぜなら、とりわけ、それは時間のイメージを生み出すからです。第一幕と第三幕では、これは過去と現在のイメージです（長い別居後の家の快適さと温かさ（「私の部屋、私の窓、もし私が去らなかったら」、「ホールからアーチで区切られたリビングルーム。シャンデリアが燃えています」））、第4幕と最後の幕では、これは未来の絵、新しい世界の現実です。英雄たちが去った後の空虚さ（「第一幕の風景。窓にはカーテンも絵画もありません。片隅に折りたたまれている小さな家具が残っています。間違いなく売り物です。）」という感覚があります。スーツケースや旅行用品などが出口のドアの近くとステージの後ろに積み上げられており、左側のドアは開いています。」

したがって、インテリアは説明的で特徴的な機能を果たします。

この劇には、古典的なプロット、クライマックス、またはこれらの概念の古典的な意味での劇的なアクションはありません。「桜の園」は、チェーホフの他の戯曲と同様、通常の劇的な作品とは異なります。壮観なシーンや外部の多様性はありません。

メインイベントである桜の果樹園のある土地の売却は、観客の前ではなく舞台裏で行われます。舞台では、観客は日常生活の場面（人々は日常の些細なことについて話し、口論し、和解し、出会いを喜び、そして来たるべき別れを悲しんでいます）を見ます。

コメディーには、現象に分割されていない 4 つのアクションがあります。上演期間は5月から10月まで。構成は円形で、劇はラネフスカヤがパリから到着するところから始まり、パリへ出発するところで終わります。

構図自体は、貴族の無意味で退屈で平穏な生活を反映しています。起こっていることと登場人物に対する作者の態度を理解するには、注意深く考え抜かれたイメージのシステム、登場人物の配置、ミザンセンの交代、モノローグと対話の結合、と個人の発言と著者の発言。

第一幕

博覧会。パリからラネフスカヤの到着を待つ登場人物たち。視聴者は、誰もが自分のことについて話したり考えたりする、疎外と不一致の雰囲気が支配する家の状況を見ます。

始まり。ラネフスカヤさんは娘と一緒に登場。その不動産が競売にかけられていることが判明した。ロパヒンはダーチャとして譲ることを提案するが、ガエフとラネフスカヤはそのような決断を下すことができない。

これは紛争の始まりですが、人々の間ではなく、過去と現在、世代間の争いです。桜の園は、それを保存することができない貴族の美しい過去の比喩です。時間自体が葛藤を伴います。

第二幕

アクションの展開。桜の園とラネフスカヤの財産の運命が決まりつつあります。

第 3 幕

クライマックス。舞台裏のどこかで不動産と桜の園が売却されており、
ステージ - ラネフスカヤが最後のお金で企画した不条理な舞踏会。

第 4 幕

大団円。問題が解決された後、誰もが落ち着いて未来に急ぎます - 彼らは去ります。斧の打撃音が聞こえます - これは伐採されている桜の果樹園です。最後のシーンでは、年老いた使用人ファースが板張りの家に残ります。

この構成の独創性は、平行線、脱線、日常の些細な出来事、余分なプロットのモチーフ、会話の性質によって複雑になったアクションの自然な展開にあります。会話の内容はさまざまです (日常、漫画、叙情的、ドラマチック)。

劇中の出来事は、将来起こるであろう紛争の予行演習としか言えない。劇中の登場人物たちが次にどうなるのか、彼らの人生がどうなるのかは不明だ。

ドラマティックな「桜の園それは、劇の終了後に悲劇的な出来事が起こるということです。作者は、登場人物たちが将来何を待つのかを明らかにしていません。したがって、第一幕はエピローグのように見え、最終幕はドラマのプロローグのように見えます。

導入

アントン・パブロヴィチ・チェーホフは、強力な創造的才能と独特の繊細なスキルを備えた作家であり、その才能は物語だけでなく小説や演劇にも同様の輝きを放っています。

チェーホフの戯曲はロシアの演劇と演劇の一時代を構成し、その後のすべての発展に計り知れない影響を与えました。

チェーホフは、批評的リアリズムのドラマツルギーの最高の伝統を継続し、深めながら、ありふれた日常生活のすべてにおいて、ありのままの人生の真実が劇の中心となるように努めました。

自然な進行を示す日常生活一般の人々と同様に、チェーホフは彼の陰謀を 1 つではなく、有機的に関連し、絡み合ったいくつかの対立に基づいています。同時に、主導的かつ統一的な対立は主に登場人物同士の対立ではなく、登場人物を取り巻く社会環境全体との対立です。

A.P.の劇の問題点チェーホフの「桜の園」

劇「桜の園」はチェーホフの作品の中で特別な位置を占めています。彼女の前で、彼は現実を変える必要性の考えを目覚めさせ、人々の生活条件の敵意を示し、彼らを犠牲者の立場に運命づけたキャラクターの特徴を強調しました。『桜の園』では、現実がその中に描かれています。歴史的発展。社会構造の変化というテーマが広く展開されています。公園や桜の果樹園を備えた貴族の邸宅と、理不尽な所有者は過去のものになりつつあります。彼らはビジネスライクで現実的な人々に取って代わられつつあるが、彼らはロシアの現在ではあるが、その未来ではない。若い世代だけが人生を浄化し、変える権利を持っています。したがって、劇の主なアイデアは、貴族だけでなくブルジョアジーにも対抗し、真の人間性と正義の原則に基づいて生活を再建することを求めた新しい社会勢力の確立です。

チェーホフの戯曲「桜の園」は、1903 年の大衆社会の高揚期に書かれました。当時の複雑な現象を反映した、彼の多面的な創造性の新たな一ページを私たちに明らかにします。この劇は、その詩的な力とドラマで私たちを驚かせ、社会の社会的悪を鋭く暴露し、思考や行動が道徳的な行動基準からかけ離れた人々を暴露していると私たちに認識されます。作家は深い心理的葛藤を明確に示し、読者が英雄の魂の中での出来事の反映を見るのを助け、私たちにその意味について考えさせます真の愛そして本当の幸せ。チェーホフは、私たちを現在から遠い過去へと簡単に連れて行ってくれます。英雄たちと一緒に、私たちは桜の園の隣に住んで、その美しさを見て、当時の問題をはっきりと感じ、英雄たちと一緒に複雑な質問に対する答えを見つけようとします。『桜の園』という劇は、登場人物だけでなく、この国全体の過去、現在、未来を描いた劇であるように私には思えます。著者は、この現在に固有の過去、現在、未来の代表者間の衝突を示しています。チェーホフは、桜の園の所有者のような一見無害な人々の歴史的舞台からの避けられない離脱の正義をなんとか示すことができたと思います。それで、彼らは誰ですか、庭の所有者は？彼らの人生と彼の存在を結びつけるものは何でしょうか？なぜ彼らにとって桜の園はそれほど大切なのでしょうか？これらの質問に答えて、チェーホフは次のように明らかにします。重要な問題- 過ぎ去る人生の問題、その価値のなさ、そして保守主義。

チェーホフの劇の名前そのものが、叙情的な気分を引き起こします。私たちの心の中には、美しさと欲望を体現する、花咲く庭園の明るくユニークなイメージが現れます。より良い生活。コメディの主なプロットは、この古代の貴族の土地の売却に関連しています。この出来事は主にその所有者と住民の運命を決定します。英雄たちの運命について考えると、あなたは無意識のうちに、ロシアの発展の方法、つまり過去、現在、未来についてもっと考えます。

1904年に書かれたA.P.チェーホフの戯曲「桜の園」の主なテーマは、「高貴な巣」の死、時代遅れのラネフスカヤとガエフに対する進取的な商工業者の勝利、そしてロシアの将来のテーマである。ペティア・トロフィモフとアーニャのイメージに関連しています。新しく若いロシアの過去への別れ、時代遅れへの別れ、明日への希望、これが『桜の園』の内容である。時代遅れになりつつある過去のロシアは、劇中ではラネフスカヤとガーエフのイメージによって表現されている。桜の園は両方の英雄にとって大切であり、子供時代、若さ、繁栄、気楽で優雅な生活の思い出として大切です。彼らは庭園が失われたことで泣いていますが、それを斧の下に置き、それを台無しにしたのは彼らです。同時に、彼らは桜の園の美しさに忠実であり続け、それが彼らがとても取るに足らない、そして面白い理由です。ラネフスカヤさんは元裕福な貴族で、南フランスのメントクにもダーチャを所有しており、「世界でこれほど美しいものはない」という地所の所有者だった。しかし、彼女の人生に対する理解の欠如、それに適応する能力の欠如、意志の欠如と軽薄さにより、彼女は不動産を完全に廃墟にし、競売にかけられる寸前まで追い込みました。

進取的な商工業者であるロパキンは、不動産の所有者に不動産を救う方法を提案します。これを行うには、桜の園を次のように分割するだけです。夏の別荘そして売るか借りるか。しかし、ラネフスカヤさんは庭を失ったことで涙を流し、庭なしでは生きていけないと断言するが、ロパキンさんの提案は彼女にとって受け入れられず不快に思えるため拒否した。しかし競売が行われ、ロパキン自身がその不動産を購入する。そして、桜の園の所有者には何のドラマもなかったことが判明しました。ラネフスカヤは、祖国なしでは生きていけないという彼女の言葉にもかかわらず、不条理な「愛」のためにパリに戻ります。桜の園の売却をめぐるドラマは、その所有者にとってはまったくドラマではない。

そして、これはすべて、ラネフスカヤが深刻な経験をすることができないという事実によって説明されます。彼女は、夢中になって不安な状態から、陽気なアニメーション状態に簡単に移行できます。今回もこんなことがありました。彼女はすぐに落ち着き、「神経が良くなったのは本当だよ」と皆にさえ言いました。

ガエフは、イワノフ、イワン・イワノビッチ・チムシャ・ヒマラヤン、そして理想を実現できなかった「彼らの時代」の同様の英雄のようなチェーホフ英雄の進化の最終段階の代表者である。過去の高貴なリベラル知識人の失敗は、彼らに代わるロパキンのような人々の到来を決定づけたが、実際、チェーホフは将来の繁栄を若い世代（ペーチャ・トロフィモフとアーニャ）に結びつけている。彼らこそが構築しなければならないのです新しいロシア、新しい桜の果樹園を植えます。

「桜の園」は、ロシアの作家の伝統を引き継いだ劇作家チェーホフの偉大な作品です。ゴーゴリとグリボエドフはまた、コメディをドラマや悲劇と同等に位置づけることを夢見ており、コメディに対する軽蔑的な態度を「低俗な」ジャンルとして非難した。チェーホフは彼らの伝統に従い、コメディのジャンルを到達不可能な高みまで引き上げました。

1903 年に書かれたチェーホフの戯曲「桜の園」は、俳優や監督だけでなく、批評家や観客の間でも激しい議論を巻き起こしました。『桜の園』が「泣けるドラマ」ではないことを証明するには、登場人物の発言だけでなく、作者の発言もよく見る必要がある。舞台演出の使用は、キャラクターの精神的な世界を明らかにするのに役立つだけでなく、いわば、本旨トピックス：桜の園、国の所有者は誰ですか？

私たちの前に元所有者ガーデン：ラネフスカヤ、ガエフ、彼らの母親、そしてラネフスカヤの夫が舞台裏の登場人物として登場。彼らの主な悪徳は、「家の中で」の生活、つまり彼らの存在の無意味さ、無価値さです。ラネフスカヤさんの夫は家計を管理できずに破産し、「シャンパン」が原因で死亡し、ラネフスカヤさん自身はそのお金を贅沢と恋人の維持に費やし、ガエフさんは財産を「ロリポップ」に費やした。これらの人々の人生の物語を語る際に、チェーホフは暴露の手段として皮肉を使います。

しかし、元の所有者を描くために彼が見つけた主な手法は、使用人におけるラネフスカヤとガエフのマナーと性格を風刺的で、ややパロディ的にさえ反映したものでした。ここには、ラネフスカヤの軽薄さ、感情の深さの欠如、そして不始末を明らかにするドゥニャーシャの派手な感受性、「優しさ」、そして年老いた母親だけでなく故郷のことも忘れてしまったヤーシャの「教育」がある。シャーロット・イワノヴナの「奇行」は、ラネフスカヤの不条理で気まずい運命を反映しています。

モミは使用人の中で特別な位置を占めています。彼は短い発言で、主人たちの言葉や誓いの軽薄さに常に私たちの注意を向けています。たとえば、ラネフスカヤと会ったとき、彼への愛の完了に応じて、ファースは聞かずに「一昨日です」と答えます。そして、リュボフ・アンドレーヴナの感情はあまりにも表面的で滑稽であるようです。しかし、年老いた使用人がまるで子供のことのようにガエフについて心配しているのは特に面白い。庭を守るというガーエフの厳粛な誓いと、その夜に服を脱ぐはずだったファースを助けることを「無私の」拒否したことには、心から笑うことしかできない。

チェーホフは、このフレーズを皮肉と隠れた嘲笑で満たしています。「また先生、あなたは間違ったズボンを履いていますね。」しかし、これらのエピソードの中で、人は思わず、献身的なファーズの運命の悲劇、状況から抜け出す方法を見つけようとする幼い地主の絶望を感じることができます。これが解決策です - 「涙を流しながら笑う」。

チェーホフの風刺的な視線は他の登場人物にも容赦ない。ここで最も興味深いのはロパキンです。新しい所有者庭この人は非常に自己批判的で、自分の欠点をよく笑います。彼は自分の教育の欠如について、「白いベストと黄色い靴」を着ていたにもかかわらず、「男のまま」であったと皮肉を込めて述べている。ビジネスマンで、強い握力を持ち、裕福な資本家だが、時には面白く、不条理な状況に陥ることもある。エピホドフの代わりにヴァーリャから頭を棒で殴られ、みんなにシャンパンでもてなそうとするが、彼らは彼を拒否する。、そして夜叉はシャンパンを飲まなければなりません。そして、ライフスタイル、考え方、教育、立場に大きな違いがあるにもかかわらず、ロパキン家は以前の所有者と同様に、チェーホフがその本質を文字通り嘲笑している同じ「ポンコツ」であり続けています。この点で彼は、ロパキンタイプの人々は「代謝という意味で」捕食者としてのみ必要とされると信じているペティア・トロフィモフに助けられています。

一見すると、チェーホフはトロフィモフを皮肉っているように見えるかもしれません。階段から落ちたり、靴下をなくしたりすることもありますが、こうした日常のちょっとした面白い出来事が、彼のイメージをより生き生きと自然なものにしています。実際、著者はペティアに同情しています。彼らはペティアのことを、「鈍器」、「永遠の学生」、「みすぼらしい紳士」と表現することはあまりありません。誰もがトロフィモフの言葉に注意深く耳を傾け、彼の言葉は人々に高貴な影響を与えます。現実的なロパキンでさえ、ペティアの影響下で、人間の生活はより美しく、より清潔であるべきだと感じ始めています。

登場人物の発言を聞き、作者の発言と戯曲を読むと、A.P.チェーホフの作品「桜の園」がコメディであることがわかります。

チェーホフの戯曲『桜の園』

劇「桜の園」のテーマの問題

A.P.による最後の劇では、チェーホフの「桜の園」のテーマは、破産した貴族への不動産とかつては豪華だった桜の園の売却という、世紀末によくあった状況でした。しかし、果樹園の売却は表面的なものですが、実際には、劇「桜の園」のテーマとアイデアはもっと深いものです。

階級としての貴族の衰退と家族の巣の喪失、何世紀にもわたって形成されてきた生活様式の破壊、貴族に代わる新たな起業家階級の出現、生活を変えるという革命的なアイデア、これらが引き起こした著者の疑問 - これらすべてが劇のアイデアとして役立ちました。しかし、チェーホフの技量が非常に優れていたため、彼の最終的な劇は非常に多層的なものとなり、その意味は当初の計画よりもはるかに深いものとなった。最も目立つトピックに加えて、他にも同様に重要なトピックが多数確認できます。これは世代間の対立であり、お互いの誤解であり、登場人物たちの内面の不和であり、その結果、他人を愛し聞くことができなくなり、自分のルーツが意識的に破壊され、祖先の記憶が忘却されることになる。しかし、今日の『桜の園』という作品の最も関連性のあるテーマは、美の破壊です。人間の命そして世代間のつながりが失われていく。そして、この文脈では庭園自体が文化全体の破壊の象徴となります。そして、第二幕でシャルロット・イワーノヴナが銃を持っているのは偶然ではない。なぜなら、チェーホフ自身によると、銃は間違いなく発砲しなければならないからである。しかしこの劇では銃声は発砲されず、その間に美を体現する庭園の殺人事件が発生する。

劇のメインテーマ

それでは、どのようなトピックが主要なトピックとして特定できるでしょうか? 劇のテーマ「桜の園」が選ばれたのは偶然ではなく、チェーホフは非常に興味を持っていました。この問題、彼の家族は一度家を失い、借金のために売られました。そして彼は常に、故郷を失い、ルーツから離れることを余儀なくされている人々の気持ちを理解しようと努めました。

演劇の制作に取り組んでいる間、A.P. チェーホフはそれに関わった俳優たちと緊密に連絡を取り合っていた。彼にとって、キャラクターが彼の意図どおりに正確に大衆に提示されることが非常に重要でした。なぜこれが劇作家にとってそれほど重要だったのでしょうか？アントン・パブロヴィッチは、英雄を肯定的か否定的かに分けなかった最初の作家となった。彼が作成したすべてのイメージは、現実の人間彼らの中に自分自身や友人のいくつかの特徴を見つけるのは簡単です。彼の表現は、「人間の意味とドラマのすべては、外面的な現れではなく内面にある。人は食事をし、ただ食事をするだけであり、この時に運命が形成され、人生が破られる」という表現は、チェーホフにとって人間への関心が証明している。文字が最初に来ました。結局のところ、人生において絶対的な悪や善を代表する人がいないのと同じように、舞台上でも。そして、チェーホフがリアリストと呼ばれたのは偶然ではありません。

次のように結論付けることができます主な話題チェーホフの「桜の園」は、創造されたイメージを通して示される人生です。望むものと現実が乖離することが非常に多い人生。結局のところ、歴史は人々によって作られますが、アントン・パブロヴィッチが非常に明確に示したように、理想的な人々は存在しません。

作品のテーマを明らかにする手段としてのイメージのシステム

劇中の映像体系は、登場人物がどの時代に属するかによって分けられている。これらは過去、現在、未来です。過去に何が残ったのか？軽さ、美しさ、何世紀にもわたって誰にでも理解できる生き方。結局のところ、そこには「男性」と「紳士」しかいませんでした。紳士たちは自分の楽しみのために生き、庶民は働きました。二人とも流れに身を任せ、すべてが確立されていたので、自分の人生についてしっかりと決める必要はありませんでした。しかし、旧体制は農奴制の廃止によって置き換えられました。そしてすべてが混乱してしまいました。賢くて、敏感で、同情的で寛大な貴族は、新しい時代に適合できないことが判明しました。彼らは自分たちを取り巻く美しさの見方や感じ方をまだ知っていますが、彼らを救うことはできません。彼らは現在に反対している。本物は厳しくてシニカルです。ロパキンは本物だ。彼は美しさの見方や評価の仕方を知っていますが、利益を上げる能力はしっかりと頭の中にあります。彼は自分が過去を破壊していることに気づいて苦い思いをしていますが、そうでなければそうすることはできません。

そして最後に未来について。とても霧がかかっていて暗いので、楽しいことになるのか、それとも苦しいことになるのか、言うことができません。しかし、現在の未来が過去と決別していることは明らかです。家族の絆や家への愛着は意味を失い、作品のもう一つのテーマである孤独が目立つようになります。

チェーホフは演劇の発展の何年も先を行っていました。彼の作品は内容が非常に微妙なので、劇の主要なテーマを 1 つだけ挙げるのは非常に困難です。結局のところ、それらを分析すると、彼が人生の深さ全体を示そうとしたことが明らかになり、それによって完璧なマスター「底流」のイメージで。

作業テスト

A.I.レヴァキン。「A.P.チェーホフの劇「桜の園」のイデオロギー的意味と芸術的特徴」
記事集「A.P. チェーホフの作品」、ウチペギズ、モスクワ、1956年。
OCRサイト

ロシア解放運動の第 3 段階は、複雑な社会関係と矛盾を特徴としており、新たな、より多くの社会をもたらした。上級進歩的な小説の開発。
解放運動のこの段階で、ロシアの批判的リアリズムは発展の最終段階に入った。
この時代の批判的リアリズムの成果は、その最高の伝統をさらに深化させること、つまり人生に対するさらに優れたアプローチ、現実の芸術的描写におけるさらに優れた真実性という形で表現されました。
A.P.チェーホフは、文学と人生の間に有機的で究極的なつながりの必要性を強調しました。」フィクション「人生をありのままに描いているので、それが芸術的と呼ばれるのです」と彼は主張した（A.P.チェーホフ、全集と手紙、第13巻、ゴスリチズダット、M.、1949年、262ページ）。
人生を「ありのままに」見せることは、チェーホフの基本的な芸術原則です。この原則は、『桜の園』の内容と形式の両方に明確に表現されています。
コメディー「桜の園」が登場した当時、古い貴族の地所の死とブルジョアジー、資本主義の起業家たちの手に移すというテーマは新しいものでも独創的なものでもありませんでした。 19 世紀の多くの作家、特に M. E. サルトゥイコフ＝シチェドリン (「モンレポスの避難所」) と A. N. オストロフスキー (「温かい心」、「狼と羊」、「光るが、暖かくはない」) がこのテーマに反応しました。。この話題は、19 世紀末から 20 世紀初頭に特に広まりました。
このテーマを具体化した数多くの演劇の中で、最も注目に値するのは、A.I.スンバトフの「日没」（1899年）、N.I.ティムコフスキーの「人生のビジネス」（1903年にモスクワ・マーイ劇場で上演）、およびI.N.ポタペンコの「つぐない」（1903年）です。 1903年）。
しかし、コメディー「桜の園」と比較すると、これらの劇はすべて、テーマの幅広さ、イデオロギー的および心理的深さ、または芸術的熟練のいずれかを欠いています。
A.I.スンバトフの劇「日没」は、貴族の経済的および道徳的貧困、ブルジョワジーの傲慢で冷笑的な略奪を描いていますが、著名な聖人の到着を除いて、現状から抜け出す方法や啓蒙は示していません。 . サンクトペテルブルク州当局者は、悲惨な状況の人口を防ぐための措置を明確にしました。
N. I. ティムコフスキーの戯曲「生命の仕事」では、貴族とブルジョワジーの恥知らずな略奪が、ポピュリズムの考えに抱かれ、農民の生活を楽にしようと努める地主チェレミソフとゼムストヴォの医師コリャーギンの崇高な活動と対比されている。 zemstvo や慈善イベントを通じて。
コリャギンは農民の生活を特徴づけて、「彼らは窮屈な環境で、泥の中で暮らし、全員が一緒に寝ている」(D. 1, 10)と述べ、チェレミソフはこう付け加えた。それは年々不作であり、農場は荒廃している」（D. 1、Rev. 11）。
チェレミソフとコリャギンは人々の利益のために精力的に働いていますが、彼らの仕事は彼らの状況を改善しません。そして、チェレミソフは疑念に打ちひしがれ、それを娘に次のように吐露する。上がるでしょうか？光りますか？すべてに小雨が降り続き、この絶望的な濁りが止まらなかったらどうなるでしょうか? 私は疲れている... (ターニャに近づく) そして、あなたは、そうですか、私の小さな鳩は疲れています... それともあなたの魂は傷ついていますか?.. (彼女の頭に手を置く。) もう時間ではありませんか?あなたと私、タニュシャ、心を引き受けるのね？無理をするのをやめて、少なくとも1年は穏やかに、気楽に暮らしてみませんか？結局のところ、人生は漂い、漂っていきます...」（第4章、黙示録9）。
こうした悲観的な考えは、隣村の火災についての叫び声によって中断されます。そこでは「完全な無力感」があり、「最後のもの」が燃える可能性があります。チェレミソフ家は農民を助けるために火事に行きます。
チェレミソフ家は彼らを離れるつもりはない社会活動、彼らは人々を裏切ることはありません - これが彼らが火に行くことの意味です。しかし、これでは地主や商人に束縛されていた農民たちの状況に対する完全な絶望感が消えるわけではない。
I. N. ポタペンコの劇「償還」は、かつて高貴で裕福だったサンダロフ家の経済的貧困と精神的退廃を描いています。
道徳的怪物で堕落したサンダロフ家は、すでに借金の競売にかけられている莫大な財産を解き明かし、彼らの後見人である誠実な労働者ヴァレジニコフに次のような要求をしている。元夫彼らの姉妹たちに、2番目の小さな財産を抵当に入れるために。後見人は、未成年の息子が所有する不動産の一部を保全しようとしている。しかし、サンダロフ家は脅迫、ほのめかし、恐喝などでヴァレジニコフをほぼ狂気の境地まで追い込む。彼の意地悪さに我慢できなくなった元妻、彼は誤って回転したリボルバーから彼女を撃ちます。
銃撃の前に、彼は彼女にこう告げた。「あなたは私の息子の魂を堕落させ、傷つけた...あなたは私の家に侵入し、私の家族を侮辱し、私の神聖なものを汚れた足で踏みにじっている...あなたは私の能力を奪った。健康的な生活、あなたは私の脳を毒し、私はもはや理性的な存在ではなくなり、自分の一歩一歩に責任を負います。」
これらの戯曲は、他の戯曲、例えば N. L. ペルシアニノヴァの『不毛な花』 (1903 年) や A. S. スヴォリンの『質問』 (1903 年) と同様に、主に道徳的、心理的、親密で日常的な意味で私たちの興味を引くテーマを明らかにしました。社会的転換を必要としない。彼らの対立はほとんど個人的なものでした。
チェーホフは同じテーマに異なるアプローチをとりました。彼はそこに社会的に大きな意味を持つ複雑な対立を見た。
演劇「桜の園」は、その内容の幅広さと深さによって際立っています。これは、20世紀初頭にチェーホフが感じたロシアの過去、現在、未来を描いた劇です。
「桜の園」の主なテーマは、貴族の巣の清算とその所有者（ラネフスカヤとガエフ）による経済的・社会的影響力の喪失、貴族（ロパヒン）に代わるブルジョワジーの勝利、貴族の生活の成長である。貴族とブルジョアジーの両方に反対する新しい社会勢力（トロフィモフとアーニャ）。
劇「桜の園」では、深い社会矛盾を反映した主な紛争が描かれています。 19 年後半- 20世紀初頭、競売にかけられる予定の桜の果樹園をめぐる闘争で構成されています。
桜の園の所有者であるラネフスカヤとガエフは、封建的農奴時代の古い生活基盤の象徴である桜の園を、その形で残したいと考えています。ロパキンさんは、サクランボ園を産業資本主義の事業に変える必要があると考えている。
ロパキンはラネフスカヤとガエフの敵ではない。彼は彼らの友人であり同盟者です。桜園の再生を提案産業企業, ロパキンはラネフスカヤとガエフの経済的利益を念頭に置いていた。彼の提案は、古い所有者の下で桜の園を保存する唯一の方法でした。
ラネフスカヤ氏とガエフ氏はロパキン氏のビジネス上のアドバイスに耳を傾けなかった。借金の利息を支払うのに必要な資金を見つけることができず、彼らは財産を失いました。オークションで、桜の果樹園はロパキンによって購入されました。
一方ではラネフスカヤ - ガエフ、もう一方ではロパキンの間の対立は劇の内容を使い果たすものではありません。それは、劇中で明らかにされる他の対立を有機的に結合します。
チェーホフは、先人の功績を深め、人生の過程を最も完全で多面的に反映しようと努め、劇「桜の園」の主要なプロットの対立（財産をめぐる闘争）を、並行する対立で複雑にしました（トロフィモフ-ラネフスカヤ、ガエフ）とロパキン; ヴァリヤ - ロパキン; ドゥニャシャ - ヤシャ; エピホドフ - ヤシャ）、動機（ピシュチク - ラネフスカヤ - ガエフ; ラネフスカヤ - シャーロット）、およびエピソード（通行人との出会い）。
チェーホフは、貴族がブルジョアジーに取って代わられ、資本主義の秩序に不満を持つ新たな民主勢力の形成を描くとともに、この劇で労働と労働者の立場、真の幸福、真の美しさの問題を提起しています。真の愛そして効果的な愛国心。
『桜の園』の主要なイデオロギー的哀愁は、領主・荘園制、専制君主・農奴制の残存物を否定することに現れている。このシステムは、労働者人民の絶望的に困難な状況と関連して、とっくの昔に時代遅れになっており、文化; この劇は、ブルジョワジーの役割を、生活に部分的な改善をもたらすことができる、比較的進歩的で一時的に必要な力として認識しています。それはここでも述べられています議論の余地のない事実貴族だけでなくブルジョワジーにも対抗する新たな社会勢力が生活の中で形成されつつあるということ。
チェーホフは、この新しい社会勢力が、真の人間性、人道性、正義の原則に基づいて生活を再構築するために求められていると信じていました。
作家は自分の過去と現代の生活を非難し、ペーチャ・トロフィモフとアーニャという人物の中に未来のロシアを歓迎した。
トロフィモフは、公共利益のために働き、生活再建に参加するよう全員に呼び掛け、次のように述べている。、湿気、道徳的不純さ...私たちは少なくとも200年遅れています...」
この劇では社会状況に対する批判がトロフィモフだけでなく他の人たちによっても行われていることに注意することが重要です。俳優もちろん他の立場からも。
ロパキンは愚かな人生について不平を言い、ガーエフは満足のいかない秩序について不平を言い、ラネフスカヤは人生の退屈さを指摘します。
チェーホフは、劇中の一連のイメージによって、偽りの社会原則に基づいた当時の生活全体が不条理であったことを読者や観客に納得させます。
劇中、自分の存在や彼を取り巻く現実に満足している登場人物は一人もいない。劇の中に住む人々の生活はぎこちないものです。ここではすべての人々がバラバラになり、つながりを失ってしまいます。彼らの生活は多かれ少なかれ破綻しており、不幸です。
ドゥニャーシャとヤシャは主人の悪い影響で甘やかされてしまいます。ドゥニャーシャの運命は、「あなたは回転するでしょう」というファースの言葉によって正しく明らかにされます。シャーロットさんはひどく不幸で孤独です。「私がどこから来たのか、私が何者なのか、わかりません」と彼女は言います。「……本当は話したいんだけど、誰とも話したくない……誰もいないんだ」
彼の周りの人生はエピホドフに正しい方向を与えませんでした、そして彼は自分が何を望んでいるのかさえ知りません：「生きること...それとも自殺すること」。
ヴァリヤは気まずい生活にうんざりし、修道院を夢見る。
ファースは当時の生活全般の混乱について、「今ではすべてがばらばらになってしまい、何も理解できなくなるだろう」とうまく言った。