Gogolのドラマツルギーは簡単です。ゴーゴルのドラマの独創性

現代のロシアの生活はコメディに素材を提供しないというアクサコフの発言に応えて、ゴゴールはこれは真実ではなく、コメディはどこにでも隠されている、つまりその中に住んでいると私たちはそれを見ないが、シーン、それから私たちは笑って転がります。」このフレーズはGogolのドラマにおける革新の一般的な意味であると思われます。主なタスクは、日常生活のコミックをステージに転送することです。創造性の主題のこの選択は、芸術的手段も要求しました。ゴーゴルの戯曲はコメディですが、このジャンルの古典的な作品に対抗するコメディは、第1に、プロットの点で（ハイコメディと比較して）、第2に、ゴーゴルの作品で派生したタイプは当時の戯曲のタイプと反対です。狡猾な恋人の代わりに、扱いにくい親、生きている顔、典型的な国民的キャラクターがステージに現れました。 Gogolは彼の劇から殺人と毒を除外します。彼は「行動の統一」の原則を再考し、それを設計と実行の単一性として解釈しています。ゴーゴルの戯曲では、陰謀を支配するのは英雄ではなく、賭博の論理に従って発展する陰謀が英雄を導きます。
Gogolは劇の珍しい状況を作り出します。個人的または家庭的な陰謀ではなく、都市全体の生活が描かれ、劇の社会的規模が大幅に拡大され、「ロシアの悪いものすべてを収集する」という目標を達成することができます。都市は非常に階層的であり、すべてのコメディの開発はその中に集中しています。 Gogolは、内部の矛盾によって引き裂かれた都市が、一般的な危機、つまり、低層から高層への共通の恐怖のおかげで一生を過ごせるようになるという革新的な状況を作り出します。 Gogolは社会生活のすべての側面をカバーしますが、「行政上の詳細」はなく、「普遍的な人間の形」です。彼のコメディでは、役人の幅広いシステムは、ポストマスターの素朴な素朴さからストロベリーのトリッキーさまで、幅広いスピリチュアルな特質を特徴としています。各文字は一種のシンボルになります。しかし、特定の心理的特性は主な特徴としてではなく、キャラクターに固有の特定の精神的な動きと相関します（ポストマスター、Gogol自身が言うように「ナイーブな人」だけですが、それでもフレスタコフの手紙を読むとき、彼は無邪気な悪意を持っています 3回繰り返します：「知事は灰色の去勢馬のように愚かです」）。英雄たちのすべての感情は、人工の球体から実際の顕現の球体に移されますが、同時に、人間の生命は、作家によってその深みのすべてに取り込まれます。そして、ボブチンスキーがフレスタコフに言ったとき、「私はあなたがピーターズバーグに行くとき、あなたに最も謙虚に尋ねます、そこですべての異なる貴族たちに言ってください：あなたの上院議員とあなたの閣下はそのようなそしてそのような都市、ピョートル・イワノビッチ・ボブチンスキーに住んでいますつまり、ピョートルイワノビッチボブチンスキーは生きています。「-Gogolは、このリクエストで欲望を示しています」は、世界での彼の存在を示しています。「キャラクターの人生で最高の瞬間。
彼の劇では、ゴゴルはコミックの効果を機能的に制限しようとしています。監察官はキャラクターの喜劇です。 Gogolによると、私たちはキャラクターの「曲がった鼻」ではなく、「曲がった魂」で笑います。劇中の漫画はタイプの概要に従属しており、彼らの心理的および社会的特性の発現から生じます。
Gogolは次のように書いています。「はい、通常受け入れられるという意味でセットを受け入れた場合、それは確かに存在しません。しかし、この永遠の絆に頼るのをやめる時が来たようです。現在、収益性の高い場所を手に入れ、他の人を輝かせ、影を落とすこと、軽蔑のために無視することを復活させるための努力は、ドラマをより強く開始しています。今、愛よりもランク、お金、資本、利益のある結婚をしているのではないでしょうか？」したがって、Gogolは従来の劇の構造を放棄します。ネミロビッチダンチェンコは、劇を構築するというゴゴルの新しい原則を非常に明確に表現しました。「劇場の最も優れたマスターは、最初のいくつかのシーン以外では劇を始めることができませんでした。総監官には、「不快なニュースを報告するために、紳士の皆さんを招待しました。監察官が私たちのところにやって来ます」というフレーズがあり、演劇はすでに始まっています。攻撃は似ています。 Gogolは、ステージの動きをサプライズで発見します。ステージの動きは、どんなに原始的であっても、キャラクター自体、人間の魂の多様性に現れています。外部イベントはプレイを動かしません。一般的な考え、アイデアがすぐに設定されます：行動の基本である恐怖。これにより、Gogolは劇の終わりにジャンルを劇的に変えることができます。フレスタコフの欺瞞が明らかになると、コメディは悲劇に変わります。
1832年にGogolがPogodinに次のように書いた場合、次のようになります。それがなければ、それは身体のない魂のようなものです」、そしてそれから1842年に彼は彼の演劇の前書きを書きます：「顔が曲がっていても鏡を非難する必要はありません」、それは読者に明らかに意図されており、批評家に一般的な非舞台コメディについて話す理由を与えました。そして、コメディはステージの実装にとって非常に難しいものであり、Gogol自身がそのパフォーマンスに対する不満について書いていますが、それでもなお、コメディは視聴者のために特別に設計されました。ロシアのコメディー史上初めて、ゴゴールは別の悪徳の島を描いたが、これは「美徳」が氾濫しようとしているが、全体の一部として悪魔である。古典主義の喜劇のように、彼には事実上非難はありません。劇の重要な始まりは、その都市のモデルを全ロシア規模に拡張できるという事実にあります。「検査官」の状況の幅広い重要な意味は、それがほとんどどこでも発生する可能性があるということです。これは劇の関連性です。

ピーターズバーグの物語」。

ピーターズバーグに滞在することで、ゴゴールの経験の地平が広がり、故郷を支配する「卑劣な階級」である「卑劣な近代性」についての知識が広がりました。ネヴァ川のほとりでのゴーゴルの生活によって引き起こされた深く否定的な印象と悲しみの反射は、1831年から1841年に作成されたいわゆる「ピーターズバーグ物語」に大きく反映されていました（1835年から印刷され始めました）。

すべての「ピーターズバーグストーリー」は、問題の共通性（階級とお金の力）、主人公（一般人、「小さな」人）の統一、主要なイデオロギー的情念の整合性（お金の腐敗力、社会システムの露骨な不正の露呈）によってつながります。彼らは1930年代のピーターズバーグの一般化された図を忠実に再現し、当時の私たちの国全体に特徴的な社会的矛盾を集中的に反映しています。

風刺的な描写の原理の優位性を備えたGogolは、特にこれらの物語を幻想と彼の好きな極端なコントラストの方法に変えています。彼は「本当の効果は全く反対にある」と確信しました。しかし、サイエンスフィクションは何らかの方法で、ここではリアリズムに劣っています。

アラベスクコレクションの第2部（1835年）で発表されたネフスキー大通りでは、ゴゴールはさまざまな階級の騒々しく賑やかな群衆、高尚な夢（ピスカレフ）と下品な現実の不一致、少数派の非常識な贅沢と圧倒的多数の恐ろしい貧困の矛盾を反映していました。、首都の利己主義、勇気、「熱狂的な商業主義」（ピロゴフ）の勝利。 Sovremennik（1836年、第3巻）で最初に出版された小説The Noseは、従順と名誉の巨大な力を描いています。独裁的な官僚的従属の条件下での人間関係の不条理のデモンストレーションを深め、性格自体がすべての意味を失うとき、Gogolは空想を巧みに使用します。現実の不条理もまた、その芸術的実施形態の形の不条理を決定します。

物語「ポートレート」では、ゴゴルは芸術に関連する幅広い問題に対応し、その本質と目的についての彼の判断をより深く述べました。このプログラムによる作品の初版は、アラベスク（1835年）の最初の部分に含まれていました。自然主義と誤った理想化を非難し、作家は美しさだけを芸術の対象として考え、その最も高い表現は神聖なクリスチャンでした。アートの主題のこの制限は、反動的なロマンティック理論の作家に影響を与えました。重要な文献は、ホフマンだけでなく、バ\u200b\u200bルザック（「未知の名作」）、ヴァッケンローダーとティエック（「芸術と芸術家。隠者の反射、罰金の恋人」）によるアーティストについての物語とこの作品のクロストークを指摘しました。

ソヴレメンニク（1842）で出版され、リアリズムに対する謝罪であるThe Portraitの第2版では、芸術の対象は現実、美しく醜いもの、高低のすべてを宣言しています。芸術の高い理想を正当に主張しながら、Gogolは同時にそれを宗教に近づけようとします。作家は、反動的な理想主義的な美学の影響に屈し、誤りに陥り、芸術の前に落ち着いて和解させる仕事をします。それで、「ポートレート」の作者の物議を醸している世界観において、宗教的で神秘的な判断の原初が突破しました。しかし、どちらの版のThe Portraitも破壊的で腐敗したお金の力を明らかにしています。

「アラベスク」の後半（1835年）に含まれた「マッドマンのノート」の話では、階級、命令、キャリア、「小さな」人の悲劇的な運命に制限された官僚級の野心の低俗さを反映し、彼の周りの状況の明らかな不正を感じ、苦しんでいる社会的不利益と劣等性から。

ピーターズバーグテイルズは、ロマン主義とリアリズムの有機的な相互作用と後者の主な役割（ネフスキープロスペクト）の有機的な相互作用から、社会的および日常的な風刺（ネフスキープロスペクト）からグロテスクな社会政治的パンフレット（マッドマンのノート、ノーズ）への明確な進化を明らかにします）ますます一貫したリアリズム（ "オーバーコート"）へ。ここでのファンタジーは巧妙に命の真実のイメージに従属しています。 1839年に始まり1841年の春に終了した「オーバーコート」の物語は、作家の作品の第3巻に1842年に最初に登場しました。そのテーマは「小さな」人の立場であり、その考えは、敵対的な社会における人間の精神的抑圧、粉砕、離人、強盗です。ストーリー「オーバー」は、プーシキンの「ブロンズホースマン」と「ステーションキーパー」で概説されている「小さな」男性のテーマを引き継いでいます。しかし、プーシキンと比較して、Gogolはこのトピックのソーシャルサウンドを強化および拡大します。物語の主人公であるバスマチキンは、彼の哀れなたくさんに満足する方法を知っていた模倣者、熱心な労働者であり、官僚的国家を擬人化した冷淡で独断的な「重要人物」からの侮辱と屈辱に苦しんでいます。 ... そしてゴゴールは踏みにじられた彼の権利の擁護に大胆に駆けつけ、人間の尊厳を傷つけた。「小さな」男の悲劇を再現し、作家は彼に対する同情と思いやりの気持ちを喚起し、社会的ヒューマニズムを要求し、人類は、彼が彼らの兄弟であることをバスマチキンの同僚に思い出させます。しかし、上記は物語のイデオロギー的意味に限定されません。その中で、著者は、生活の中で支配する野生の不正は、最も静かで最も謙虚な悲惨ささえも、不満、抗議を引き起こす可能性があると確信しています。

恐怖に包まれたバシュマチキンは、意識を失った状態でのみ、せん妄で彼をひどく軽視し、侮辱した重要な人物にのみ彼の不快感を示すことができました。しかし、ゴゴルはバスマチキンの側にいて、彼を守っていて、物語の素晴らしい続きでこの抗議を実行します。正義は、実際に踏みにじられて、作家の夢で勝利します。

Gogolは、この章の素晴らしい終わりに真の動機を概説しました。友人のパーティーでシャンパンを飲んだ後、赤城アカキエビッチを致命的に怖がらせた重要な人物が、火のついていない通りを走っていました。恐怖の中で、泥棒は誰にでも、死んだ男にも見えました。

Gogolは小説「オーバーコート」で、憤慨を引き起こす非人間的な環境と、思いやりを刺激するその犠牲者との真の芸術的スキルのコントラストを再現しています。環境、特に多かれ少なかれ重要な人々を描写するために、政府メカニズムの無情を体現するために、風刺の手段が使用されます：破壊的な駄洒落、苛性冗談などの形で。

重要な文献は、バスマチキンの漫画の描写の要素は直接Gogolに向けられるべきではないことを正しく指摘しました、それらは作者と同一ではないナレーターのイメージに関連付けられています。赤城アカキエビッチを描写するとき、ゴーゴリは交感神経で気さくなユーモアとともに、劇的で時には悲劇的な色さえも使用しました。主人公を笑わせないように若い役人に呼びかけた主人公の魅力を思い出してみましょう（「私はあなたの兄弟です」という浸透した言葉では、私はあなたの兄弟です）。毛皮のコートが拉致された後（「絶望的、叫び声に飽きることなく、彼は広場を横切ってブースまでまっすぐ走り始めた」）、重要人物からの叫びの後（「赤木赤城エビは死んだ、よろめきました」）。

作者はバスマチキンの社会的典型を強調して、彼に普遍性の特性を与えます：「それで、1人の役人は1つの部門で仕えました」。

ハーゼンは、「過去と思想」の中で、モスクワの学区の管財人であるS. G.ストロガノフ伯爵がジャーナリストE. F.コルシュに演説したことを振り返ってこう述べています。橋の上の幽霊が引きずっているので、私たち一人一人が肩からオーバーコートを持っています。」

「小さな」無力な人、社会的ヒューマニズムと抗議のアイデアをテーマにした「オーバーコート」の物語は、ロシア文学の画期的な作品になりました。それは旗となり、プログラム、自然派のマニフェストであり、独裁官僚体制の屈辱的で侮辱的な不幸な犠牲者に関する一連の作品を開き、助けを求めて叫び、一貫して民主主義の文学への道を開いた。 Gogolのこの優れたメリットは、BelinskyとChernyshevskyの両方によって注目されました。

パフォスの「選ばれた場所」

40代前半のGogolの書簡には、後に彼が言うように、「彼の創造的な仕事に大きな革命をもたらした」という出来事のヒントが見られます。 1840年の夏、彼は病気を経験しましたが、肉体ではなく精神的な病気を経験しました。「神経衰弱」と「痛みを伴う憂鬱」の激しい発作を経験し、回復を望んでいないので、彼は意志さえ書いた。 S. T.アクサコフによれば、ゴゴールは当時彼の世話をしていたN. P.ボトキン（批評家V. P.ボトキンの兄弟）に話しかけた「ビジョン」を持っていました。その後、「復活」、「奇跡的な癒し」に続き、ゴゴールは彼の人生は「必要であり、役に立たないだろう」と信じていました。彼のために新しい道が開かれた。「ここから」とアクサコフは書いている、「ゴゴル自身の精神的な人と宗教的傾向の優勢を改善するための絶え間ない努力が始まり、その後私の考えでは、もはや人体とは両立しないような高い気分に達しました。」

パベル・アネンコフはまた、回想録で主張するゴーゴルの見解の転換点について証言している。それでも、その存在に重要な革命が起こったとき、」アネンコフは、ゴゴールの「最後の期間」の始まりをローマで一緒に住んでいたときと関連付けます。「1841年の夏、ゴゴールに会ったとき、彼は2つの異なる世界に属し、新しい方向の転換期に立ちました」と彼の農民のビジネスと人間の資質はわかっています。
人間の転倒の極端な程度は、州の最も裕福な土地所有者（1,000人以上の農奴）のPlyushkinのイメージでGogolによってキャプチャされます。キャラクターの伝記により、「倹約家」の所有者から半狂乱の呪術師までの道をたどることができます。「しかし、彼が...結婚して家族で、隣人が彼と食事をするために立ち寄ったときがありました... 2人のかわいい娘が彼に会いに出てきました...息子が走りました...オーナー自身がフロックコートでテーブルに来ました...しかし親切です愛人は鍵の一部で亡くなり、小さな心配事が彼に伝わりました。プリュシュキンはさらに落ち着きがなくなり、他の男やもめと同様に、より疑わしくてけちでした。」すぐに家族は完全に崩壊し、プリーシキンに前例のない痛みと疑いが生じます。「……彼自身がついに人類のある種の穴に変わった」したがって、家主を道徳的衰退の最後のフロンティアに導いたのは決して社会的条件ではありませんでした。私たちの前には孤独の悲劇（正確には悲劇！）があり、孤独な老年の悪夢のような絵に成長しています。

34 N. V. Gogolによる詩「Dead Souls」 -世界文学の最高の作品。キャラクター-家主、役人、チチコフ-の魂の非難の中で、作家は人類の悲劇的な非難、悪循環の中で歴史の鈍い動きを見ています。
死んだ魂のプロット（地主とのチチコフの一連の会議）は、人間の劣化の可能性の程度に関するGogolの考えを反映しています。「私のヒーローは次々と下品に続いています」と作家は述べました。確かに、マニロフはまだいくつかの魅力を保持していますが、農家の家主のギャラリーを閉じるPlyushkinはすでに「人道の穴」と公然と呼ばれています。
マニロフ、コロボッカ、ノズドレフ、ソバケビッチ、プリーシキンの画像を作成する作家は、現実的な類型化の一般的な方法（村、邸宅、所有者の肖像画、オフィスを描写し、市の役人や死んだ魂について話している）に頼ります。必要に応じて、キャラクターの伝記が提供されます。
マニロフのキャラクターは、アイドルで夢想家の「ロマンティック」ローファーのタイプを捉えています。家主の経済は完全に衰退している。「主人の家はジュラの上、つまり丘の上にあり、それを吹くあらゆる風にさらされていました...」家政婦は「台所で料理するのは愚かで役に立たない」、「パントリーの中は空」、「汚れた酒に酔った使用人」を盗みます。 ... 一方、「平らな緑のドーム、木製の青い柱、碑文のある望楼」「孤独な瞑想の神殿」が建てられました。マニロフの夢は不条理で不条理だ。「ときどき...家から地下通路が突然作られたり、池に石の橋が架けられたりしたら、どんなに素晴らしいかについて話しました...」Gogolは、マニロフがいなくなって空っぽであることを示しています。彼には精神的な興味はありません。「彼のオフィスにはいつも14頁にブックマークされた本があり、彼は2年間ずっと読んでいた。」家庭生活の下品さ（彼の妻との関係、AlcidesとThemistoclusの育成）、甘美なスピーチの甘さ（「メイデイ」、「ハートのデイデイ」）は、キャラクターのポートレート特性の洞察を裏付けています。「彼との会話の最初の分に、あなたは言うことはできません：「なんて素晴らしくて親切な人です！」会話の次の分には何も言わず、3分目には「悪魔はこれが何であるか知っている！」と言います。 -そして、あなたは離れて移動します。あなたが去らないと、あなたは死ぬほど退屈を感じるでしょう」。非常に芸術的な力を持つゴーゴルは、マニロフの死、彼の人生の無価値を示しています。霊的な空虚さは、外部の魅力に隠されています。
コロボッカのアキュムレータの画像には、マニロフを際立たせる「魅力的な」特徴がすでにありません。そして、もう一度タイプがあります-「ドレッサーの引き出しに置かれた雑多なバッグに少しお金を集めている母親、小さな地主の一人」。コロボッカの利益は完全に経済に集中している。「強い志」と「クラブに向かった」Nastasya Petrovnaは、「死んだ魂」をチチコフに売ることで、掘り出し物を作ることを恐れています。好奇心が強いのは、この章に登場する「沈黙のシーン」です。チチコフと他の地主との契約の結論を示しているほとんどすべての章で同様の場面を見つけます。これは特別な芸術的装置であり、一種の行動の一時停止であり、これによりパベルイバノビッチと彼の対談者の精神的な空虚さを特別な凸状で示すことが可能になります。第3章の最後に、ゴゴールはコロボッカの典型的なイメージについて、彼女と他の貴族の女性とのわずかな違いについて語っています。
死んだ魂のギャラリーは詩Nozdryovに続いています。他の地主のように、彼は内部的には空っぽで、彼の年齢は彼に関係していません：「35歳のNozdryovは18歳と20歳のときとまったく同じでした：散歩するハンター」。威勢のいいかわいこちゃんのポートレートは、同時に風刺的で皮肉なものです。「彼は平均的な身長で、ずんぐりした頬を持った非常にしっかりした体格の人でした...健康は彼の顔からちりばめられているようでした。」ただし、チチコフ氏は、ノズドリョフの方が片方の火傷が少なく、もう片方ほど厚くないことに気づきました（別の戦いの結果）。嘘をついたりトランプをしたりすることへの情熱は、Nozdryovが出席した1つの会議に「歴史」がなかったという事実を主に説明しています。地主の人生は全く無気力です。オフィスでは、「オフィスで起こっていること、つまり本や紙で目に見える形跡はありませんでした。サーベルと2門の銃だけが吊り下げられていました...」もちろん、ノズドリョフの農場は台無しにされました。昼食でさえ、焼かれた料理、または逆に調理されていない料理で構成されています。
チチコフがノズドリョフから死んだ魂を購入する試みは、致命的な間違いです。知事のボールに秘密を打ち明けるのはノズドリョフです。「死んだ魂がどれだけ歩くか」を知りたがったコロボッカの街に到着すると、威勢のいい「トーカー」の言葉を確認します。
Nozdryovのイメージは、ManilovまたはKorobochkaのイメージと同じくらい典型的です。 Gogolは次のように書いています。「Nozdryovは長い間世界を去ることはありません。彼は私たちの間のいたるところにいて、おそらく別のカフタンを着ているだけです。しかし、人々は軽薄に目立たず、別のカフタンの人は別の人のように見えます。
上記のタイピング方法は、ソバケビッチのイメージを芸術的に認識するためにGogolによって使用されています。村と地主の世帯の説明は、特定の富を示しています。「中庭は強くて過度に厚い木の格子に囲まれていました。地主は、力について多くのことを気にしていたようでした...村の農民の小屋も見事に切り倒されました...すべてがしっかりと適切に取り付けられました」
ソバケビッチの外見を説明するゴゴルは、動物の同化に頼っています。彼は家主をクマと比較します。ソバケビッチは大食い人です。食物についての彼の判断において、彼は一種の「美食的」な悲観に上昇します。しかし、ソバケビッチ（この点では、プリシュキンや他のほとんどの地主とは異なります）には一定の経済的動機があります。

私。 劇場に対するゴーゴルの見解。30年代には、物語の制作とともに、ゴゴルはドラマに転向し、コメディの監察総監（1835-1842）と結婚（1833-1841）を作成しました。ドラマへの興味は偶然ではありませんでした。子供の頃からのGogolの劇場への熱意だけでなく、現実に対する彼の創造的な知覚の独創性（人生における衝突の鋭い感覚）や、人生における漫画の天才的な感覚、普通に漫画を見る能力にも影響を受けました。

Gogolは劇場の魅力を「あらゆる年齢と人々の最も完璧な作品」に擁護し、モリエール、シェイクスピア、ゲーテなどの偉大な作家の人々への有益な影響について語りました。作家は、記事「1835-1836年のピーターズバーグステージ」、「1836年のピーターズバーグのメモ」、「劇場について、劇場の片面的な見方、そして一般的に片面性について」（1845）、特に「劇場通過」で、劇場に対する見解を表明しました。 ..”（1842）。

Gogolは劇場で「公共のプラットフォーム」を見て、それを「世界に多くの善を言うことができる説教壇」と呼びました。ドラマは民俗的、国民的、現代の社会生活の現象、真実の登場人物を具現化したものになるはずです。「私たちの生活はどこですか？現代の情熱と奇妙さを備えた私たちはどこにいますか？私たちはメロドラマで彼女の反射を少なくともいくつか見ました！しかし、私たちのメロドラマは最も恥知らずな方法にあります」と彼は書いた。

国家的で真に社会的な喜劇の創設者であるロシアでは、ゴゴールは、「私たちの社会の傷と病気、激しい内部虐待」を露呈した「The Minor」と「Woe from Wit」の著者を検討しました。彼らは、「一人に対してではなく、社会全体のまっすぐな道からの逸脱に対して、多数の虐待に対して反抗した。 ...そのような表現...は、まだどの国民のコメディにも採用されていません。」

コメディは、ゴーゴルの劇的な美学において特別な位置を占めています。作家によると、風刺と笑いは、「人生は良くない」という欠点と醜さを露呈するのに役立つはずです：「彼らの舞台で、みんなに見てもらい、彼らに笑わせてください。ああ、笑いは素晴らしいことです！人はもはや笑いのようなものを恐れていません。」

新しいコメディにも、社会生活の現象に基づく新しい陰謀がなければなりません。英雄の1人の唇を通過する「劇場通過」では、ゴゴールは次のように述べています。現在、収益性の高い場所を手に入れ、他の人を輝かせ、影を落とすこと、軽蔑のために無視することを復活させるための努力は、ドラマをより強く開始しています。今、愛よりも電気、ランク、お金の資本、有利な結婚をしていませんか？」

Gogolは、イメージのステージの実施も担当しました。「適切にプレーしたい人のための通知」総監察官は、「1つまたは別のキャラクターのアイデア、その実行の自然さ、活力を同化することの重要性を強調しました。どのような役割も「想像するべきではありませんが、最初に考えを伝える必要があります」。

II。 「インスペクター」の前。

最初のコメディのアイデア 「ウラジミール3度」 彼が「ディカンカ近くの農場での夜」を終えた直後にゴーゴルに現れました。検閲は話題性に満ちたコメディ全体を見逃すことはなかったので、いくつかのシーンだけが書かれ\u200b\u200bました。彼らは次のように要約された全体の考えを明らかにします。英雄、サンクトペテルブルグの主要な役人であるイヴァンペトロヴィッチバルスコフは、何らかの形でこの勲章を授与しましたが、自分自身のような野心的な陰謀のために失敗し、狂っていて、自分を3度のウラジミールだと想像しています。コメディは当時の官僚の悪意に逆らったものでした。

Gogolは、劇の断片の新しいジャンル指定（「抜粋」、「シーン」）を探していました。執筆された4つのエピソード（「ビジネスマンの朝」、「訴訟」、「ラッキー」、「抜粋」）はそれぞれ、真に重要な芸術作品に特徴的な完全性、深さ、一般化を持っています。これらのすべてのフラグメントで、キャラクターは1つのイベントにグループ化されます。コメディの状況の統一、構成の明確さは、将来の「検査官」に向けた重要なステップです。

それぞれの劇で、ゴゴールは「現代の情熱と奇妙さ」の綿密な調査に焦点を合わせました。キャラクターは恐怖と痕跡のない「低い情熱」に与えられます。「ビジネスマンの朝」のアレクサンドル・イワノビッチは、彼は同僚のイヴァン・ペトロビッチにとって意地悪だと彼自身に言いました。「訴訟」の中で、ブルデュコフについての不快な情報を受けたプロレトフは、彼の魂に「ある種の不可解な喜び」を感じています。

最初のコメディスケッチとコミック作成技法で巧みに使用されます。

皮肉。たとえば、「ビジネスマンの朝」というシーンのタイトルは、真面目で本当に忙しい人のイメージに読者を同調させます。主人公がしていることは、シーンの名前を著者の皮肉として認識させます。

n対照的。それは2つの方法で現れます。非常に重要な発話の調子と議論中の主題の無意味さの間の不一致として（たとえば、英雄たちは、詳細に、そして昨日のカードゲームについて長い間話します）。そして、キャラクターの発言と思考の不一致として（例えば、「ビジネスマンの朝」のアクションとシーンのフィナーレのキャラクターの一人の反射）。

パロディ。（たとえば、「Lackey」の「Table of Ranks」のパロディー）。

検閲の懸念だけでなく、コメディが不完全である理由もある。その中には、18世紀の教育的喜劇を直接的に非難し、性格や状況を単純化したものもたくさんありました。劇には、端から端まで劇的な神経は1つもありませんでした。 Gogolは常に作業の統一性に鋭敏に敏感でした。この統一性の欠如は、何によっても補われることができませんでした。

「プレイヤー」。 30代半ばに、ゴゴールは現代生活の2つのコメディー「The Players」と「Grooms」（最終的な名前は「Marriage」）にほぼ同時に取り組みました。ギャンブラーは、しばしば楽しいボードビルと解釈されました。これが、この非常に奇妙な演劇のステージングの失敗の根本的な原因でした。 The GamblersのGogolは、鋭いグロテスクで2つの線に直面しています。非常に明るく、ボードビルで、深刻で劇的なものです。プロットは、2つの平面にいるかのように常に移動します。劇中劇のようなものです。この異例のコメディの構造は、2人の役を同時に演じているため、ほとんどすべてのパフォーマーから多大なスキルを必要とします。このような激しい執筆方法は、Gogolを以前の伝統と区別しました。ここでゴーゴルは彼のいつもの恋愛も断念し、こうして現代喜劇の始まりについての彼の考えを実際に実現しました。このコメディの興味は、それがどんなに面白くて機知に富んでいても、カード詐欺にはありません。これは陰謀の外殻にすぎず、コメディの核心、その真の社会的内容が明らかにされています。コメディは、「遊び-人生」の複雑で分岐したイメージに基づいています。人生は幻想、幻想になります。カードゲームはそれ自体がゲームではなくなり、人生を模倣しますが、それ自体は向上しませんが、人生を切り下げます。人生の制定が行われます。これは必然的に自然な人間関係の破壊につながります。イカレフはだまされている人であり、だまされている人でもあります。倫理的な絆、破壊できない道徳的原則はありません。カード詐欺師の世界では、現実の生活と同様に、知性、忍耐力、狡猾さが必要です。一生懸命働いて鋭い人に幸運を与えます。これは、ギャンブラーの比類のないコミックの起源です。大きな「正直な」人生の概念、さまざまな職業や職業がゲームや不正行為の世界に移されています。この世界のすべてが混乱しています。人々は人間の外見を失い、カードのデッキには「アデレードイヴァノフナ」という人間の名前が付けられます。カードを巧みに巧みに操ることを学んだ子供は、卓越した数学的または音楽的能力を示したかのように感心します。

Gogolのプレーの強みは、単一のローグ（イカレフであろうと慰めであろうと）が彼のプレーのレベルが最後であることを確認できないという事実にあります。ここでGogolは人生の哲学的理解に至ります。

1833年にGogolはThe Marriageの仕事を始めました。この演劇は1841年に完成する前にいくつかの改訂を受けました。コミックのシーンを強調し、人生の虚しさをさらけ出した「結婚」は、日常の人間関係を深く描いています。英雄の心理学、彼らの典型的な特徴をより鮮やかに示すために、Gogolは「絶対に信じられない出来事」に基づいてコメディの筋書きに基づいています。アクションは、窓から土壇場で花婿の脱出で終了しました。

ヒーローの私生活が強調されています。しかし、愛、誠実な感情、人への深い愛情、魂の強い衝動は、「結婚」の英雄にとって異質であることが判明しました。結婚、彼らへの愛は、収益性の高い取引であり、率直な販売と購入であり、参加者のそれぞれが一種の生活用品に変わります。 Podkolesin、Zhevakin、Anuchkinの間には、純粋で高貴な人間の歌詞は存在しません。これがコメディの最も重要なアイデアです。人の関係の商業主義をある程度描写することは、同時に取り組んでいたペテロスバーグの物語に結婚を近づけます。

コメディにおける人生の散文の描写は、日常生活の停滞、慣性、意識の慣性というテーマと密接に関連しています。ヒーローは自分自身を克服することはできず、確立された生活様式を変えるだけでなく、思考の構造も変えます。そして、ポドコレシンとアガフィアティホノフナがどのようにして互いに引き付けられても、結婚は依然としてミラージュです。ポドコレシンのイメージは表現力豊かです。彼の最も特徴的な特徴は、すべての新しいものへの恐怖、人生の変化への恐怖です。脱出シーンは主人公のキャラクターの見事な完成です：結婚する陰謀がすでにあったとき、彼は密かに逃げます。

多くの同時代の人々は、主人公の行動の奇妙さのために、コメディにおける出来事の「不調和な」発展のためにゴゴルを非難しました。そして後になって初めて、ドストエフスキーは小説「ティーンエイジャー」の中で、コメディのフィナーレの真の意味についてコメントします。

III。 「検査官」

n創作の歴史から。

コメディの筋書きはプーシキンによってGogolに提案されました。プーシキンは、特定の部外者がどのように監査人と間違われたか、そしてどのような動機がこれから生じたのかについて聞いた逸話を伝えました。プーシキンの本当の手掛かりに加えて、監査人との混乱の物語が社会に広がっていたので、Gogolはそれらをよく知っていたかもしれません。しかし、これらはコメディの作成を決定した外部要因のみです。広義の「改訂」というトピックについては、Gogolはずっと前に独立して作成されました。彼のすべての作品で、彼は人間と社会の悪を暴露し、嘲笑しようとしました。

これが、The Inspector Generalの初版が非常に迅速に作成された理由です。 10月7日、Gogolはプーシキンにコメディの逸話を求め、同年12月6日、彼はPogodinに演劇が終了したことを通知します。 1835年から1842年まで、Gogolは6つのバージョンの劇を作成しました。劇の作り直しの意味は、イメージと芸術的スピーチの最大限の表現力を求めて、キャラクターを深め、外部のコミックの要素を取り除くことでした。 1842年に、エピグラフが劇に追加されました（「顔が曲がっていても鏡を非難する理由はありません」、民俗のことわざ）。

1940年代には、コメディへの一種の自動コメントも作成されました（「劇場通過...」、「監察総監の否認」、「監察総監を適切にプレイしたい人のための通知」）。ゴゴールは彼の演劇の精神的な意味を説明しています。「作者の告白」（1847）でもその考えが明らかにされています。「査察総長」では、当時知っていたロシアの悪いことすべてをまとめることに決めました。それらの場所で行われるすべての不正と、最も必要とされる場合正義の人から、一度にすべてを笑います。」

2.コメディの劇的な詩学。

「検査官」-作品 革新的。 これは主に、視聴者と読者による著者の真の意図に対する長い誤解を説明しています。革新の深さは、陰謀の本質として、行動の発達に最大の形で現れました。アポロ・グリゴリーエフは、「検査官」で 陰謀は幻想、ミラージュ：その中心にフレスタコフ。郡の町への彼の出現は行動を開始しますが、彼は監査人と間違えられていることに気付くことなく、何の努力もせずに思わず興味をそそります。フレスタコフは架空の監査人であり、当局は外観、秩序の錯覚を作り出します。

元の構成 再生します。 Gogolは、1つのキャラクター、1つの家族、1つの愛の陰謀に焦点を当てるのではなく、通常、1つのキャラクター、1つの家族、1つの愛の陰謀に焦点を当てるのではなく、社会的に組織化された集団全体を描きました。 GogolはVV KapnistのYabedaでそのような構造を見つけることができたかもしれませんが、ここでは集団行動は「市」ではなく「裁判所」に限定されていました。 Gogolは、究極の汎化に向かう\u200b\u200b傾向のある劇を書きました。これが「監察官」の都市が生まれた方法です-Gogolの後の定義によると、「全体のダークサイドのプレハブ都市」。この画像には2つの反対の特徴があります。それ自体が閉じていると同時に、空間が開いています。 Gogolの前のロシアのコメディでは、通常、マナーハウス、裁判所、都市などのシーンが悪徳と虐待の孤立した島として登場しました。ステージの外のどこかで、本当の「好奇心旺盛な」生活が本格的になり、悪意のあるキャラクターの巣に突入し、それを洗い流そうとしていた印象でした。

Gogolにとって、地方の町の生活は無限の空間とそれ以上のものに関連付けられています。知事は友人から手紙を受け取り、検査官の到着を警告します。そして、手紙から同じ都市と同じ市長のイメージが現れます。フレスタコフはピーターズバーグ出身で、みんなと共通の言葉を見つけました。手紙を送った友人のトリアピチキンは、彼を完全に理解しています。

このおかげで、イメージの幅広さと社会的批評の力は、芸術世界のスケールの文字通りの拡大ではなく、他の現実世界との類似性によって達成されました。ロシアの文学では、プーシキンは彼の歴史のゴリューキン村で同様の方法を使用しました。将来、この伝統は、ゴゴールの「監察官」から、ヘルツェンの「マリノフ市の家父長的モラル」、「若者のノート」、サルティコフシュチェドリンの「都市の歴史」、ゴーリキーの「ゴロドクオクロフ」など、「シティ」までの作品につながったグラドフ「プラトノフ」では、レセプションが裸で強調されています（グラドフの街は、正方形に建てられた街のようなものです）。同時に、ハギオグラフィと回想的告白の伝統に従った「都市の受容」は、主観的な領域への移動を可能にしました。ここで、「監察官のインターチェンジ」で、最も重要な著者の都市のイメージの解釈に注意する必要があります。「劇に示されているこの都市をよく見てください。「誰もがロシアのすべてにそのような都市はないことに同意します（...）...これは私たちの精神的な都市であり、私たち一人一人と一緒にいます。」誰もが自分の魂を調べ、その中で「監査」を行う必要があります。贈収賄、横領、恣意性、怠惰な話、自慢、偽善の悪徳に感染していませんか？ゴーゴルは、「私たちの目覚めた良心」が真の魂の査察官になるはずであると信じていました。

陰謀はまた喜劇において革新的でした。市長の最初のフレーズ（「皆さん、不愉快なニュースをお伝えするために、皆さんを招待しました：監査人が私たちのところにやって来ました」）は、劇の劇的な対立を概説し、劇中のすべてのキャラクターの興味と運命を織り交ぜています。これは、ゴゴールが公共の喜劇に固有の「新しい」始まりについての彼の理論的命題を具現化した方法です-個人とモリエールタイプの喜劇の私的状況との間の関係に基づくものではなく、普遍的な意味を持つ絆。 Gogolは、監察官の陰謀を古い屋根裏部屋の喜劇の伝統にもたらしました。

知事と当局は、その活動を「監査人」であるクレスタコフに公益への精力的な奉仕として提示するよう努めています。視聴者と読者は、このサービスが劇の最初の行為から何であるかをすでに知っています。そこでは、市長との会話で役人が彼ら自身を明らかにしました。この喜劇の対立は、フレスタコフと申立人との会談の場面において、総監察官の第4法の特定の力で概説されています。それは郡の町の支配者の政府の原則と彼らの暗い行いの規模を示しています。読者と視聴者の関心は、詮索好きな目から隠されているものを徐々に解明することではなく、意図がすでにわかっているヒーローがどのように困難な状況から抜け出そうとしているのか、彼らの行動は何かというイメージに焦点を当てています。この陰謀の発展と画像を明らかにするこの方法で、ゴーゴルのスキルが明らかになった。

最後の「沈黙のシーン」もユニークで、世界で唯一のドラマです。 Gogol自身が異なる方法で評価したように、それは異なる方法で解釈されます。フィナーレでは、Gogolが「恐怖と石化によって表現した」という法律の勝利を目にしました（Mann Yu.V.）。現代の文学的批評は「沈黙の場面」を最後の審判の象徴的な絵とみなしています。「全体の姿をした登場人物のそれぞれは、運命の中で何も変更できず、少なくとも1本の指を動かせないことを示しています-彼は裁判官の前にいます。 Gogolの計画によると、現時点では一般的な反射の沈黙がホールに来るはずです」とV.A.は書いています。 Gogol（1998）の仕事に関する彼のモノグラフのVoropaev。 Gogolによれば、フィナーレで「多くの人々の状況はほとんど悲劇的です」。 G.それがどれほど取るに足りないものであるかを発見するであろう聴衆の静かなショックの瞬間を引き起こしたかった。人生は無意味で無霊です。

「インスペクター」の登場人物と事情.

Gogolは、当時のWitのWoeの作者のように、ロシア語だけでなく西ヨーロッパのドラマの主な傾向を反映し、「特徴的なジャンルとして発展しました。インスペクターは、「ロシアのキャラクター」が舞台に登場するコメディです。文字の選択は、社会生活と政府のすべての側面をカバーしたいという作家の欲求を明らかにします。法的手続き（Lyapkin-Tyapkin）、教育（Khlopov）、ヘルスケア（Gibner）、郵便局（Shpekin）、慈善機関（Strawberry）、警察（Derzhimorda、Svistunov、Ukhovertovなど）があります。これにより、著者は悪党を嘲笑するだけでなく、下品さ、賄賂、横領、キャリア主義、自己利益、虚栄心、当局の恣意性といった社会的悪事を明らかにすることもできました。直接の非難を避けて、陽気で自然な方法で、Gogolは私たちに彼のヒーローの人生を紹介し、途方もない明快な力の笑いが持つものを私たちに示しました。

同世代の何人かは、彼のコメディでまともな人を一人も見せなかったとしてゴゴルを非難しました。しかし、これはまさに芸術家としてのGogolの革新でした。彼は新しい子を持っています。「劇場通過」の中で、彼は誰も正直で高貴な顔に気づかなかったと書いています：「この正直で高貴な顔は、笑いました。」

に フレスタコフの画像 Gogolは、「フレスタコビズム」をロシアの生活の真実にした行動の本当の規範を要約しました。コメディのメイン画像です。地区の町の役人の喧騒の原因であるのはフレスタコフです。彼は誰もがピーターズバーグから知らされていない、監査役を務める人物です。すでに第2幕のOsipの独白からですが、読者と視聴者は首都からの訪問者は重要な人物ではなく、軽薄さと愚かさを介してこの役割を果たした単純な「少女」であることを学びます。ゴゴールはまた、役人のように、彼を謎に包み込むために、いかなる方法でもフレスタコフの姿を偽装しようとはしていません。そして、市の知事にとって彼が行動の終わりまでほとんど上位の人物のままであるならば、ゴゴルはすぐに読者と視聴者にフレスタコフが監査人とは何の関係もないことを明らかにします。研究者たちは、架空の監査人を本当の監査人と見なした知事や当局の妄想の理由をさまざまな方法で説明します。一部の人々は、法の前に、彼らの犯罪の発見の前に、一般的な恐怖の雰囲気を動機と考えています。他の文学者は状況の別の理由を見ています。 E.N. クプレヤノワ（ロシア文学の学術史におけるゴゴールの仕事に関する章の著者、vol。2、L。、1981）は次のように書いています。「一般的な欺瞞と自己欺瞞であり、一般に信じられているように、恐れではなく、「総監察官」の行動の心理的理由であり、単一の結び目「Gogolの言葉では、コメディで多様化された社会的性格」。

どうやら、両方の研究者は独自の方法で正しいです。恐怖と欺瞞（真の値に対する偽の値の代用）は相互に関連しています。コメディのフレスタコフは、当局者を欺こうとする意図的な詐欺師として行動しません。彼はそれを演奏するつもりであるだけでなく、それを演奏していることに気づくことさえせずに、監査人の役割をうまく果たしました。第4幕の真ん中までに、フレスタコフの頭の中で、彼は「政治家」と誤解されているという漠然とした推測が始まった。しかし、フレスタコフの「強さ」はまさに意図的ではない。経験豊富な悪党が知事を率いることはほとんどありませんでした。彼はそれを推測しただろうが、フレスタコフの自然さは彼を混乱させた。フロスタコフは、ゴロドニチーや他の人とは対照的に、「余談」はまったくありません。彼らはキャラクターの内なるスピーチ、彼の秘密の意図を伝えるのに役立ちました。フレスタコフとの関係では、これは必須ではありませんでした。彼の考えは舌の上にありました。

アクションの開発の過程で、彼はさまざまな役割で私たちの前に現れます：フィールドマーシャル、大臣、作家、賄賂、「あなたの恵みによって」、人々からの要求や苦情、マリアアントノヴナの婚約者を受け入れます。架空の位置から実際の位置への移行は、フレスタコフにとって非常に簡単です。彼は並外れた順応性、彼の感情の全体的な構造を持っています、精神は特定の状況の影響下で簡単に再構築されます。

しかし、すべての場合において-最も信じられない嘘の瞬間でさえ-クレスタコフは誠実です。彼は真実を話すために使用したのと同じ率直さで発明します。そして、これは再び当局をだます。しかし今、彼らは何がフィクションであったかを真実と考えています。

ゴゴール自身は、このキャラクターの一般的な人間の特徴を自慢したいという願望であると考えていました。「遊びたい人への通知」監察官は、「作者はこう書いている：」彼は彼に尋ねた人から会話のためのトピックを与えられている。彼ら自身が彼の口の中にすべてを入れて会話を作っているようなものです。彼は、何も邪魔しなければ、どこでも上手く描くことができると感じているだけだ。」他の人の目には実際よりも目立つようにしたいという欲求は、フレスタコフでは並外れた鋭さと強さを獲得します。これは部分的には、フレスタコフが小さな男-哀れな、屈辱的な-と最高の力で人々のいくつかの特性と特性の独特の反映を組み合わせているという事実が原因です（Gogolのヒーローでは、同時代の人はニコラス1世の似顔絵を時々見ました）。ピーターズバーグのテーマは、そのような正反対を1つのイメージに組み合わせるのに役立ちました。Gogolが、ピーターズバーグの物語の循環を生み出すことに関心を向けたのです。首都では、元地方のフレスタコフ氏は、「執筆担当官、一種のネズミ」である。そのような素晴らしさと快適さで満たされたサンクトペテルブルクの明るい世界にはアクセスできません。そして今、愛と喜びに囲まれ、これらの新しい感覚による屈辱と恐怖から解放された人の役割を果たした敗者は、彼の人生で起こっなかったことに無意識のうちに復讐します。ファンタジーの抑えきれない飛翔は、将軍、大臣の世界のフレスタコフを含み、ほとんど彼を主権者自身と同等と見なします。劇の発展の過程で、後に「フレスタコビズム」の定義を受けた現象の特徴が明らかになります：

絶対的な無責任、可視性のカルト、社会、国家のすべての懸念を「存在」ではなく「出現」に集中させます。

本物の文化の最高の成果を歪曲する「疑似文化の精神」を所持することで、プーシキンが下品なレベルに低下します（「まあ、兄弟プーシキン...」）。

あらゆる状況に即座に適応できる顔のないこと。

常識の喪失、冒険、妄想、精神病の許可と養育。

著者にとって重要なのはキャラクターの抽象的な社会的機能ではなく、彼の特別な個人的キャラクターです。したがって-私たちはもう一度強調します-彼らは「インスペクター」を コメディキャラクター。劇中のどのキャラクターも、1つの明確な品質に減らすことはできません。すべてのキャラクターは、心理的特性、1人または別のヒーローの精神的な動きを明確に定義して、さまざまな色合いや変化を持たせることができます。フレスタコフは、コメディのヒーローの中で最も多面的なキャラクターです。したがって、フレスタコフはすべてのコメディヒーローにあり、誰もが彼の病気に感染しています。誰もが、彼のために準備された役割よりも少なくとも1インチ高い役割を演じることを夢見ています。それはゴロドニチ（首都での人生の夢、時々現実と見なされる）、アンナ・アンドレーエフナ、その他の英雄で見ることができます。イヴァン・アレクサンドロヴィッチ・フレスタコフは、ずっと前にロシアのすべての生活に入ってきたそれらの散乱した衝動を集中して表現しました。

Gogolのキャラクターの多様性は、非難されているキャラクターの人々を見て、自然な人間の動機と経験の言葉と行動の背後に感じるのに役立ちます。 Gorodolのように、Gogolのヒーローでは善と悪が組み合わされています。芸術的な詳細から判断すると、これはタフな人です。彼はひげのそばで商人を引きずり、逮捕されて喉の渇きで飢えています。他の詳細は、彼が弁護的ではなく、時には助ける準備ができていることを示しています。一連の行動により、他のキャラクターと似たようなものが明らかになります（自分で例を選択してください）。このような人々のイメージの起源は、ポジティブな面とネガティブな面を組み合わせた人間の二重の性質についてのGogolの理解にあります。絶対に良い人も悪い人もいない。したがって、ゴゴルは、彼に先行するドラマの特徴である「天使」と「悪魔」にキャラクターを分割していません。鑑賞者は舞台上で特定の悪の担い手ではなく、とりわけ複雑な人物を見ます。したがって、コメディのヒーローを知覚することで、彼は彼らを自分の性格と関連付けることができます。これは、監察総監の作者にとって非常に重要でした。

コミック作成ツール「インスペクター」で

劇中の漫画の「メカニズム」とは？作家はどうやって国民的および公的なキャラクターの喜劇のアイデアを実現させましたか？

作家が選んだ査察官の状況はコミカルです-ヒーローの自己露出と相互露出を伴う恐怖の状況。

コミックの最も重要な手段は、キャラクターのスピーチです。彼らのそれぞれは彼の時間と環境の言語を話し、同時に、キャラクターのスピーチは個人的です。話し方、語彙、フレーズの構文的特徴-すべてがキャラクターを表現する手段として機能します。 Gogolは発言の中で、各キャラクターがどのように話すか、人のイントネーションが自分の内的状態に応じてどのように変化するかを詳しく説明しています。それで、知事の到着に怯えたクレスタコフは、「最初は少し途方に暮れるが、彼の演説の終わりまでに彼は大声で話している」。

uyezd医師は見事に特徴付けられており、患者と「難しい」と話します。彼はロシア語の単語を知らず、「Iにいくらか似ており、Eにいくらか似た音を出す」だけです。薬の状態はまた、イロギズムとして構築されたイチゴの発言によって特徴付けられます：「私がリーダーシップを引き継いだので、それは信じられないように見えるかもしれません」皆はハエのように回復しています。

「存在する」ではなく「見える」ように努力することで、多くのヒーローが現実の現象とそのメリットを誇張します。このため、Gogolは上手に誇張を使用しました。たとえば、フレスタコフは「700ルーブルのスイカ」、「パリの鍋にスープ」、「35千人の急使」、彼の到着を知らせるためにジャンプしているなどについて話します。しかし、知事はカードについて話しているある種のダイヤモンドの王や何かを見るために、そのような嫌悪感はあなたが唾を吐くだけを攻撃します。どういうわけかそれが起こって、子供たちを楽しませて、私はカードのブースを作りました、そしてその後、のろわれた夢は一晩夢を見ました。

「検事総長」の多くのフレーズが翼になりました：「罪は罪人へ-闘争」、「もちろん、それはもちろん、アレキサンダー大王のヒーローですが、なぜ椅子を壊すのですか？」時々、私はしばしば彼に「まあ、プーシキン兄弟？」と言います。 -「はい、だから兄弟、-彼は答えます、それは起こりました-何とかしてすべて...」、「なぜあなたは笑っているのですか？あなたは自分を笑っています！」

コミックを作成するために、Gogolは従来の手法も使用しています。

スピーキングとダブル姓（Lyapkin-Tyapkin裁判官、Gibner医師、Derzhimordの警察官、Ukhovertなど）。

コミックの状況（ボブチンスキーの陥落、知事が帽子の代わりに事件を起こすなど）。

総監では、ゴゴルはある人物を別の人物に反映させる手法も使用しており、19世紀後半には、たとえばドストエフスキーの「ダブルス」のシステムで具体化されます。お互いに反映されているのは、フレスタコフ-オシップ、フレスタコフ-ゴロドニチ、ボブチンスキー-ドブチンスキー、マリアアントノフナ-アンナアンドレエフナなどです。

コメディの詩学においてグロテスクは重要です。現代の研究者V.M. マルコビッチはこれについて次のように書いています。「描かれた人生（社会的、心理的、日常的な生活）の非常に「問題」が、ゴゴールのコメディでグロテスクな質を獲得するので、検査官の芸術的な世界は本物であると同時にグロテスクです。」

結論。総監察官の著者であるフォンビジンとグリボイェドフによってロシアの文学に定められた国民的喜劇の伝統を発展させて、劇的な陰謀を構築する原則を大幅に更新しました。 Gogolは「コミックはどこにでもある」と宣言し、日常生活におけるコミックアクションの出発点を探しています。彼はまさしくこのタイプの関係を更新し、現時点では「ランクよりも、お金の資本、有利な結婚、愛よりも」がより効果的であると指摘しています。これに応じて、ゴーゴルはまた、キャラクターを真実のキャリアに分割することから、そしてそれから遠く離れている人々を嘲笑するに値する伝統的なヒーローを拒否します。 Gogolの喜劇の前向きなヒーローは笑いであり、彼は非常に重要な役割を果たしました。劇的な行動では、直接の権威ある言葉はなく、作者の立場が行動で表現されます。その客観性は高まり、フォンヴィジンの主観的真実の真実の口承を務めたゴゴルの英雄的合理主義者は姿を消し、一部にはグリボエードフのチャットスキーもこの役割を保持している。

Gogolの舞台芸術や演劇への魅力は、「Evenings ...」と「Mirgorod」の対話ですでに明らかでした。 1833年、ゴーゴルは「無邪気な」計画を掲げ、社交的で日常的な軽いコメディ「The Grooms」に取り組み始めました。しかし、この劇の最初の修正は彼を満足させませんでした。彼は社会的に痛烈で情け容赦なく風刺的なコメディを書きたかったのです。当時「結婚」と名付けられていた喜劇「新郎」はさておき、1835年12月4日には初代コメディ『監察将軍』が完成した。

Gogolは、ドラマは社会奉仕の一部門であり、道徳的および社会的教育の優れた学校であるという最も深い信念から進みました。彼の意見では、これは国内のトピック、意識的な優しさ、重大な社会的対立へのアピールを必要とし、個人ではなく支配企業全体の悪事を明らかにしました。 1930年代には保護ドラマツルギー、ボードビル、メロドラマティックなものが主流でしたが、総監官はまず第一に、その問題の社会的鋭さから異例のことをしています。「監察官」のテーマは、地方の町の状況に示されている、19世紀の30年代に政治的および経済的に支配的な貴族の社会的本質、マナー、および生活です。劇の主な注意は、市長から始まり、地区当局に終わる、地区政府の人物の支配官僚に焦点を当てています。郡官僚制度は、公的慣行、人口との関係、固有の習慣、公的および家庭の日常生活において概説されています。道に沿って、そして大部分において、地主（DobchinskyとBobchinsky）、商人（Abdulin）とブルジョアジー（鍵屋Poshlepkina）は、生活背景として劇で示されます。

劇「監察官」は、地方の町の社交的な様子を描いています。さらに、地方の町を描いたゴゴルは、劇全体を通じて、州の統治の中心地であるサンクトペテルブルクとの首都との有機的なつながりを強調しています。ピーターズバーグのテーマは、フレスタコフのイメージと多くの参考文献で聞こえます。 Gogolは、その最も典型的な兆候で、完全な都市部の表現で、本当に封建的なロシアのすべてを喜劇で再現しました。すでにエピグラフで概説されているコメディのイデオロギー的意味は、官僚制のイメージで最も明確に明らかにされています。 Gogolの現代の保護コメディでは、ポジティブな性格はネガティブな性格と対比され、支配的な力を主張しました。監察官の主なキャラクターのグループを構成する官僚主義の中で、まったくポジティブなものは一つもありません。同時に、劇は官僚の個々の役人の個々の欠点についてではなく、個々の道徳的に欠陥のある役人についてでさえありません。 Gogolはそれらを一般的に悪質なものとして描写しています。これらは、人々に疎外な、無知な仲裁人です。官僚階級を特徴づけるゴゴルは、その専制性、つまり軍の地位への抵抗しがたい傾向から、厳格な自動従属へと移行せず、人々の人間すべてを殺害するような判決をもたらしました。 Gogolは彼の喜劇に前向きな擬人化ヒーローを紹介することを拒否しました。彼が描いた官僚的なプールでは、これは事実ではありませんでした。コメディを通じて行動する唯一の正直で高貴な人物は、作者の笑い声です。それから大胆だった革新... Gogolは、「収集された犯罪と悪徳がすでにそれぞれの頭の中で反対を描いている」という描写の明るさが読者と見物人であることを疑いませんでした。

Gogolの独特のスキルは、コメディの登場人物の個性化に明確に反映されています。しかし、個々の兆候は、コメディのキャラクターの特徴付けにおける主要な兆候ではありません。彼らの主な特徴は社会的に典型的です：部下との関係における専制主義と上司、賄賂、横領、キャリア主義への交感。

個々の兆候が「インスペクター」で大雑把に概説されている場合、社会的に典型的なものに下線が引かれています。このコメディは、賄賂、横領、役人による権力の乱用が横行し、開かれているという事実に注目を集めています。コメディの登場人物の重要な信頼性、彼らの行動の厳密な動機は、登場人物に対応する口語や日常のスピーチによってサポートされています。ゴゴルは風刺的に非難されており、コメディの登場人物の感情、行動、スピーチを誇張していますが、同時に彼らの社会的本質をより明るく、より真実にさらしているだけです。

喜劇の登場人物の社会的で典型的な特性を研ぎ澄まし、劇作家は普遍的な人間の重要性を持つ共通名詞のグループ全体を作成しますが、それらの中で最も印象的なのはフレスタコフです。「監察長官」の構図の構成は、コメディのイデオロギー的意味へのその最大の従属の点でも、劇的な緊張の点でも、そして舞台のパフォーマンスの点でも、最高の芸術です。「検査官」の主な対立は、外部と内部です。外部-uyezd官僚と架空の検査官との間の矛盾、および内部-独裁官僚政府と一般市民、人々との間の矛盾。

1831年に行われるコメディは、最初から始まりますが、ロシアや西ヨーロッパ（モリエール）のコメディに広まった伝統的なラブコメディではなく、一般のコメディから始まります。演劇の旅から2人目の芸術愛好家の口を通してドラマの新しい原則Gogolを擁護すると、次のように宣言しました。「彼らは愛よりも電気、お金の資本、有益な結婚を持っていますか...ネクタイは1つまたは2つではなくすべての顔を受け入れる必要があります何が心配なのか、多かれ少なかれ、演技している人すべて。手紙を読むことから始まるコメディは同じ方法で終わります。 Gogolは、合成リングテクニックを使用しています。アクションの展開は、ユーモア、皮肉、容赦のない皮肉がドラマの神格化を作成する栄光のシーンになりました。知事と彼の仲間は彼らの笑いの火の上で「揚げられた」ようです。彼らは驚かれ、驚かれ、破壊されます。その間、コメディの劇的な緊張は止まることなく上昇し、悲劇的なクライマックスの段階に入ります。最後の行為では、知事（商人とのシーン）の熱狂的な独裁的専制主義、キャリア主義、贈収賄、横領が最大限に露呈され、ランク作成における保護主義的な恣意性に対する透明性のある言及（総督についての総督の考え）が再び広く強調されています不滅の喜劇の意味。国内ドラマをより高いレベルに引き上げたコメディ「The Inspector General」は、世界のコメディで最も傑出した劇の数々に入りました。

1841年にGogolはコメディ「The Grooms」を作り直し、ついにそれを官僚的および商人の性格と習慣の風刺的な社会的かつ日常的なコメディに変え、それらにおける金銭計算の力を強調しました。

1842年に、ゴゴールは彼がずっと前から始めていた劇「ザプレイヤーズ」を完成させ、陰謀と地位の喜劇の最高の伝統を見事に組み合わせました。舞台効果の花火を表す、その開発が急速なこの劇では、社会的テーマがはっきりと聞こえます-道徳的な腐敗、怠惰、貴族の賭博、緑の野原の捕食者への詐欺、詐欺。

Gogolはほとんどの場合、劇場の舞台と演劇に惹かれていました。この関心のルーツは作家の幼年期と密接に関係しており、作家が地主トロシチンスキーのホームシアターで父親の演劇の舞台を目撃したときのことです。作家の父、ヴァシリー・アファナシェヴィッチは、ウクライナの喜劇の創始者の一人と考えられています。息子は父親のところに行き、彼をも上回った。

確かに、彼は社会に奉仕しようとする彼の努力の中で、この方法でそれらを修正するのを助けることを望んで、彼女の固有の悪をできるだけ包括的に嘲笑するよう努めました。そして作家はプーシキンに振り向いて、彼に陰謀を要求する。プーシキンは架空の監査人についての計画を提案しました。提案された計画はGogolにとって非常に有望であるように思われ、そのときすでに「The Marriage」というタイトルを獲得していたコメディ「The Grooms」を脇に置いて、彼は劇「The Inspector General」を引き受け、彼の劇的な遺産の真珠となった。時間は、この予感が劇作家をだましていないことを示しています。

コメディは、まず第一に、風刺家によってカバーされた異常な問題です。この問題は、その社会的関連性と緊急性で誰もを驚かせました。「総監察官」の内容は、当時の政治的および経済的支配を持っていた郡貴族の社会的本質であるマナーと生き方です。コメディでは、ゴゴルと地方貴族がそれを理解しています。時折、商人も傷ついていると言うかもしれません。著者は故意にポジティブな性格を劇に取り入れていません。彼は現実主義者なので、周囲の官僚的な沼地にそのような英雄を見ることはありません。しかし、脚本家もこの方法による革新者です。作者の笑い声は前向きなヒーローです。

劇「新郎」を作り直す間、1841年に劇作家の風刺家は完全にそれを風刺的な社会的および日常的な喜劇に変容させ、そこで彼は官僚的および商人の性格および習慣を容赦なく磨きました。

1809年3月20日（4月1日）、1809年にポルタバ県ソロチンツィ村の地主の家に生まれる。 Gogolは3番目の子供で、家族には12人の子供がいました。

ゴゴルの伝記の訓練はポルタヴァ学校で行われました。その後、1821年に彼はNizhyn体育館のクラスに入り、そこで正義を学んだ。彼の学年の間、作家は彼の研究における特別な能力に違いはありませんでした。彼にとって、レッスンを描くこととロシア文学の研究だけが良かった。彼はなんとか平凡な作品だけを書きました。

文学的道の始まり

1828年、ゴーゴルの生涯で、彼はサンクトペテルブルクに引っ越しました。そこで彼は役人を務め、俳優として劇場で仕事を得ようとし、文学を勉強しました。演技のキャリアはうまくいかず、サービスはゴゴルに喜びをもたらさず、時には彼に負担をかけることさえありました。そして作家は文学的分野で自分自身を証明することを決めた。

1831年に、ゴゴルはジュコフスキーとプーシキンの文学界の代表に会いました、これらの知人が彼の将来の運命と文学活動に強く影響を与えたことは間違いありません。

ゴーゴルと劇場

ニコライヴァシリエヴィチゴーゴルの演劇への関心は、素晴らしい劇作家であり語り手でもある父親の死後、青年期に現れました。

劇場の全力を実感したゴゴルは、ドラマを取り上げました。 Gogolの作品監察総監は1835年に書かれ、1836年に初めて上演されました。「監察官」の制作に対する国民の否定的な反応のため、作家は国を去った。

晩年

1836年、ニコライゴゴルの伝記で、彼はスイス、ドイツ、イタリアを旅し、パリに短期滞在しました。その後、1837年3月から、作者がサンクトペテルブルクに戻って考案したGogolの最大の作品、Dead Soulsの第1巻の研究がローマで続けられました。ローマから帰国後、作家はその詩の最初の巻を出版します。第2巻の作業中に、ゴーゴルは精神的な危機を経験しました。エルサレムへの旅行でさえ、状況を正す助けにはなりませんでした。

1843年の初めに、ゴゴールの有名な物語「オーバー」が最初に出版されました。

年表

その他の伝記オプション

作家は神秘主義と宗教が好きでした。 Gogolの最も神秘的な作品は、作者自身によると、ウクライナの民話に基づいて作成された「Viy」の物語と考えられています。しかし、文学者や歴史家はまだこの証拠を見つけることができず、それは謎めいた作家の独占的な著者であることを示しています。
彼の死の数日前に、偉大な作家はデッドソウルズの第2巻を焼いたとも考えられています。一部の科学者はこれを信頼できない事実であると考えていますが、誰も真実を知ることはありません。
作家がどのようにして亡くなったのか、正確にはまだわかっていません。メインバージョンの1つは、Gogolが生き埋めにされたと述べています。これの証拠は、埋葬中の彼の体の位置の変化でした。
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